David Byrne
| David Byrne | |
|---|---|
 Byrne en abril de 2018 | |
| Nació | ( 14 de mayo de 1952)14 de mayo de 1952 (69 años) Dumbarton, Dunbartonshire, Escocia |
| Ciudadanía |
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| Ocupación |
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| Años activos | 1971-presente |
| Esposos) | Adelle Lutz ( M. 1987; div. 2004) |
| Niños | 1 |
| Carrera musical | |
| Origen | Arbutus, Maryland, Estados Unidos |
| Géneros | |
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| Etiquetas |
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| Actos asociados | |
| Sitio web | davidbyrne.com |
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David Byrne ( / b ɜːr n / ; nacido el 14 de mayo de 1952) es un cantante, compositor, productor discográfico, actor, escritor, teórico de la música y cineasta escocés-estadounidense, que fue miembro fundador y principal compositor, cantante principal y guitarrista de los americanos nueva ola de la banda Talking Heads.
Byrne ha lanzado grabaciones en solitario y ha trabajado con varios medios, incluidos cine, fotografía, ópera, ficción y no ficción. Ha recibido premios de la Academia, Grammy, Tony y Globos de Oro, y es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de Talking Heads.
- 1 Vida temprana
- 2 Carrera
- 2.1 Carrera temprana: 1971-1974
- 2.2 Talking Heads: 1975-1991
- 2.3 Carrera en el álbum en solitario: 1979-1981, 1989-presente
- 2.4 Trabajo en teatro, cine y televisión: 1981-presente
- 2.5 Otras contribuciones musicales: 1990-presente
- 3 Otros trabajos
- 3.1 Charlas TED
- 4 Vida personal
- 4.1 Relaciones
- 4.2 Ciclismo
- 5 Obras
- 5.1 Álbumes de estudio con Talking Heads
- 5.2 Álbumes de estudio en solitario y colaboraciones
- 5.3 Bandas sonoras y música para teatro
- 5.4 Cine y televisión
- 6 premios y nominaciones
- 7 Bibliografía
- 8 referencias
- 9 Lecturas adicionales
- 10 enlaces externos
Vida temprana
David Byrne nació el 14 de mayo de 1952 en Dumbarton, Dunbartonshire, Escocia, el mayor de dos hijos de Tom (de Lambhill, Glasgow ) y Emma. Dos años después de su nacimiento, sus padres se mudaron a Canadá, instalándose en Hamilton, Ontario. Luego se mudaron a los Estados Unidos, estableciendo su hogar en Arbutus, Maryland, cuando Byrne tenía ocho o nueve años. Su padre trabajaba como ingeniero electrónico en Westinghouse Electric Corporation. Más tarde, su madre se convirtió en maestra. La familia había abandonado Escocia en parte porque había pocos trabajos que requirieran las habilidades de ingeniería de su padre y en parte debido a las tensiones en la familia extendida causadas por el " matrimonio mixto " de sus padres, su padre era católico y su madre presbiteriana. Byrne relató estos eventos cuando apareció en Desert Island Discs en BBC Radio 4 el 18 de marzo de 2018.
Antes de la secundaria, Byrne ya sabía tocar la guitarra, el acordeón y el violín. Fue rechazado del coro de su escuela secundaria porque afirmaron que estaba "fuera de tono y demasiado retraído". Desde muy joven tuvo un gran interés por la música. Sus padres dicen que tocaba constantemente su fonógrafo desde los tres años y que aprendió a tocar la armónica a los cinco. Como adulto mayor, se dio cuenta de que probablemente tenía síndrome de Asperger, y afirmó que la música era su forma de comunicarse cuando sentía que no podía hacerlo cara a cara. Su padre usó sus habilidades de ingeniería eléctrica para modificar una grabadora de cinta de carrete a carrete para que David pudiera hacer grabaciones multipista.
