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Dionne Warwick

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Dionne Warwick
Optreden van de Amerikaanse zangeres Dionne Warwick, Bestanddeelnr 919-6271.jpg Warwick en 1966
Nació Marie Dionne Warrick ( 12/12/1940)12 de diciembre de 1940 (80 años) Orange, Nueva Jersey, EE. UU.
Nacionalidad Estados Unidos
Educación Escuela secundaria East Orange
alma mater Escuela Hartt de la Universidad de Hartford
Ocupación
  • Cantante
  • Actriz
  • presentador de programa de televisión
Años activos 1955-presente
Esposos) William Elliott ​ ​( M.  1966; div.  1967) ​ ​( M.  1967; div.  1975)
Niños 2; incluido Damon Elliott
Parientes Dee Dee Warwick (hermana) Cissy Houston (tía materna) Whitney Houston (prima hermana materna) Gary Garland (prima hermana materna) Bobbi Kristina Brown (prima hermana materna una vez retirado) Leontyne Price (prima materna)
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
Etiquetas
Actos asociados Varios
Sitio web officialdionnewarwick.com

Marie Dionne Warrick (nacida el 12 de diciembre de 1940) es una cantante estadounidense, presentadora de televisión y ex embajadora de buena voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación.

Warwick se encuentra entre los 40 mayores fabricantes de golpearnos entre 1955 y 1999, basada en su historia de las listas de Billboard 's Hot 100 singles chart pop. Es una de las vocalistas femeninas con más rankings de todos los tiempos, con 56 de sus sencillos en el Hot 100 entre 1962 y 1998 (12 de ellos Top Ten), y 80 sencillos en total, ya sea en solitario o en colaboración, en el Hot 100., Ramp;B y / o listas de éxitos contemporáneos para adultos.

Contenido
  • 1 Vida temprana
  • 2 Carrera
    • 2.1 Cantantes Drinkard
    • 2.2 Los evangelistas
    • 2.3 Descubrimiento
    • 2.4 Estrellato temprano
    • 2.5 Mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970
    • 2.6 Era Warner (1972-1978)
    • 2.7 Traslado a Arista, 1979
    • 2.8 Década de 1990 a 2000
    • 2.9 2000s hasta 2010
    • 2.10 2011 a 2019
    • 2.11 2020 hasta la actualidad
  • 3 Vida personal
    • 3.1 Quiebra
    • 3.2 Relaciones
  • 4 Discografía
  • 5 excursiones
  • 6 premios y distinciones
  • 7 Filmografía
  • 8 notas
  • 9 referencias
  • 10 enlaces externos

Vida temprana

Marie Dionne Warrick, más tarde Warwick, nació en Orange, Nueva Jersey de Lee Drinkard y Mancel Warrick. Su madre era gerente de los Drinkard Singers y su padre era portero, chef, promotor de discos y contador público de Pullman. Dionne fue nombrada en honor a su tía por parte de su madre. Tenía una hermana, Delia ("Dee Dee"), que murió en 2008, y un hermano, Mancel Jr., que murió en un accidente en 1968 a la edad de 21 años. Sus padres eran ambos afroamericanos y ella también es nativa. Ascendencia americana y holandesa.

Se crió en East Orange, Nueva Jersey y fue Girl Scout por un tiempo. Después de terminar la escuela secundaria East Orange High School en 1959, Warwick siguió su pasión en el Hartt College of Music en West Hartford, Connecticut. Consiguió algo de trabajo con su grupo cantando coros para sesiones de grabación en la ciudad de Nueva York. Durante una sesión, Warwick conoció a Burt Bacharach, quien la contrató para grabar demos con canciones escritas por él y el letrista Hal David. Más tarde consiguió su propio contrato discográfico.

Carrera profesional

Cantantes Drinkard

Muchos miembros de la familia de Warwick eran miembros de los Drinkard Singers, un grupo familiar de gospel de renombre y artistas de grabación de RCA que se presentaban con frecuencia en todo el área metropolitana de Nueva York. El grupo original, conocido como Drinkard Jubilairs, estaba formado por Cissy, Anne, Larry y Nicky, y más tarde incluía a los abuelos de Warwick, Nicholas y Delia Drinkard, y sus hijos: William, Lee (la madre de Warwick) y Hansom. Cuando los Drinkard Singers actuaron en TV Gospel Time, Dionne Warwick tuvo su debut televisivo.

