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Anne LeBaron

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Anne LeBaron
Nació Alice Anne LeBaron Baton Rouge, Luisiana, Estados Unidos
Sitio web www.annelebaron.com

Alice Anne LeBaron (b. Baton Rouge, Louisiana, Estados Unidos, 30 de Mayo, 1953) es un Estados Unidos compositor y arpista.

Anne LeBaron tiene una licenciatura en música de la Universidad de Alabama (1974), una maestría en música de la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook (1978) y un doctorado en música de la Universidad de Columbia (1989), donde estudió con Chou Wen-chung y Mario Davidovsky. Como becaria Fulbright en 1980–81, estudió con Mauricio Kagel y György Ligeti ( Edwards 2001). LeBaron también estudió música tradicional coreana en el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea en Seúl (1983) ( [LeBaron] nd). Aunque se formó en piano desde la infancia, tomó el arpa en la universidad; en 1974 y 1976, estudió en forma privada con Alice Chalifoux en la Salzedo Harp Colony.

LeBaron se desempeñó como compositor residente en Washington, DC, patrocinado por Meet the Composer desde 1993 hasta 1996 ( Edwards 2001). Fue profesora asistente de música en la Universidad de Pittsburgh de 1996 a 2000. A partir de 2001, fue nombrada profesora de música en el Instituto de las Artes de California, donde ocupó la Cátedra de Composición Musical Roy E. Disney Family desde 2013. Sus premios incluyen una Beca de la Fundación ASCAP y un Premio de Compositor Estudiantil de BMI (1979), el Premio Internacional GEDOK en Mannheim (1982), una Beca Guggenheim (1991-1992), el Premio Alpert en las Artes (1996-1997), un Beca Internacional de Intercambio Cultural en 2009 del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles para The Silent Steppe Cantata (2011), y la Beca Toulmin de Opera America (2014).

Contenido
  • 1 composición
  • 2 Improvisación
  • 3 obras importantes
    • 3.1 Cámara: Instrumental
    • 3.2 Cámara: Vocal
    • 3.3 Cámara: Electrónica
    • 3.4 Orquestal
    • 3.5 Coral
    • 3.6 Danza
    • 3.7 Opera
  • 4 Bibliografía
  • 5 Discografía
  • 6 referencias
  • 7 Enlaces externos

Composición

La composición de LeBaron en los ámbitos instrumental, electrónico y de interpretación abarca una amplia gama de medios y estilos. Combinando frecuentemente técnicas tonales y atonales, ha utilizado elementos de blues, jazz, pop, rock y música folclórica en partituras como la ópera The E amp; O Line (1993), American Icons (1996) para orquesta y Traces of Mississippi. (2000) para coro, orquesta, poeta narradores y artistas de rap. También ha utilizado fuentes literarias estadounidenses con Devil in the Belfry (1993) para violín y piano, inspirada en Edgar Allan Poe, y la ambientación de Gertrude Stein Is Money Money (2000) para soprano y conjunto de cámara. Entre sus composiciones multiculturales se encuentran Lamentation / Invocation (1984) para barítono y tres instrumentos, utilizando gestos derivados de Corea y tonos sostenidos largos para la voz; Noh Reflections (1985) para trío de cuerdas, que se inspira en la música del teatro Noh japonés ; Breathtails (2012) para barítono, cuarteto de cuerdas y shakuhachi japonés ; y su celebración a gran escala de Kazajstán, The Silent Steppe Cantata para tenor, coro de mujeres y una orquesta de instrumentos tradicionales kazajos.

Al escribir sobre Telluris Theoria Sacra de 1989 de LeBaron (para flauta / flautín, clarinete / clarinete bajo, violín, viola, violonchelo, percusión y piano), la musicóloga Susan McClary señala que la obra "... apunta al interés más generalizado de LeBaron en la capacidad de la música moldear la temporalidad, sumergiendo al oyente en un mundo sonoro en el que el tiempo se dobla, se detiene, baila o se ajusta a la medida mecánica del reloj ”( Lochhead 2007).