Carrera profesional
Carrera temprana: 1971-1974
Byrne tocando la guitarra con Talking Heads, 1978 Byrne se graduó de Lansdowne High School en el suroeste del condado de Baltimore. Comenzó su carrera musical en una banda de la escuela secundaria llamada Revelation, luego, entre 1971 y 1972, formó la mitad de un dúo llamado Bizadi con Marc Kehoe. Su repertorio consistió principalmente en canciones como " April Showers ", " 96 Tears ", " Dancing on the Ceiling " y canciones de Frank Sinatra. Byrne asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (durante el período 1970-1971) y al Maryland Institute College of Art (durante el período 1971-1972) antes de abandonar los estudios. Regresó a Providence en 1973 y formó una banda llamada Artistics con su compañero estudiante de RISD Chris Frantz. La banda se disolvió en 1974. Byrne se mudó a la ciudad de Nueva York en mayo de ese año, y en septiembre de ese año, Frantz y su novia Tina Weymouth hicieron lo mismo. Incapaces de encontrar un bajista en Nueva York, Frantz y Byrne persuadieron a Weymouth para que aprendiera a tocar el bajo. Byrne le dio lecciones. Mientras trabajaban en trabajos de día a finales de 1974, estaban contemplando una banda.
Talking Heads: 1975–1991
Artículo principal: Talking HeadsEn enero de 1975, estaban practicando y jugando juntos, mientras todavía trabajaban en trabajos normales. Fundaron la banda Talking Heads y tuvieron su primer concierto en junio. Byrne renunció a su trabajo diario en mayo de 1976 y la banda de tres miembros firmó con Sire Records en noviembre. Byrne era el miembro más joven de la banda. El multiinstrumentista Jerry Harrison se unió a la banda en 1977. La banda lanzó ocho álbumes de estudio antes de hacer una pausa en 1988. Byrne deseaba ir en solitario, pero le tomó tres años hasta 1991 para anunciar que la banda se estaba separando. La banda tuvo una breve reunión para el single " Sax and Violins " en 1991 antes de disolverse nuevamente. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002, donde se reunieron para tocar cuatro temas, incluidos " Psycho Killer " y " Burning Down the House ".
Carrera de álbum en solitario: 1979-1981, 1989-presente
Durante su tiempo en la banda, David Byrne tomó en proyectos fuera, en colaboración con Brian Eno durante 1979 y 1981 en el álbum Mi vida en el monte de los fantasmas, que atrajo una considerable éxito de crítica debido a su temprano uso del análogo de muestreo y sonidos que se encuentran. Después de este récord, Byrne centró su atención en Talking Heads. My Life in the Bush of Ghosts se relanzó para su 25º aniversario a principios de 2006, con nuevos bonus tracks. En consonancia con el espíritu del álbum original, tallos de dos de las pistas de componentes de las canciones fueron puestos en libertad bajo Creative Commons licencias y una remezcla fue lanzado sitio web del concurso.
Rei Momo (1989) fue el primer álbum en solitario de Byrne después de dejar Talking Heads, y presenta estilos de canciones principalmente afrocubanos, afrohispánicos y brasileños, incluidos bailes populares como merengue, son cubano, samba, mambo, cumbia, cha. -cha-chá, bomba y charanga. Su tercer álbum en solitario, Uh-Oh (1992), contó con una sección de metales y fue impulsado por temas como "Girls on My Mind" y "The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)". Su cuarto álbum en solitario, titulado David Byrne (1994), fue un disco de rock más apropiado, con Byrne tocando la mayoría de los instrumentos, dejando la percusión para los músicos de sesión. "Angels" y "Back in the Box" fueron los dos singles principales lanzados del álbum. El primero entró en lalista de pistas de rock moderno de Estados Unidos, alcanzando el puesto 24. Para su quinto trabajo de estudio, los sentimientos emocionales(1997), Byrne empleó una orquesta de metales llamada Black Cat Orchestra. Su sexto Look into the Eyeball (2001) continuó la misma exploración musical de Feelings, pero fue compilado de pistas más optimistas, como las que se encuentran en Uh-Oh.