Marie instruyó al grupo, y fueron dirigidos por Lee. A medida que se volvieron más exitosos, Lee y Marie comenzaron a actuar con el grupo, y fueron aumentados por la cantante de pop / R amp; B Judy Clay, a quien Lee había adoptado extraoficialmente. Elvis Presley finalmente expresó su interés en que se unieran a su séquito de gira. Dionne comenzó a cantar gospel cuando era niña en la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey.

Los gospelaires

Otros cantantes se unieron a los Gospelaires de vez en cuando, incluidos Judy Clay, Cissy Houston y Doris "Rikii" Troy, cuya selección de listas de éxitos "Just One Look", cuando la grabó en 1963, incluía coros de los Gospelaires. Después de los cambios de personal (Dionne y Doris dejaron el grupo después de lograr el éxito en solitario), los Gospelaires se convirtieron en el grupo de grabación Sweet Inspirations, que tuvo cierto éxito en las listas, pero fueron muy buscados como cantantes de fondo de estudio. The Gospelaires y más tarde Sweet Inspirations actuaron en muchos discos grabados en la ciudad de Nueva York para artistas como Garnet Mimms, The Drifters, Jerry Butler, Solomon Burke y más tarde en las grabaciones de Warwick, Aretha Franklin y Elvis Presley. Warwick recordó, en la biografía de 2002, que "un hombre llegó corriendo frenéticamente detrás del escenario en el Apollo y dijo que necesitaba cantantes de fondo para una sesión de Sam" the Man "Taylor y el viejo bocazas aquí hablaron y dijeron 'Lo haremos ! ' y nos fuimos e hicimos la sesión. Ojalá recordara el nombre del señor porque fue el responsable del inicio de mi carrera profesional ".

El encuentro entre bastidores llevó al grupo a que se le pidiera que cantara sesiones de fondo en estudios de grabación en Nueva York. Pronto, el grupo fue solicitado en los círculos musicales de Nueva York por su trabajo de fondo para artistas como los Drifters, Ben E. King, Chuck Jackson, Dinah Washington, Ronnie "the Hawk" Hawkins y Solomon Burke, entre muchos otros. Warwick recordó, en Biografía, que después de la escuela, tomarían un autobús desde East Orange hasta la Terminal de la Autoridad Portuaria, luego tomarían el metro hasta los estudios de grabación en Manhattan, realizarían sus conciertos de fondo y regresarían a casa en East Orange a tiempo para hacerlo. su tarea escolar. Su trabajo vocal de fondo continuaría mientras Warwick continuaba sus estudios en Hartt.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a los Gospelaires entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Descubrimiento

Mientras interpretaba los antecedentes de la grabación de los Drifters de su lanzamiento de 1962 " Mexican Divorce ", el compositor de la canción, Burt Bacharach, notó la voz de Warwick y su presencia estelar, un compositor de Brill Building que estaba escribiendo canciones con muchos otros compositores, incluido el letrista Hal. David. Según un artículo del 14 de julio de 1967 sobre Warwick en el tiempo, Bacharach declaró: "Tiene un lado tremendamente fuerte y una delicadeza cuando canta suavemente, como barcos en miniatura en botellas". Musicalmente, ella no era una "chica segura para jugar. ¡Qué emoción podría salirme con la mía!" Durante la sesión, Bacharach le preguntó a Warwick si estaría interesada en grabar grabaciones de demostración de sus composiciones para presentar las melodías a los sellos discográficos, pagándole $ 12.50 por sesión de grabación de demostración (equivalente a $ 110 en 2020). Una de esas demostraciones, "It's Love That Really Counts", destinada a ser grabada por el acto firmado por Sceptre, las Shirelles  , llamó la atención de la presidenta de Sceptre Records, Florence Greenberg, quien, según Current Biography (Anuario de 1969), le dijo a Bacharach, "¡Olvídate de la canción, busca a la chica!"