El teatro ha jugado un papel importante en la música de LeBaron, con partituras como Concerto for Active Frogs (1974) para voces, tres instrumentos y cinta, y los solos de arpa I Am an American... My Government Will Reward You (1988) y Hsing (2002). También ha compuesto una serie de monodramas para voces femeninas y músicas de cámara: Pope Joan (2000), Transfiguration (2003), Sucktion (2008) y Some Things Should Not Move (2013). Las óperas de LeBaron The E amp; O Line, Croak (The Last Frog) (1996) y Wet (2005) fueron obras colaborativas que la llevaron a desarrollar el género que ella denomina "hiperopera": "una ópera resultado de una intensa colaboración entre todos los disciplinas esenciales para producir ópera en el siglo XXI, en una palabra, una empresa 'meta-colaborativa' ”( LeBaron 2012).

Con su hiperopera Crescent City (2012, libreto de Douglas Kearney ), LeBaron fue un paso más allá del concepto decimonónico de Gesamtkunstwerk (la obra de arte unida / total / universal que sintetizaba la arquitectura, la pintura escénica, el canto, la música instrumental, la poesía, el teatro). y danza), defendida por Richard Wagner. Se produce una colaboración más lateral, inclusiva e intensiva de los artistas con la hiperopera, rompiendo las estructuras jerárquicas habituales de la ópera tradicional, que definen y limitan los roles de los individuos en los equipos creativos y de producción. El género de la hiperopera involucra las colaboraciones de un grupo diverso de artistas que pueden retratar una variedad de significados o realidades ( Swed 2012). En la tradición posmoderna de redefinir la ópera, que también se ve en el trabajo de Robert Ashley, Meredith Monk y Robert Wilson, LeBaron reemplazó a la orquesta wagneriana con fuerzas de instrumentos y sonidos electrónicos más pequeños y especializados para Crescent City, con músicos que se mueven fácilmente entre géneros estilísticos, al igual que los vocalistas. La acción teatral de la ópera se refracta a través de un prisma de trabajo en video, efectos de iluminación y libertades y simultaneidades interpretativas. Para su producción de estreno mundial en Los Ángeles en 2012, Crescent City también contrató a seis artistas visuales para que participaran en el proceso de colaboración diseñando y construyendo piezas de escenario como varios lugares de la ópera. error de harv: sin destino: CITEREFSwed2012 ( ayuda )

Improvisación

Como improvisador, LeBaron emplea una amplia gama de técnicas extendidas para el arpa, incluida la preparación del arpa (similar al piano preparado por John Cage ) y la inclinación de las cuerdas, así como una variedad de mejoras electrónicas. Su desarrollo de un nuevo vocabulario de interpretación para el instrumento comenzó a principios de la década de 1970, cuando tocó en el conjunto de improvisación de Alabama Trans Museq junto con Davey Williams y LaDonna Smith. Su carrera como improvisadora ha incluido colaboraciones de interpretación con compositores / músicos creativos como Anthony Braxton, Muhal Richard Abrams, Evan Parker, George E. Lewis, Derek Bailey, Leroy Jenkins, Lionel Hampton y Shelley Hirsch. El doble CD 1, 2, 4, 3 de LeBaron (Innova 236, 2010) presenta colaboraciones con trece músicos diferentes en configuraciones de solo, dúo, cuarteto y trío.