Grown Backwards (2004), publicado por Nonesuch Records, utilizó arreglos de cuerdas orquestales e incluye dos arias operísticas, así como una reelaboración de lacolaboraciónde X-Press 2 " Lazy ". También lanzó una gira por América del Norte y Australia con Tosca Strings. Esta gira terminó conshows en Los Ángeles, San Diego y Nueva York en agosto de 2005. También colaboró con Selena en su álbum de 1995 Dreaming of You con "God's Child (Baila Conmigo)".
Byrne en el Royal Festival Hall de Londres, 2009 Byrne y Eno se reunieron para su octavo álbum Everything That Happens Will Happen Today (2008). Formó una banda para hacer una gira mundial por el álbum durante un período de seis meses desde finales de 2008 hasta principios de 2009 en la gira Songs of David Byrne and Brian Eno Tour.
En 2012 lanzó un álbum en colaboración con el cantautor estadounidense St. Vincent llamado Love This Giant.
En enero de 2018, Byrne anunció su primer álbum en solitario en 14 años. American Utopia fue lanzado en marzo a través de Todo Mundo y Nonesuch Records. También lanzó el primer sencillo del álbum, "Everybody's Coming to My House", que coescribió con Eno. La gira posterior, que mostró canciones de American Utopia junto con lo más destacado de sus Talking Heads y su carrera en solitario hasta la fecha, fue descrita por NME como quizás "el espectáculo en vivo más ambicioso e impresionante de todos los tiempos", desdibujando las líneas "entre el concierto y el teatro., poesía y danza ".
Trabajo en teatro, cine y televisión: 1981-presente
En 1981, Byrne se asoció con la coreógrafa Twyla Tharp, componiendo música que él escribió y que apareció en su álbum The Catherine Wheel para un ballet con el mismo nombre, destacando ritmos y letras inusuales. Las producciones de The Catherine Wheel aparecieron en Broadway ese mismo año.
Fue el principal responsable del diseño escénico y la coreografía de la película de concierto Stop Making Sense (1984).
Byrne escribió la música inspirada en Dirty Dozen Brass Band para "The Knee Plays", publicada en 1985, para la vasta ópera de cinco actos de Robert Wilson The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down.
Escribió, dirigió y protagonizó True Stories (1986), un collage musical de americana discordante, y también produjo la mayor parte de la música de la película. Quedó impresionado por el teatro experimental que vio en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y colaboró con varios de sus representantes más conocidos. Trabajó con Robert Wilson en "The Knee Plays" y "The Forest", e invitó a Spalding Gray (de The Wooster Group) a actuar en True Stories, mientras que Meredith Monk proporcionó una pequeña parte de la banda sonora de esa película. El músico proporcionó una banda sonora para la película Dead End Kids (1986) de JoAnne Akalaitis, realizada después de una producción teatral de Mabou Mines. La perspectiva artística de Byrne tiene mucho en común con el trabajo de estos artistas. El mismo año también agregó "Loco de Amor" con Celia Cruz a la película Something Wild (1986) de Jonathan Demme.
Su trabajo ha sido ampliamente utilizado en la película bandas sonoras, sobre todo en colaboración con Ryuichi Sakamoto y Cong Su en Bernardo Bertolucci 's El último emperador (1987), que ganó un Oscar a la mejor banda sonora original.
Parte de la música del álbum orquestal de Byrne The Forest se usó originalmente en una obra de teatro dirigida por Robert Wilson con el mismo nombre. La obra The Forest se estrenó en el Theater der Freien Volksbühne, Berlín, en 1988. Recibió su estreno en Nueva York en diciembre de 1988 en la Academia de Música de Brooklyn (BAM). El Maxi-single Forestry contenía remezclas de danza e industriales de piezas de The Forest de Jack Dangers, Rudy Tambala y Anthony Capel. Byrne lanzó su álbum de banda sonora en 1991.
