Llamada y respuesta (música)

En la música, una llamada y una respuesta es una sucesión de dos frases distintas , generalmente escritas en diferentes partes de la música, donde la segunda frase se escucha como un comentario directo sobre la primera o en respuesta a ella. Corresponde al patrón de llamada y respuesta en la comunicación humana y se encuentra como un elemento básico de la forma musical, como la forma de verso-coro, en muchas tradiciones.

• 1 música africana
• 2 música afroamericana
• 3 música cubana (salsa, son, etc)
• 4 música peruana (Marinera, festejo, landó etc)
• 5 Música Colombiana (Cumbia)
• 6 Precentrado
• 7 Música folclórica
• 8 música clásica
• 9 Música popular
• 10 Llamada y respuesta de líder / coro
• 11 Pregunta / respuesta llamada y respuesta
• 12 Véase también
• 13 referencias
• 14 Enlaces externos

Musica africana

En las culturas del África subsahariana, el llamado y la respuesta es un patrón generalizado de participación democrática, en reuniones públicas para la discusión de asuntos cívicos, en rituales religiosos, así como en la expresión musical vocal e instrumental.

Musica afroamericana

Los africanos esclavizados trajeron consigo música de llamada y respuesta al Nuevo Mundo y se ha transmitido a lo largo de los siglos en diversas formas de expresión cultural: en la observancia religiosa, reuniones públicas, eventos deportivos, incluso en rimas infantiles y, sobre todo, en África. -Música estadounidense en sus innumerables formas y descendientes. Estos incluyen soul, gospel, blues, rhythm and blues, rock and roll, funk y hip hop. Escuche, por ejemplo, las grabaciones tituladas "Folklore negro de las prisiones estatales de Texas" recopiladas por Bruce Jackson en Electra Records. El llamado y la respuesta están ampliamente presentes en partes de las Américas afectadas por la trata transatlántica de esclavos. La tradición de llamada y respuesta fomenta el diálogo y su legado continúa hoy, ya que es un componente importante de las tradiciones orales. Tanto las canciones de trabajo de mujeres afroamericanas como las canciones de trabajo afroamericanas y la canción de trabajo en general utilizan con frecuencia el formato de llamada y respuesta. También se puede encontrar en la música de las poblaciones caribeñas afro occidentales de Jamaica, Trinidad y Tobago, Bahamas, Barbados, Belice. y muchas naciones de la diáspora, especialmente la de América del Sur, Brasil.

Música cubana (Salsa, Son, etc)

Conocido como Coro-pregón, es muy utilizado en la música cubana y deriva de elementos musicales africanos, tanto en la rumba secular como en las ceremonias religiosas africanas ( Santería ).

Música peruana (Marinera, festejo, landó etc)

Cuando las poblaciones africanas esclavizadas fueron llevadas a trabajar en las zonas agrícolas costeras de Perú durante la época colonial, trajeron consigo sus tradiciones musicales. En Perú, esas tradiciones se mezclaron con la música popular española del siglo XIX, así como con la música indígena del Perú, y eventualmente se convirtieron en lo que comúnmente se conoce como música afroperuana. Conocido como “huachihualo”, y caracterizado por versos competitivos de llamada y respuesta, es la marca distintiva de varios estilos musicales en la cultura musical afroperuana como marinera, festejo, landó, tondero, zamacueca y contrapunto de zapateo.

Música Colombiana (Cumbia)

La cumbia es una danza y forma musical que se originó con la población africana esclavizada de la región costera de Colombia a fines del siglo XVII. El estilo se desarrolló en Colombia a partir de la mezcla de tres culturas. Desde África, la percusión del tambor, los movimientos de los pies y la llamada y la respuesta. Sus melodías y el uso de la gaita o caña de millo (flauta de caña) representa la influencia de los nativos colombianos, y la vestimenta representa la influencia española.

Precenting

En 1644, el line-out, donde una persona cantó un solo (un precentor) y otros lo siguieron, fue delineado por la Asamblea de Westminster para el canto de salmos en las iglesias inglesas. Ha influido en los estilos de canto de la música popular. La precentración de la línea se caracterizaba por una melodía lenta, prolongada, heterofónica y, a menudo, profusamente ornamentada, mientras que un empleado o un precentor (líder de la canción) cantaba el texto línea por línea antes de que fuera cantado por la congregación. El canto de salmos en gaélico escocés con precentración de la línea fue la forma más antigua de canto congregacional adoptado por los africanos en América.

Música folk

La llamada y la respuesta también es una estructura común de canciones y villancicos que se originan en la Edad Media, por ejemplo, All In the Morning y Down In Yon Forest, ambos villancicos tradicionales de Derbyshire.