Warwick firmó con la compañía de producción de Bacharach y David, según Warwick, que a su vez firmó con Sceptre Records en 1962 por Greenberg. La asociación le daría a Bacharach la libertad de producir Warwick sin el control de los ejecutivos de las compañías discográficas y los hombres de Aamp;R de la compañía. La habilidad musical y la educación de Warwick también le permitirían a Bacharach componer melodías más desafiantes. La versión demo de "It's Love That Really Counts", junto con su demo original de "Make It Easy on Yourself", aparecería en el álbum debut de Warwick, Presenting Dionne Warwick, lanzado a principios de 1963.

Estrellato temprano

En noviembre de 1962, Sceptre Records lanzó su primer sencillo en solitario, " Don't Make Me Over ", cuyo título se proporcionó a sí misma Warwick cuando lanzó la frase a los productores Burt Bacharach y Hal David enfadada. Warwick había descubierto que " Make It Easy on Yourself ", una canción en la que había grabado la demo original y quería que fuera su primer single, se la había regalado a otro artista, Jerry Butler. A partir de la frase "don't make me over", Bacharach y David crearon su primer éxito pop entre los 40 primeros (número 21) y uno de los cinco éxitos del Ramp;B en los Estados Unidos. El nombre de Warrick estaba mal escrito en la etiqueta del single, y comenzó a usar la nueva ortografía, "Warwick", tanto a nivel profesional como personal.

Después del éxito de "Don't Make Me Over" en 1962, respondió a la llamada de su manager, dejó la escuela y se fue de gira por Francia, donde los críticos la coronaron como "Paris 'Black Pearl", después de haber sido presentada en el escenario del Paris Olympia. ese año por Marlene Dietrich.

Las dos secuelas inmediatas de "Don't Make Me Over" - "This Empty Place" (con el lado "B" " Wishin 'and Hopin' " grabado más tarde por Dusty Springfield ) y "Make The Music Play" - trazados brevemente en el top 100. Su cuarto sencillo, " Anyone Who Had a Heart ", lanzado en noviembre de 1963, fue el primer hit pop top 10 de Warwick (No. 8) en los Estados Unidos y un millón de ventas internacional. A esto le siguió " Walk On By " en abril de 1964, otro gran éxito internacional y un millón de ventas que solidificó su carrera. Durante el resto de la década de 1960, Warwick fue un elemento fijo en las listas de éxitos de Estados Unidos y Canadá, y gran parte de su producción de 1962 a 1971 fue escrita y producida por el equipo de Bacharach / David.

Warwick resistió la invasión británica mejor que la mayoría de los artistas estadounidenses. Sus mayores éxitos en el Reino Unido fueron " Walk On By " y " Do You Know the Way to San Jose ?" En el Reino Unido, varias canciones de Bacharach-David-Warwick fueron grabadas por los cantantes británicos Cilla Black, Sandie Shaw y Dusty Springfield, sobre todo " Anyone Who Had a Heart " de Black, que alcanzó el número uno en el Reino Unido. Esto molestó a Warwick, quien describió sentirse insultado cuando le dijeron que en el Reino Unido, los ejecutivos de las compañías discográficas querían que otra persona grabara sus canciones. Warwick conoció a Cilla Black durante una gira por Gran Bretaña. Recordó lo que le dijo: "Le dije que" You're My World "sería mi próximo single en Estados Unidos. Sinceramente, creo que si hubiera estornudado en mi próximo disco, Cilla habría estornudado en el suyo. también. No había imaginación en su grabación ". Más tarde, Warwick versionó dos de las canciones de Cilla: "You're My World" apareció en Dionne Warwick en Valley of the Dolls, lanzado en 1968 y en la banda sonora de Alfie.

Warwick fue nombrada la vocalista femenina más vendida en la encuesta de la revista Cash Box en 1964, con seis éxitos en las listas ese año. Cash Box la nombró Mejor Vocalista Femenina en 1969, 1970 y 1971. En la encuesta Cash Box de 1967, fue segunda después de Petula Clark, y en la encuesta de 1968 segunda después de Aretha Franklin. Playboy ' s influyente Música encuesta de 1970 la nombró Mejor Vocalista Femenina. En 1969, la Hasty Pudding Society de Harvard la nombró Mujer del Año.