Byrne también dirigió el documental Île Aiye (1989) y la película del concierto de su gira de 1992 con tintes latinos titulada Between the Teeth (1994).
In Spite of Wishing and Wanting es un paisaje sonoro que Byrne produjo en 1999 para lacompañía de danza Ultima Vez delcoreógrafo belga Wim Vandekeybus.
En 2003, Byrne actuó como invitado en un episodio de la temporada 14 de Los Simpson. Lanzado el mismo año, Lead Us Not into Temptation incluyó pistas y experimentos musicales de su partitura para la película Young Adam (2003).
A finales de 2005, Byrne y Fatboy Slim comenzaron a trabajar en Here Lies Love, una ópera disco o ciclo de canciones sobre la vida de Imelda Marcos, la controvertida ex Primera Dama de Filipinas. Parte de la música de esta pieza se estrenó en el Adelaide Festival of Arts en Australia en febrero de 2006 y al año siguiente en el Carnegie Hall el 3 de febrero de 2007.
En 2008, Byrne lanzó Big Love: Hymnal, su banda sonora para la segunda temporada de Big Love, que salió al aire en 2007. Estos dos álbumes constituyeron los primeros lanzamientos de su sello discográfico independiente Todo Mundo. Byrne y Brian Eno proporcionaron la banda sonora de la película Wall Street: Money Never Sleeps (2010).
En 2015, organizó Contemporary Color, dos conciertos de arena en Brooklyn y Toronto, para los cuales trajo diez actos musicales que se unieron a diez grupos de guardia de color. Los conciertos se convirtieron en un documental de 2016, dirigido por Bill y Turner Ross, y producido por Byrne.
En octubre de 2019, su American Utopia se estrenó en el Hudson Theatre de Broadway. Byrne apareció en el cómico John Mulaney 's de los niños comedia musical especial John Mulaney y la bolsa de almuerzo Manojo (2019), donde interpretó la canción 'presta atención!' Su canción "Tiny Apocalypse" también apareció como la canción de créditos finales del especial.
El 29 de febrero de 2020, después de una ausencia de 30 años, Byrne actuó como invitado musical en Saturday Night Live con John Mulaney como presentador. Byrne interpretó " Once in a Lifetime " y " Toe Jam " con el elenco del espectáculo de Broadway American Utopia y aparece en el sketch de "Airport Sushi". Esta fue la tercera aparición de Byrne en Saturday Night Live. Anteriormente se desempeñó como invitado musical como parte de Talking Heads en 1979 y como invitado musical en solitario en 1989.
Otras contribuciones musicales: 1990-presente
Byrne ha contribuido con canciones a cinco álbumes recopilatorios a beneficio del SIDA producidos por Red Hot Organisation : Red Hot + Blue : A Tribute to Cole Porter, Red Hot + Rio, Silencio = Muerte: Red Hot + Latin, Onda Sonora: Red Hot + Lisbon, y fuera de lo común: una banda sonora al rojo vivo. Apareció como vocalista / guitarrista invitado de 10,000 Maniacs durante su concierto MTV Unplugged, aunque las canciones en las que aparece fueron eliminadas del siguiente álbum. Uno de ellos, "Let the Mystery Be", apareció como la cuarta pista en el CD single de 10,000 Maniacs "Few and Far Between".
En 1992, actuó con Richard Thompson. Su concierto acústico conjunto en St. Ann amp; The Holy Trinity en Brooklyn Heights, Nueva York, el 24 de marzo, produjo el álbum An Acoustic Evening que fue lanzado el mismo año. Byrne trabajó con la superestrella latina Selena en marzo de 1995; escribiendo, produciendo y cantando un dúo bilingüe titulado "El hijo de Dios (Baila Conmigo)". Esta se convirtió en la última canción que Selena grabó antes de ser asesinada el 31 de marzo. Se incluyó en el álbum póstumo de la cantante Dreaming of You.