Trabajos mayores

Cámara: Instrumental

  • Concierto para Active Frogs (1974) para tres instrumentos, coro, solista de bajo / barítono, cinta electrónica
  • Three Motion Atmospheres (1974) para quinteto de metales
  • Extensiones (1976) para doce percusionistas, piano, arpa
  • Memnon (1976) para sexteto de arpa
  • Metamorfosis (1977) para flautín / flauta, oboe, clarinete, trompa, trombón, arpa, percusión
  • Rite of the Black Sun (1980) para cuarteto de percusión
  • After a Dammit to Hell (1982) para fagot solo
  • Noh Reflections (1985) para trío de cuerdas
  • Telluris Theoria Sacra (1989) para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo, piano, percusión
  • Vals para quinteto (1989) para flauta, violín, viola, violonchelo, piano
  • Southern Ephemera (1993) para flauta, violonchelo, canon armónico, kithara sustituto
  • Devil in the Belfry (1993) para violín, piano
  • Sukey (1994) para cuarteto de cuerda
  • Solar Music (1994) para flauta, arpa
  • Sukey y la sirena (1998) para cuarteto de cuerda, coro infantil, narrador
  • Hsing (2002) para arpa solo
  • Los Murmullos (2006) para piano
  • Cuatro (2009) para violín solo
  • Fore (2009) para violín solo
  • Enigma de Papilio (2010) para piano
  • Creación de las aves (2011) para piano
  • Blitz (2014) para piano
  • Julie's Garden of Unearthly Delights (2014) para dos fagotes, archivo electrónico

Cámara: Vocal

  • En el desierto (1973) para soprano, flauta, marimba, bloques de templo
  • The Sea and the Honeycomb (1979) para soprano, flautín / flauta, clarinete / clarinete bajo, piano, dos percusionistas
  • Lamentación / Invocación (1984) para barítono, clarinete, violonchelo, arpa
  • Dish (1990) para soprano, violín eléctrico, percusión, bajo eléctrico, piano
  • Is Money Money (2000) para soprano, clarinete, clarinete bajo, violín, viola, violonchelo; conjunto de seis campanas de llamada
  • Transfiguración (2003) para soprano, flauta, arpa, percusión
  • Algunos pensamientos (2004) para soprano, flauta, arpa o soprano, piano
  • Breathtails (2012) para barítono, shakuhachi, cuarteto de cuerda

Cámara: Electrónica

  • Quadratura Circuli (1978) para cinta electrónica
  • Planxty Bowerbird (1982) para arpa y electrónica
  • Soy estadounidense... Mi gobierno lo recompensará (1988) por arpa y electrónica y electrónica en vivo
  • Estudio Blue Harp No. 1 (1992) para cinta electrónica
  • Estudio Blue Harp No. 2 (1992) para cinta electrónica
  • Sachamama (1995) para flauta y electrónica
  • Sauger (2001) para trombón y electrónica
  • Inner Voice (2003) para contrabajo y electrónica
  • The Left Side of Time (2004) para trombón y electrónica interactiva
  • Way of Light (2006) para trompeta, video, audio
  • Way of Light (2008) para flauta, video, audio

Orquestal

  • Atractores extraños (1987)
  • Ephemera sureña para orquesta (1994)
  • Concierto doble (1995) para dos arpas (un jugador) y orquesta de cámara
  • Mambo (1995) para dos orquestas y quinteto de metales
  • Impresiones duraderas (1995) para narrador y / o actores y orquesta
  • Iconos americanos (1996)
  • Traces of Mississippi (2000) para coro mixto, coro infantil, solista de gospel con pianista, dos poeta / narradores, dos raperos y orquesta
  • Sombras fugaces (2003) para banda y orquesta klezmer

Coral

  • Light Breaks Where No Sun Shines (1977) para coro de cámara: SATB; SAT soli; dos percusionistas
  • Story of My Angel (1993) para SSAA, soprano solo, piano con electrónica en vivo
  • Nightmare (1999) para TTBB, tenor solo, piano
  • Cascada en Lu-shan (2010) para SATB
  • The Silent Steppe Cantata (2011) para tenor solista, coro de mujeres, narrador, dos flautas, dos acordeones, dos guitarras, tres mandolinas, percusión, cuarteto de cuerdas
  • Floodsongs (2012) para SATB

Danza

  • Bodice Ripper (1999) para clarinete / clarinete bajo, arpa eléctrica, cinta electrónica