En el artículo de portada de Time del 21 de mayo de 1965 titulado "El sonido de los sesenta", el sonido de Warwick se describió como:

Mundo oscilante. Los artículos académicos investigan la relación entre los Beatles y las nouvelle vagas películas de Jean-Luc Godard, analizan "el brío y la elegancia" del estilo de canto de Dionne Warwick como un evento "placentero pero complejo" para ser "experimentado sin condescendencia". En los círculos elegantes, cualquiera que maldiga el rock 'n' roll está etiquetado no solo como cuadrado sino también como inculto. Con fines inspiradores, artistas de moda como Robert Rauschenberg, Larry Rivers y Andy Warhol pintan ocasionalmente mientras escuchan música rock 'n' roll. Warhol explica: "Me vuelve loco y pinto mejor". Después de las inauguraciones de galerías en Manhattan, las reuniones de gala a menudo se trasladan a una discoteca.

En 1965, EON Productions intención de utilizar la canción de Warwick titulado "El Sr. Kiss Kiss Bang Bang" como el tema de la James Bond película Thunderball, hasta Albert Broccoli insistido en que el tema musical incluye el título de la película. Una nueva canción fue compuesta y grabada en la undécima hora titulada "Thunderball", interpretada por Tom Jones. La melodía de "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" sigue siendo un componente importante de la banda sonora de la película. El DVD Ultimate Edition de Thunderball tiene la canción de Warwick sonando sobre los títulos en uno de los extras de la pista de comentarios, y la canción fue lanzada en el CD del 30 aniversario de las canciones de Bond.

Mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970

Warwick en 1969

Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 fue un período de tiempo más exitoso para Warwick, que vio una serie de álbumes con ventas de oro y sencillos de éxito entre los 20 y los 10 primeros. " Message to Michael ", una composición de Bacharach-David que el dúo estaba seguro de que era una "canción de hombre", se convirtió en un éxito entre los 10 primeros de Warwick en mayo de 1966. El LP de enero de 1967 Here Where There Is Love fue su primer álbum de oro certificado por la RIAA. y contó con " Alfie " y dos éxitos de 1966: "Trenes, barcos y aviones" y " No sé qué hacer conmigo mismo ". "Alfie" se había convertido en un éxito de radio cuando los disc jockeys de todo el país comenzaron a reproducir el álbum cortado a principios de 1967. "Alfie" fue lanzado como la cara "B" de una balada de Bacharach / David, "The Beginning of Loneliness", que en el Hot 100. Los disc jockeys voltearon el sencillo y lo convirtieron en un éxito de doble cara. Bacharach había sido contratado para producir "Alfie" para la película de Michael Caine del mismo nombre y quería que Warwick cantara la melodía, pero los productores británicos querían que un sujeto británico cortara la melodía. Cilla Black fue seleccionada para grabar la canción, y su versión alcanzó el puesto 95 tras su lanzamiento en los EE. UU. Una versión de portada de Cher utilizada en las copias estadounidenses de la película alcanzó el puesto 33. En el Reino Unido y Australia, la versión de Black fue un éxito entre los 10 primeros.

Su continuación de "Digo una pequeña oración", " (Tema de) El valle de las muñecas ", fue inusual en varios aspectos. No fue escrito por Burt Bacharach y Hal David; era el lado "B" de su single "I Say a Little Prayer", y era una canción que casi no grabó. Mientras se realizaba la versión cinematográfica de Valley of the Dolls, la actriz Barbara Parkins sugirió que se considerara a Warwick para cantar el tema principal de la película, escrito por el equipo de compositores André y Dory Previn. La canción iba a ser grabada por Judy Garland, quien posteriormente fue despedida de la película. Warwick interpretó la canción, y cuando la película se convirtió en un éxito en las primeras semanas de 1968, los disc jockeys le dieron la vuelta al single y lo convirtieron en uno de los mayores éxitos de doble cara de la era del rock y otro millón de ventas. En ese momento, las reglas de la RIAA permitían que solo una cara de un sencillo de doble cara fuera certificada como oro, pero Sceptre otorgó a Warwick un "premio interno" para reconocer "(Tema de) Valley of the Dolls" como un millón de ventas. melodía.