En 1997, fue el anfitrión de Sessions at West 54th durante su segunda de tres temporadas y colaboró con miembros de Devo y Morcheeba para grabar el álbum Feelings.
Byrne jugando, Austin City Limits, 2008 En 2001, Microsoft seleccionó una versión del sencillo de Byrne " Like Humans Do ", editado para eliminar su referencia a drogas, como la música de muestra para Windows XP para demostrar Windows Media Player.
En 2002, Byrne coescribió y proporcionó la voz para una pista, " Lazy " de X-Press 2, que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número uno en las listas de baile de EE. UU. Dijo en una entrevista en la cobertura de BBC Four Sessions de su actuación en Union Chapel que "Lazy" era el número uno en Siria. La pista luego apareció con arreglos orquestales en su álbum Grown Backwards (2004).
En septiembre de 2004, Byrne fue coautor de una colección de CD y actuó con Gilberto Gil en un concierto benéfico para promover la licencia Creative Commons.
En 2006, su canto apareció en "The Heart's a Lonely Hunter" en The Cosmic Game de Thievery Corporation.
En 2007, proporcionó una versión de la canción "Ex-Guru" de Fiery Furnaces para una compilación para celebrar el 15º aniversario de la fundación de Thrill Jockey, un sello discográfico con sede en Chicago.
En abril de 2008, Byrne participó en la serie de conciertos retrospectivos de Paul Simon en BAM interpretando " You Can Call Me Al " y "I Know What I Know" del álbum Graceland de Simon. Más tarde ese año, Byrne y su equipo de producción convirtieron el Battery Maritime Building, una terminal de ferry de 99 años en Manhattan, en un instrumento musical que se puede tocar. La estructura se conectó electrónicamente a un órgano de tubos y se hizo jugable para una pieza llamada " Playing the Building ". Este proyecto se instaló previamente en Estocolmo en 2005, y más tarde en London Roundhouse en 2009. Byrne dice que el objetivo del proyecto era permitir que las personas experimentaran el arte de primera mano, creando música con el órgano, en lugar de simplemente mirarlo.. También en 2008, colaboró con la Autoridad Portuaria de Brighton, componiendo la música y cantando la letra de " Toe Jam ".
Byrne aparece en las pistas "Money" y "The People Tree", en el álbum de la NASA de 2009, The Spirit of Apollo. En 2009, también apareció en el álbum benéfico sobre el VIH / SIDA Dark Was the Night para Red Hot Organization. Colaboró con Dirty Projectors en la canción "Knotty Pine". En el mismo año, Byrne actuó en el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee. También fue uno de los firmantes de una carta en la que protestaba por la decisión del Festival Internacional de Cine de Toronto de elegir Tel Aviv como tema de su sección inaugural de City-to-City Spotlight.
En mayo de 2011, Byrne colaboró como coros en la pista de Arcade Fire "Speaking in Tongues", que apareció en la edición de lujo de su álbum de 2010 The Suburbs.
El álbum de 2012 de Jherek Bischoff, Composed, presenta a Byrne en la canción "Eyes". El mismo año, también lanzó un programa grabado con Caetano Veloso en 2004 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York (en vivo en el Carnegie Hall ).
En marzo de 2013, debutó en escena una producción totalmente de su álbum conceptual 2010 Aquí el amor se encuentra en Nueva York Public Theater, dirigido por Tony Award -nominee Alex Timbers tras su estreno en el MoCA a principios de año. Ese mismo mes, él y Sakamoto lanzaron una regrabación de su colaboración de 1994 "Psychedelic Afternoon" para recaudar fondos y concienciar a los niños afectados por el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011.
En mayo de 2014, Byrne anunció su participación en el EP de Anna Calvi, Strange Weather, colaborando con ella en dos canciones: una versión de "Strange Weather" de Keren Ann y "I'm the Man, That Will " de Connan Mockasin. Encontrarte".
En agosto de 2016, apareció en "Snoopies" en el álbum financiado por Kickstarter, y en Anonymous Nobody... de De La Soul.
