El Concierto para dos flautas y orquesta es una composición para dos flautas y orquesta del compositor estadounidense Steven Stucky. El trabajo fue encargado por la Filarmónica de Los Ángeles, de la que Stucky fue anteriormente compositor residente y luego asesor de música nueva. La pieza fue compuesta de octubre a diciembre de 1994 y fue estrenada mundialmente en Los Ángeles por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen el 23 de febrero de 1995.
El concierto tiene una duración de aproximadamente 20 minutos y se compone de tres movimientos :
Stucky compuso el concierto para las flautistas principales de la Filarmónica de Los Ángeles, Janet Ferguson y Anne Diener Giles. En las notas del programa de partitura, escribió: "Me atrajo no solo su soberbio arte, sino también las atractivas posibilidades sonoras de dos flautas; la mayor parte del tiempo en este concierto los solistas tocan juntos, formando una especie de superfluta que ofrece recursos de textura y expresividad más ricos que cualquier otro instrumento ".
El primer movimiento es una elegía para el amigo y colega compositor de Stucky, Witold Lutosławski, quien murió unos meses antes de la composición de la obra. Stucky describió su intención y señaló que "el primer movimiento no es tanto una expresión de dolor como un homenaje a la belleza y la grandeza del espíritu que encarna la música de Lutoslawski, y un intento de honrarlo en sus propios términos concentrándose en la armonía. y aspectos melódicos de la música que él apreciaba ".
Por el contrario, Stucky describió el segundo movimiento como "un scherzo en movimiento casi perpetuo, cuyos materiales (incluidas muchas tríadas mayores y menores ) son divertidos y, a veces, extravagantes".
El movimiento final presenta dos líneas musicales paralelas: una que emana de los dos solistas y la otra que proviene de la orquesta. El compositor describió además el movimiento, escribiendo:
Las cuerdas y los cuernos tocan el "himno": música lenta, seria, sostenida y lírica que asciende durante el curso del movimiento desde las profundidades de los contrabajos hacia las regiones de agudos. Al mismo tiempo, sin embargo, las flautas solistas tocan otra música completamente, un "descanto" rápido y caprichoso aparentemente en desacuerdo con su entorno sobrio. A medida que avanza el movimiento, los solistas van ganando cada vez más a la orquesta con su música más viva, hasta que al final el himno ha desaparecido por completo, absorbido por el clamor alegre del contracorriente.
Concluyó: "¿Por qué 'Himno'? En parte porque la estructura técnica de la música tiene algo en común con cierta música de iglesia medieval, pero sobre todo porque expresa esperanza y alabanza, inspirada en mi caso no por sentimientos religiosos, sino por el placer de pasar mi vida haciendo música y el privilegio de colaborar con grandes músicos ".
El trabajo se anotó para dos flautas y una orquesta que consta de dos oboes (segunda duplicación corno inglés ), dos clarinetes (primera duplicar mi bemol clarinete ; segunda duplicación clarinete bajo ), dos fagotes, dos cuernos, dos trompetas, trombón, timbales, dos o tres percusionistas, piano (doblando celesta ), arpa y cuerdas.
Al comentar el estreno mundial, Timothy Mangan de Los Angeles Times describió el concierto como "una obra de 18 minutos notable por su escritura elegante y una manera seria pero entretenida". Él continuó:
Hay algo llamativamente inmediato en esas dos flautas al frente, que se hacen eco lastimeramente en el primer movimiento, "Elegy" (para Lutoslawski); persiguiéndose unos a otros y coqueteando con la orquesta en el segundo movimiento, "Juegos", y salpicando puntos brillantes de color en el lienzo sombrío y lento del tema de "Himno". La parte de la orquesta es colorida, muchos lavados y cascadas, tal vez nada sorprendentemente nuevo, pero fuertemente perfilado, resuelto.
Reflexionando sobre la vida de Stucky, David Yearsley de CounterPunch elogió mucho el concierto y escribió: "No recuerdo qué más había en el programa esa tarde, pero sí recuerdo el concierto de Steve".