Warwick había vuelto a grabar una versión arreglada por Pat Williams del tema en Aamp;R Studios en Nueva York porque las restricciones contractuales con su sello no permitían que la versión de Warwick de la película se incluyera en el LP de la banda sonora de 20th Century Fox, y revertía las restricciones legales. no permitiría que la versión cinematográfica se utilizara en ningún otro lugar de un LP comercial. El LP Dionne Warwick en Valley of the Dolls, lanzado a principios de 1968 y que contiene la versión regrabada del tema de la película (No. 2 durante tres semanas), " ¿Conoce el camino a San José ?" y varias composiciones nuevas de Bacharach-David, alcanzaron la posición número 6 en la lista de álbumes de Billboard y permanecerían en la lista durante más de un año. El LP de la banda sonora de la película, sin la voz de Warwick, no logró impresionar al público, mientras que Dionne Warwick en Valley of the Dolls obtuvo una certificación RIAA Gold.

El sencillo "¿Conoce el camino a San José?" (un vendedor internacional de un millón y un Top 10 en varios países, incluidos el Reino Unido, Canadá, Australia, Sudáfrica, Japón y México) también fue un éxito de doble cara, con el lado "B" en el gráfico "Let Me Be Lonely". en el n. ° 79. Siguieron más éxitos en 1971, incluido "Who Is Gonna Love Me" (n. ° 32, 1968) con el lado "B", " (There) Always Something There to Remind Me " se convirtió en otro éxito de doble cara; "Promises, Promises" (# 19, 1968); " Esta chica está enamorada de ti " (# 7, 1969); "Los inocentes" (# 37, 1969); " Has perdido ese sentimiento de amor " (# 15, 1969); " Nunca me volveré a enamorar " (# 6 Pop, # 1 AC, 1969); " Hágalo fácil para usted mismo " (# 37 Pop, # 10 AC, 1970); "Déjame ir a él" (# 32 Pop, # 4 AC, 1970); y "Paper Mache" (# 43 Pop, # 3 AC), 1970). El último single que Warwick escribió por Bacharach / David en el sello Sceptre fue "Who Gets the Guy" de marzo de 1971 (# 52 Pop, # 6 AC), 1971), y su último single "oficial" de Sceptre fue "He Moving On" b / w "Amanda", (# 83 Pop, # 12 AC), ambos de la banda sonora de la adaptación cinematográfica de Jacqueline Susann 's la máquina del amor.

Warwick se había convertido en el acto prioritario de Sceptre Records con el lanzamiento de " Anyone Who Had a Heart " en 1963. Otros LP de Sceptre certificados por RIAA Gold incluyen Golden Hits Part 1 de Dionne Warwick lanzado en 1967 y The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold lanzado en 1971. A finales de 1971, Warwick había vendido aproximadamente 35 millones de sencillos y álbumes a nivel internacional en menos de nueve años y más de 16 millones de sencillos solo en los Estados Unidos. Las cifras exactas de sus ventas son desconocidas y probablemente subestimadas, debido a las políticas contables aparentemente laxas de Sceptre Records y la política de la empresa de no enviar grabaciones para la auditoría de la RIAA. Warwick se convirtió en la primera artista de Sceptre en solicitar auditorías de sus grabaciones a la RIAA en 1967 con el lanzamiento de "I Say a Little Prayer".

El 17 de septiembre de 1969, CBS Television emitió el primer especial de televisión de Warwick, titulado The Dionne Warwick Chevy Special. Los invitados de Warwick fueron Burt Bacharach, George Kirby, Glen Campbell y Creedence Clearwater Revival. En 1970, Warwick formó su propio sello, Sonday Records, del que fue presidenta. Sonday fue distribuido por Sceptre.

Warwick con la Primera Dama Pat Nixon, 1971

En 1971, Warwick dejó la atmósfera familiar de Sceptre Records por Warner Bros. Records, por un contrato de $ 5 millones, el contrato de grabación más lucrativo otorgado a una vocalista femenina hasta ese momento, según Variety. El último LP de Warwick para Sceptre fue la banda sonora de la película The Love Machine, en la que apareció en un cameo no acreditado, lanzado en julio de 1971. En 1975, Bacharach y David demandaron a Scepter Records por una contabilidad precisa de las regalías adeudadas al equipo de su grabaciones con Warwick y su compañero de sello BJ Thomas. Se les otorgaron casi $ 600,000 y los derechos de todas las grabaciones de Bacharach / David en el sello Sceptre. El sello, con la deserción de Warwick a Warner Bros. Records, se declaró en quiebra en 1975 y se vendió a Springboard International Records en 1976.