Otro trabajo
David Byrne fundó el sello discográfico de música mundial Luaka Bop en 1990. Originalmente fue creado para lanzar compilaciones latinoamericanas, pero ha crecido para incluir música de Cuba, África, el Lejano Oriente y más allá, lanzando el trabajo de artistas como Cornershop, Os Mutantes, Los De Abajo, Jim White, Zap Mama, Tom Zé, Los Amigos Invisibles y King Changó.
En 2005, inició su propia estación de radio por Internet, Radio David Byrne. Cada mes, Byrne publica una lista de reproducción de la música que le gusta, vinculada por temas o géneros. Las listas de reproducción de Byrne han incluido música popular africana, clásicos de la música country, vox humana, ópera clásica y bandas sonoras de películas italianas.
En 2006, Byrne lanzó Arboretum, un facsímil de cuaderno de bocetos de sus Dibujos de árboles, publicado por McSweeney's. Byrne es un artista visual cuyo trabajo se ha mostrado en galerías de arte contemporáneo y museos desde la década de 1990. Representado por Pace / MacGill Gallery en Nueva York. En 2010, su obra de arte original estuvo en la exposición The Record: Contemporary Art and Vinyl en el Nasher Museum of Art de la Universidad de Duke.
Ted habla
David Byrne también ha sido ponente en las conferencias TED. En junio de 2010, habló en la conferencia TED sobre los efectos de la arquitectura en la música. Más tarde, en octubre de 2010, interpretó un éxito del álbum de 1988 de Talking Heads, Naked, titulado "(Nothing But) Flowers" junto con Thomas Dolby y el cuarteto de cuerdas Ethel, la banda de la casa TED2010.
Vida personal
Aunque residente en los Estados Unidos desde la infancia, Byrne fue ciudadano británico hasta 2012, cuando se convirtió en ciudadano con doble nacionalidad del Reino Unido y los Estados Unidos. Vive en la ciudad de Nueva York. Su padre, Thomas, murió en octubre de 2013. Su madre, Emma, murió el 25 de junio de 2014.
Byrne cree que tiene un trastorno del espectro autista, pero no ha sido diagnosticado profesionalmente. En una entrevista de 2020 en el podcast 3 Girls, 1 Keith de Amy Schumer, declaró que sentía que su condición era una superpotencia, ya que le permite concentrarse en sus actividades creativas.
Relaciones
Byrne tuvo una breve relación con Toni Basil en 1981 y salió con Twyla Tharp entre 1981 y 1982. Mientras visitaba Japón en 1982, Byrne conoció a la diseñadora de vestuario Adelle Lutz, y se casaron en 1987. Tienen una hija, Malu Abeni Valentine Byrne, nacida en 1989. Malu habló sobre uno de sus segundos nombres, Abeni, en una entrevista de 2016 con Elle : "Es nigeriano, y significa 'Preguntamos por ella y ella vino a nosotros'. A mis padres les costó mucho tener hijos, y cuando finalmente llegué, su buen amigo me ofreció este nombre ". Byrne y Lutz se divorciaron en 2004. Después de su divorcio, se involucró sentimentalmente con la curadora de arte y directora de ventas de Gagosian Gallery, Louise Neri. También tuvo una relación con la artista Cindy Sherman de 2007 a 2011.
Ciclismo
Byrne es conocido por su activismo en apoyo del aumento del ciclismo y por haber utilizado la bicicleta como su principal medio de transporte a lo largo de su vida, especialmente en bicicleta por Nueva York. En Los Ángeles, Byrne conduce un Citroën DS, pero en Nueva York no conduce un automóvil.
Dice que comenzó a andar en bicicleta mientras estaba en la escuela secundaria y regresó como adulto a fines de la década de 1970. Le gusta la libertad y la alegría que le brinda el ciclismo. Ha escrito mucho sobre ciclismo, incluido un libro de 2009, Bicycle Diaries. En agosto de 2009, Byrne subastó su bicicleta plegable Montague para recaudar fondos para la Campaña ciclista de Londres.