Ópera

  • The E amp; O Line (1993) para cuatro directores, coro femenino de tres partes, coro mixto de doce partes, ocho instrumentos, cinta
  • Blue Calls Set You Free (1994) para un principal, coro femenino de tres partes, piano, cinta, saxofón alto o tenor opcional
  • Croak (The Last Frog) (1996) para seis directores, coro mixto de cinco partes, conjunto de cámara de diez piezas
  • Pope Joan (2000) para soprano, flautín / flauta / flauta alto, oboe / corno inglés, clarinete / clarinete bajo, violín, viola, violonchelo, piano, percusión
  • Wet (2005) para diez cantantes, orquesta de doce piezas
  • Phantasmagoriettas from Crescent City (2007) para tres cantantes, conjunto de seis piezas
  • Sucktion (2008) para mezzosoprano, percusión, laptop
  • Crescent City (2012) para ocho cantantes, orquesta de cámara
  • Some Things Should Not Move (2013) para soprano, flauta, arpa, bajo

Bibliografía

  • LeBaron, Anne. "Componiendo Breathtails ". En Musicología actual, 2014.
  • - " Crescent City: A Hyperopera". En International Alliance for Women in Music Journal, 2013.
  • - "Por la madriguera de la innovación". En UCLA Center for the Study of Women Special Issue: Writing About Music, 2010.
  • - "El lugar del compositor estadounidense en New Grove II". En www.newmusicbox.org, 2002.
  • - "Reflexiones del surrealismo en las músicas posmodernas". En Postmodern Music / Postmodern Thought, Lochhead, Judy y Auner, Joseph, eds. Rouledge, 2002.

Discografia

  • Crescent City (2014). María Elena Altany, Lillian Sengpiehl, Ji Young Yang, sopranos; Gwendolyn Brown, contralto; Timur Bekbosunov, Ashley Faatoalia, Jonathan Mack, tenores; Cedric Barry, bajo-barítono; Marc Lowenstein, director de orquesta. Grabaciones Innova 878.
  • Cantos de inundación. Incluido en Floodsongs (2014). Conjunto Vocal Solaris; Giselle Wyers, directora; Phil Curtis, sonido electrónico. Registros de Albany TROY1468.
  • 1, 2, 4, 3 (2010). Grabaciones Innova 236.
  • Papa Juana, Transfiguración (2007). Kristin Norderval, soprano; Mark Menzies, director de orquesta; Lucy Shelton, soprano; Rand Steiger, director de orquesta. Nuevos récords mundiales 80663-2.
  • Es dinero dinero. Incluido en Tener y retener (2007). Dora Ohrenstein, soprano; Sequitur; Paul Hostetter, director de orquesta. Koch International Classics 7593.
  • Los Murmullos. Incluido en Rumor de Páramo (2006). Ana Cervantes, piano. Grabaciones de Quindecim 164.
  • Teoría Sagrada de la Tierra. (2000) Jugadores de cámara de Atlanta, David Rosenboom, director; Paula Peace, piano; Christopher Pulgram, violín; Amy Porter, flauta; Anne LeBaron, arpa. New World / Composers Recordings NWCR 865.
  • Ephemera del sur. Incluido en Dance of the Seven Veils (1996). Nueva banda. Música y artes 4931.
  • El ferroviario musical de Anne LeBaron (1995). New Music Consort, Theatre Chamber Players del Kennedy Center; Anne LeBaron, Leon Fleisher, Claire Heldrich, directores. Registros de modo 42.
  • Plato. Incluido en Urban Diva (1993). Dora Ohrenstein, soprano. Nuevos récords mundiales | Nuevo mundo / Grabaciones de compositores NWCR 654.
  • Orquesta Fantasma (1992). El quinteto de Anne LeBaron (Frank London, trompeta; Marcus Rojas, tuba; Davey Williams, guitarra eléctrica; Gregg Bendian, batería, vibráfono, percusión; Anne LeBaron, arpa con electrónica): "Bouquet of a Phantom Orchestra", "Human Vapor, "" Supercuerdas y espacio curvo "," Lavado inferior "," Sombrero de copa en una locomotora "," Tiburón cargado ". Ear Rational ECD 1035.
  • Rana, Ritual amp; Revelations (1992). New Music Consort, Linda Bouchard, Claire Heldrich, Anne LeBaron, directores; Actores de Cámara de Teatro del Kennedy Center, Anne LeBaron, directora. Registros de modo 30.

Referencias

enlaces externos

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