Después de su firma con Warners, con Bacharach y David como escritores y productores, Warwick regresó a los Aamp;R Studios de la ciudad de Nueva York a fines de 1971 para comenzar a grabar su primer álbum para el nuevo sello, el homónimo Dionne (que no debe confundirse con ella más adelante). Álbum debut de Arista) en enero de 1972. El álbum alcanzó el puesto número 57 en la lista de álbumes Billboard Hot 100. En 1972, Burt Bacharach y Hal David compusieron y compusieron las melodías de la película Lost Horizon. Sin embargo, la película fue criticada por los críticos y, a raíz de las consecuencias, el dúo de compositores decidió terminar su relación laboral. La ruptura dejó a Warwick desprovista de sus servicios como productores y compositores. Estaba obligada por contrato a cumplir su contrato con Warners sin Bacharach y David, y se uniría a una variedad de productores durante su mandato con el sello.

Ante la perspectiva de ser demandada por Warner Bros. Records debido a la ruptura de Bacharach / David y su incumplimiento de su contrato con Warwick, presentó una demanda de $ 5,5 millones contra sus ex socios por incumplimiento de contrato. La demanda se resolvió fuera de los tribunales en 1979 por $ 5 millones, incluidos los derechos de todas las grabaciones de Warwick producidas por Bacharach y David.

También en 1971, Warwick cambió su nombre a "Warwicke" por consejo de Linda Goodman, una amiga astróloga, quien creía que traería mayor éxito. Unos años más tarde, volvió a la ortografía anterior después de una serie de decepciones y una ausencia del Top 40 de Billboard.

Era Warner (1972-1978)

Sin la orientación y composición que Bacharach / David le había proporcionado, la carrera de Warwick se estancó a principios de la década de 1970, aunque siguió siendo una de las principales atracciones de conciertos en todo el mundo. No hubo grandes éxitos durante la primera y mitad de la década, aparte de " Then Came You " de 1974, grabado a dúo con los Spinners y producido por Thom Bell. Bell luego señaló: "Dionne hizo una cara (extraña) cuando terminamos [la canción]. No le gustó mucho, pero yo sabía que teníamos algo. Así que partimos un dólar en dos, firmamos cada mitad y las intercambiamos. Le dije: 'Si no es el número uno, te enviaré mi mitad'. Cuando despegó, Dionne envió el suyo de vuelta. Había una disculpa ". Fue su primer éxito número uno en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. Aparte de este éxito, los cinco años de Warwick en Warner Bros. Records no produjeron otros grandes éxitos, pero "Then Came You" fue publicado por Atlantic Records, el copropietario Etiqueta de hilanderos. Dos canciones notables grabadas durante este período fueron "His House and Me" y "Once You Hit The Road" (# 79 pop, # 5 Ramp;B, # 22 Adult Contemporary), ambas producidas en 1975 por Thom Bell.

Warwick grabó cinco álbumes con Warner: Dionne (1972), producido por Bacharach y David y un modesto éxito en las listas; Just Being Myself (1973), producido por Holland-Dozier-Holland; Then Came You (1975), producido por Jerry Ragovoy ; Track of the Cat (1975), producido por Thom Bell ; y Love at First Sight (1977), producido por Steve Barri y Michael Omartian. Su contrato de cinco años con Warners expiró en 1977, y con eso, puso fin a su estancia en el sello. La sequía de Warwick en las listas estadounidenses terminó con su firma con Arista Records en 1979, donde comenzó una segunda racha de éxitos y álbumes de gran éxito hasta finales de la década de 1980.