En 2008, Byrne diseñó una serie de aparcamientos para bicicletas en forma de contornos de imágenes correspondientes a las áreas en las que estaban ubicadas, como un signo de dólar para Wall Street y una guitarra eléctrica en Williamsburg, Brooklyn. Byrne trabajó con un fabricante que construyó las estanterías a cambio del derecho a venderlas más tarde como arte. Los bastidores permanecieron en las calles durante aproximadamente un año.
Dos portabicicletas con el Alfabeto de Portabicicletas Byrne intercambiable permanecen instalados en la Academia de Música de Brooklyn.
Obras
Álbumes de estudio con Talking Heads
Más información: Discografía de Talking Heads y Talking Heads- Talking Heads: 77 (1977)
- Más canciones sobre edificios y comida (1978)
- Miedo a la música (1979)
- Permanecer en la luz (1980)
- Hablando en lenguas (1983)
- Pequeñas criaturas (1985)
- Historias verdaderas (1986)
- Desnudo (1988)
Álbumes de estudio en solitario y colaboraciones
Artículo principal: Discografía de David Byrne- Mi vida en la zarza de los fantasmas (1981) (con Brian Eno )
- Rei Momo (1989)
- Oh-oh (1992)
- David Byrne (1994)
- Sentimientos (1997)
- Mira en el globo ocular (2001)
- Crecido al revés (2004)
- Todo lo que sucede, sucederá hoy (2008) (con Brian Eno )
- Love This Giant (2012) (con San Vicente )
- Utopía americana (2018)
Bandas sonoras y música para teatro
| Año | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico | Notas | |
|---|---|---|---|---|
| nosotros | Reino Unido | |||
| 1981 | La rueda de Catalina
| 104 | - | Música para la producción de danza Twyla Tharp de 1981 del mismo nombre. |
| 1985 | Música para "The Knee Plays"
| 141 | - | Música para Philip Glass y Robert Wilson juego 's The Civil Wars: Un árbol se mide mejor cuando está abajo. Relanzado como The Knee Plays en 2007. |
| 1986 | Sonidos de True Stories
| - | - | Banda sonora de la película True Stories. |
| 1987 | El último emperador
| 152 | - | Partitura de la película The Last Emperor, compuesta con Ryuichi Sakamoto y Cong Su. |
| 1991 | El bosque
| - | - | Música para la obra de teatro de 1988 de Robert Wilson del mismo nombre. |
| 1999 | Tu mundo de acción
| - | - | Música para la presentación de arte de Byrne del mismo nombre. |
| 1999 | A pesar de desear y querer
| - | - | Música para la producción de danza Ultima Vez del mismo nombre. |
| 2003 | EEEI (Visualización de la información epistemológica emocional)
| - | - | Música para la gira de conferencias de Byrne y presentación en PowerPoint del mismo nombre. |
| 2003 | No nos dejes caer en la tentación
| - | - | Banda sonora de la película Young Adam. |
| 2008 | Gran amor: Himnario
| - | - | Banda sonora de la segunda temporada de Big Love. |
| 2010 | Aquí yace el amor | 96 | 76 | Con Fatboy Slim. Un ciclo de canciones de discoteca ocasionalmente con representaciones teatrales. |
| 2019 | American Utopia on Broadway Original Cast Recording
| - | - | Grabación del elenco original de la producción de Broadway de American Utopia. |
- "-" denota álbumes que se lanzaron pero que no llegaron a las listas, álbumes que no se lanzaron en un territorio en particular o que la información de las listas no está disponible.