Música clásica

En la música clásica occidental, la llamada y la respuesta se conocen como antífona. El New Grove Dictionary define la antífona como "música en la que un conjunto se divide en grupos distintos, se utiliza en oposición, a menudo espacial, y utiliza contrastes de volumen, tono, timbre, etc."

Los primeros ejemplos se pueden encontrar en la música de Giovanni Gabrieli, uno de los renombrados practicantes del estilo policoral veneciano :

Gabrieli también contribuyó con muchas canzonas instrumentales, compuestas para grupos de músicos contrastantes:

Heinrich Schutz fue uno de los primeros compositores en darse cuenta del potencial expresivo del estilo policoral en sus "Pequeños conciertos sagrados". La más conocida de estas obras es Saul, Saul, was verfolgst du mich? un escenario vívido de la narración de la Conversión de Pablo como se cuenta en Hechos 9 versículos 3-4: "Y mientras viajaba, se acercó a Damasco; y de repente le rodeó una luz del cielo. Y cayó a la tierra y oyó una voz que le decía: Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues?

"La frase musical sobre la que se construye la mayor parte del concierto es sonada inmediatamente por un par de bajos":

Esta idea "luego es retomada por el alto y el tenor, luego por las sopranos, y finalmente por el par de violines como transición al explosivo tutti":

"Las repeticiones sincopadas del nombre Saul están estratégicamente plantadas para que, cuando todo el conjunto las tome, se puedan aumentar en hockets resonando de un lado a otro entre los coros, agregando a la impresión de un espacio envolvente y logrando en el sonido algo así como el efecto de la luz circundante descrita por el Apóstol ".

En el siglo siguiente, JS Bach presentó intercambios antifonales en su Pasión según San Mateo y los motetes. En su motete Komm, Jesu, komm, Bach utiliza ocho voces desplegadas como dos coros antifonales. Según John Eliot Gardiner, en esta obra "íntima y conmovedora", Bach "va muchos pasos más allá de la manipulación de bloques de sonido espacialmente separados" y "encuentra formas de tejer las ocho líneas en un rico tapiz de contrapunto".

El desarrollo de la orquesta clásica a finales del siglo XVIII y principios del XIX aprovechó el potencial dramático de los intercambios antifonales entre grupos de instrumentos. Se puede encontrar un ejemplo en la sección de desarrollo del final de la Sinfonía núm. 41 de Mozart :

Aún más breves son los intercambios entre el viento y las cuerdas en el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Aquí, el desarrollo culmina en un "pasaje singularmente dramático" que consiste en una "extraña secuencia de armonías en bloque":

XX obras de los siglos que cuentan con intercambios antifonales incluyen el segundo movimiento de Bartók 's Música para cuerda percusión y celesta (1936) y Michael Tippett ‘s Concierto para orquesta de cuerda doble (1938). Un ejemplo espectacular de la década de 1950 es el Gruppen for Three Orchestras (1955-1957) de Karlheinz Stockhausen, que culmina en una "acumulación sincronizada de 'puntos' de metales en las tres orquestas... que lleva a un clímax de intercambios de acordes de orquesta a orquesta ". Cuando se escucha en vivo, esta pieza crea una sensación genuina de música moviéndose en el espacio. "La combinación de las tres orquestas conduce a grandes clímax: largos solos de percusión, solos de trompeta concertante, potentes secciones de metales, alternados e interpenetrados".

Musica Popular

La llamada y la respuesta son comunes en la música popular occidental moderna. El ritmo y el blues cruzados, el rock 'n' roll y la música rock también exhiben características de llamada y respuesta. La canción de Who " My Generation " es un ejemplo:

( ayuda info )  

Llamada y respuesta del líder / coro

Un solo líder hace una declaración musical y luego el coro responde juntos. El bluesman estadounidense Muddy Waters utiliza llamadas y respuestas en una de sus canciones emblemáticas, " Mannish Boy ", que es casi en su totalidad llamada y respuesta de líder / coro.

LLAMADA: Voz de Waters: "Ahora, cuando yo era un niño" RESPUESTA: (Armónica / riff de la sección rítmica) LLAMADA: Waters ': "A la edad de 5 años" RESPUESTA: (Armónica / riff de la sección rítmica)

Otro ejemplo es el de " School Day (Ring Ring Goes the Bell) " de Chuck Berry.

LLAMADA: Deje caer la moneda directamente en la ranura. RESPUESTA: (Riff de guitarra) LLAMADA: Tienes que conseguir algo que sea realmente atractivo. RESPUESTA: (riff de guitarra)

Un ejemplo contemporáneo es el de " Call Me Maybe " de Carly Rae Jepsen.