Múdate a Arista, 1979

Dionne Warwick por Allan Warren

Con el cambio a Arista Records y el lanzamiento de su vendedor de un millón certificado por la RIAA " I'll Never Love This Way Again " en 1979, Warwick nuevamente disfrutaba de un gran éxito en las listas de éxitos. La canción fue producida por Barry Manilow. El álbum que lo acompaña, Dionne, fue certificado Platino en los Estados Unidos por ventas superiores al millón de unidades. El álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Billboard y se ubicó en el Top 10 de la lista de álbumes de Ramp;B de Billboard. Warwick había sido firmado y guiado personalmente por el fundador de la etiqueta, Clive Davis, quien le dijo: "Puede que estés lista para dejar el negocio, pero el negocio no está listo para darte a ti". El siguiente single de Warwick fue otro gran éxito. " Deja Vu " fue co-escrito por Isaac Hayes y llegó al número 1 adulto contemporáneo, así como el número 15 en la cartelera " Hot 100. En 1980 s, Warwick ganó los premios Grammy NARAS por Mejor Interpretación Vocal Pop, Femenino para" I 'Will Never Love This Way Again "y Mejor Interpretación Vocal de Ramp;B, Femenina por" Déjà Vu ". Se convirtió en la primera artista femenina en la historia de los premios en ganar en ambas categorías el mismo año. Su segundo álbum de Arista, 1980 ni noche tan larga vendieron 500.000 copias de Estados Unidos y contó con la pista del título que se convirtió en un gran éxito - golpear # 1 adulto contemporáneo y # 23 en Billboard ' s Hot 100 - y el álbum alcanzó el puesto número 23 en el Lista de álbumes de Billboard.

En enero de 1980, mientras estaba bajo contrato con Arista Records, Warwick presentó un especial de televisión de dos horas llamado Solid Gold '79. Esto se adaptó al programa semanal de una hora Solid Gold, que presentó durante 1980 y 1981 y nuevamente en 1985–86. Los aspectos más destacados de cada espectáculo fueron los dúos que interpretó con sus coanfitriones, que a menudo incluían algunos de los éxitos de Warwick y los éxitos de sus coanfitriones, mezclados y arreglados por el director musical de Solid Gold, Michael Miller. Otro punto culminante en cada espectáculo fue la interpretación vocal de Warwick del tema Solid Gold, compuesta por Miller (con letra de Dean Pitchford ).

Después de una breve aparición en el Top Forty a principios de 1982 con Johnny Mathis en "Friends in Love", del álbum del mismo nombre, el siguiente éxito de Warwick ese mismo año fue su colaboración completa con Barry Gibb de los Bee Gees para el álbum Heartbreaker. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos internacionales de Warwick, devolviéndola al Top 10 de los Hot 100 de Billboard, así como al No. 1 Adult Contemporary y al No. 2 tanto en el Reino Unido como en Australia. La canción también fue un éxito entre los 10 mejores en Europa continental, Australia (No. 1), Japón, Sudáfrica, Canadá y Asia. La canción principal fue tomada del álbum del mismo nombre que vendió más de 3 millones de copias a nivel internacional y le valió a Warwick un premio RIAA Gold record en los EE. UU. En Gran Bretaña, el disco fue certificado Platino. Warwick le dijo más tarde a Wesley Hyatt en su Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits que inicialmente no le gustaba " Heartbreaker ", pero grabó la melodía porque confiaba en el juicio de los Bee Gees de que sería un éxito. El proyecto surgió cuando Clive Davis asistía a la boda de su tía en Orlando, Florida a principios de 1982 y habló con Barry Gibb. Gibb mencionó que siempre había sido un fanático de Warwick, y Davis organizó que Warwick y los Bee Gees discutieran un proyecto. Warwick y los hermanos Gibb obviamente se llevaron bien, ya que tanto el álbum como el sencillo principal se lanzaron en octubre de 1982 con un éxito masivo.

En 1983, Warwick lanzó How Many Times Can We Say Goodbye, producido por Luther Vandross. El sencillo más exitoso del álbum fue la canción principal, "How Many Times Can We Say Goodbye", un dúo de Warwick / Vandross, que alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100. También se convirtió en un Top 10 en Adult Contemporary y Gráficos de Ramp;B. El álbum alcanzó el puesto 57 en la lista de álbumes de Billboard. Es de destacar una reunión con las Shirelles originales en la versión de Warwick de "Will You (Still) Love Me Tomorrow?" El álbum Finder of Lost Loves siguió en 1984 y la reunió con Barry Manilow y Burt Bacharach, quien estaba escribiendo con su entonces actual compañera letrista y esposa, Carole Bayer Sager. En 1985, Warwick contribuyó con su voz a la canción benéfica " We Are the World ", ganadora de varios premios Grammy, junto con vocalistas como Michael Jackson, Diana Ross y Ray Charles. La canción pasó cuatro semanas consecutivas en el número 1 de la lista Billboard Hot 100. Fue el mayor éxito del año, certificado cuatro veces Platino solo en los Estados Unidos.