Cine y television
Películas de conciertos
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1984 | Dejar de tener sentido | Él mismo | Película de concierto de la gira Talking Heads ; también compositor |
| 1992 | Entre los dientes - En vivo | Él mismo | Lanzamiento de VHS; también compositor |
| 2010 | Cabalga, Levántate, Rugido | Él mismo | Documental de concierto |
| 2020 | Utopía americana | Él mismo |
Otras películas y televisión
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1979 | Sábado noche en directo | Él mismo | Episodio: "Cicely Tyson / Talking Heads" |
| 1986 | Historias verdaderas | El narrador | Largometraje; también director, escritor, compositor |
| 1987 | El último emperador | - | Largometraje; compositor |
| 1988 | Casado con la mafia | - | Largometraje; compositor |
| 1989 | Ile Aiye ( La casa de la vida) | - | Documental; compositor |
| 1989 | Sábado noche en directo | Él mismo | Episodio: "Woody Harrelson / David Byrne" |
| 2003 | Joven Adam | - | Largometraje; compositor |
| 2003, 2012 | Los Simpsons | El mismo (voz) | Episodios: " Amigo, ¿dónde está mi rancho? ", " Cómo mojé a tu madre " |
| 2007 | Gran amor | - | 12 episodios; compositor |
| 2011 | Este debe ser el lugar | Él mismo | Largometraje |
| 2016 | Color Contemporáneo | - | Largometraje; compositor |
| 2019 | John Mulaney amp; the Sack Lunch Bunch | Él mismo | Especial de comedia musical infantil |
| 2020 | Sábado noche en directo | Él mismo | Episodio: "John Mulaney / David Byrne" |
Premios y nominaciones
| Año | Otorgar | Categoría | Título | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1987 | Premios Independent Spirit | Mejor ópera prima | Historias verdaderas | Nominado | |
| 1987 | Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | La mejor música | El último emperador | Ganado | |
| 1988 | premios de la Academia | Mejor puntaje original | Ganado | ||
| 1988 | Premios Globo de Oro | Mejor puntaje original | Ganado | ||
| 1989 | Premios de la Academia Británica de Cine | MEJOR MUSICA ORIGINAL | Nominado | ||
| 1989 | premios Grammy | Mejor banda sonora de banda sonora para medios visuales | Ganado | ||
| Mejor video musical conceptual | Gigante de la narración | Nominado | |||
| 2010 | Mejor paquete de grabación | Todo lo que sucede, sucederá hoy | Ganado | ||
| Mejor álbum de música alternativa | Nominado | ||||
| 2013 | Premios Drama Desk | La mejor música | Aquí yace el amor | Ganado | |
| 2019 | premios Grammy | Mejor álbum de música alternativa | Utopía americana | Nominado | |
| 2021 | Mejor álbum de teatro musical | Utopía americana en Broadway | Nominado |
Bibliografía
Fuentes:
- Historias verdaderas (1986)
- Prefacio para el territorio ocupado por Lynne Cohen, Aperture Foundation (1987)
- Strange Ritual, Chronicle Books (1995)
- Tu mundo de acción (1999)
- Los Nuevos Pecados (Los Nuevos Pecados) (2001)
- David Byrne te pregunta: ¿Qué es? Prensa de arte inteligente (2002)
- Visualización de la información epistemológica emocional con DVD (2003)
- Arboretum (2006)
- Diarios de bicicletas (2009)
- Cómo funciona la música (2012)
Referencias
Otras lecturas
- Steenstra, Sytze (2010), Canción y circunstancia: el trabajo de David Byrne desde Talking Heads hasta el presente, Continuum, ISBN 978-0-8264-4168-3
- Howell, John; Byrne, David (1992), David Byrne, Thunder's Mouth Press, ISBN 978-1-56025-031-9
- Gittins, Ian (2004), Talking Heads Once in a Lifetime: The Stories Behind Every Song, Carlton, ISBN 978-1-84442-671-3
enlaces externos
- Página web oficial
- David Byrne en AllMusic. Consultado el 8 de enero de 2017.
- David Byrne en Curlie
- Discografía de David Byrne en Discogs
- David Byrne en IMDb
- David Byrne sobre Charlie Rose