LLAMADA: Oye, te acabo de conocer RESPUESTA: (Violines) LLAMADA: Y esto es una locura RESPUESTA: (Violines)

Esta técnica se utiliza en la canción de Jepsen varias veces. Aunque principalmente en el coro, también se puede escuchar en la ruptura (aproximadamente 2:25) entre las voces ("Es difícil mirar bien") y la guitarra distorsionada.

Pregunta / respuesta llamada y respuesta

Una parte de la banda plantea una "pregunta" musical, o una frase que se siente inacabada, y otra parte de la banda la "responde" (termina). En el blues, la sección B a menudo tiene un patrón de preguntas y respuestas (dominante a tónico).

Un ejemplo de esto es la canción de Navidad de 1960 " Must Be Santa ":

LLAMADA: ¿Quién se ríe así, ho ho ho? RESPUESTA: Santa se ríe de esta manera, ¡ho ho ho!

Un intercambio similar de preguntas y respuestas ocurre en la película Casablanca de 1942 entre Sam ( Dooley Wilson ) y la banda en la canción " Knock On Wood ":

LLAME: ¿Quién tiene problemas? RESPUESTA: ¡Tenemos problemas! LLAME: ¿Cuántos problemas? RESPUESTA: ¡Demasiados problemas!

Ver también

• Antífona
• Contrasujeto
• Responsory
• Cadencia militar
• Canciones de trabajo de mujeres afroamericanas

Referencias

1. ^ , Harold, Un tesoro del folclore afroamericano: la literatura oral, tradiciones, recuerdos, leyendas, cuentos, canciones, creencias religiosas, costumbres, dichos y humor de los afrodescendientes en las Américas. Nueva York: Marlowe amp; Company, 1976.
2. ^ Orovio, Helio 2004. música cubana de la A a la Z. Revisado por Sue Steward. ISBN   0-8223-3186-1 Diccionario biográfico de música, artistas, compositores, grupos y términos cubanos. Universidad de Duke, Durham NC; Tumi, baño. p191
3. ^ Sublette, Ned 2004. Cuba y su música: de los primeros tambores al mambo. Chicago. ISBN   1-55652-516-8
4. ^ https://music.si.edu/story/afro-peruvian-music-and-dance
5. ^ https://www.colombia.co/en/colombia-culture/dance/everything-need-know-cumbia/
6. ^ http://discovercolombia.com/cumbia-the-rhythm-of-colombia/
7. ↑ ^{a b} Shepherd, John (2003). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo: Volumen II: Interpretación y producción, Volumen 11. Aamp;C Negro. pag. 146.
8. ^ "Del impermeable de Charles Mackintosh a la oveja Dolly: 43 innovaciones que Escocia ha dado al mundo". El independiente. 3 de enero de 2016.
9. ^ Russel, Ian (2012). El libro de los villancicos de Derbyshire. Sheffield: Villancicos del pueblo. pag. 2.
10. ^ "Antiphony", artículo en el New Grove Dictionary of Music (2001). Prensa de la Universidad de Oxford.
11. ↑ ^{a b} Taruskin, R. (2005, p. 69) La historia de Oxford de la música occidental; los siglos XVII y XVIII. Prensa de la Universidad de Oxford.
12. ^ Taruskin, R. (2005, p. 68-69) La historia de Oxford de la música occidental; los siglos XVII y XVIII. Prensa de la Universidad de Oxford.
13. ^ Gardiner, JE (2013, p. 470) Música en el castillo del cielo: un retrato de Johan Sebastian Bach. Londres, Allen Lane.
14. ^ Grove, G. (1898, p.153) Beethoven y sus nueve sinfonías. Londres, Constable.
15. ^ Hopkins, A. (1981, p.137) Las nueve sinfonías de Beethoven. Londres, Heinemann.
16. ^ Maconie, R. (1976, p. 111) Las obras de Stockhausen. Londres, Marion Boyars.
17. ^ Worner, KH (1973, p.163) Stockhausen: Vida y trabajo. Londres, Faber.
18. ↑ ^{a b} Middleton, Richard (1990). Estudiar Música Popular. Milton Keynes, Reino Unido: Open University Press. ISBN   0-335-15275-9. pag. 49.

enlaces externos

• Call and Response in Blues - con referencias a canciones de blues y evolución histórica.
• Historia de la música gospel : con referencias a la llamada y la respuesta en la música gospel negra
• Historia de la música gospel - Enciclopedia de música gospel que cita los orígenes de los diferentes tipos de llamadas y respuestas y los diferentes estilos de música gospel.