En 1985, Warwick grabó el sencillo benéfico de la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (AmFAR) " Eso es para lo que están los amigos " junto a Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder. El sencillo, acreditado a "Dionne and Friends", fue lanzado en octubre y finalmente recaudó más de tres millones de dólares para esa causa. La melodía fue un triple No. 1 - Ramp;B, Adult Contemporary, y cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100 a principios de 1986 - vendiendo cerca de dos millones de 45s solo en los Estados Unidos. "Trabajar contra el sida, especialmente después de años de recaudar dinero para trabajar en muchas enfermedades relacionadas con la sangre, como la anemia de células falciformes, parecía lo correcto. Hay que ser granito para no querer ayudar a las personas con sida, porque la devastación que causa es tan doloroso de ver. Me dolió mucho ver a mi amigo morir con tanta agonía ", dijo Warwick a The Washington Post en 1988." Estoy cansado de sufrir y duele ". El sencillo le valió a los artistas intérpretes o ejecutantes el premio Grammy de NARAS a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz, así como la canción del año para sus escritores, Bacharach y Bayer Sager. También fue clasificada por la revista Billboard como la canción más popular de 1986. Con este sencillo, Warwick también lanzó su álbum más exitoso de la década de 1980, titulado Friends, que alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Billboard. En 1987, Dionne Warwick ganó el premio de reconocimiento especial en los American Music Awards por "Para eso están los amigos".

En 1987 Warwick anotó otro éxito con " Love Power ". Su octavo éxito contemporáneo para adultos No. 1 en su carrera, también alcanzó el No. 5 en Ramp;B y el No. 12 en Billboard's Hot 100. Un dueto con Jeffrey Osborne, también fue escrito por Burt Bacharach y Carole Bayer Sager, y apareció en Reservas del álbum de Warwick para dos. La canción principal del álbum, un dueto con Kashif, también fue un éxito en las listas. Otros artistas que aparecen en el álbum incluyen Smokey Robinson y June Pointer.

Década de 1990 a 2000

Durante la década de 1990, Warwick organizó publirreportajes para Psychic Friends Network, que presentaba a la psíquica Linda Georgian. El servicio psíquico del número 900 estuvo activo desde 1991 hasta 1998. Según comunicados de prensa durante la década de 1990, el programa fue el infomercial más exitoso durante varios años y Warwick ganó más de tres millones de dólares por año como portavoz de la red. En 1998, Inphomation, la corporación propietaria de la red, se declaró en quiebra y Warwick puso fin a su asociación con la organización. Henry Carr, amigo de toda la vida de Warwick y director de la gira, reconoció que "cuando Dionne estaba atravesando un aeropuerto y un niño la reconoció como 'esa mujer psíquica de la televisión', Dionne se sintió abrumada y dijo que había trabajado demasiado como animadora para ser conocida como ' la señora psíquica ' ".

El álbum más publicitado de Warwick durante este período fue Friends Can Be Lovers de 1993, que fue producido en parte por Ian Devaney y Lisa Stansfield. En el álbum se incluyó "Sunny Weather Lover", que fue la primera canción que Burt Bacharach y Hal David escribieron juntos para Warwick desde 1972. Fue el sencillo principal de Warwick en los Estados Unidos y fue muy promocionado por Arista, pero no gráfico. Un seguimiento "Where My Lips Have Been" alcanzó el puesto 95 en Hot R amp; B / Hip-Hop Singles amp; Tracks. El álbum de 1994 Aquarela Do Brasil marcó el final del contrato de Warwick con Arista Records. En 1990, Warwick grabó la canción " It's All Over " con el ex miembro de Modern Talking Dieter Bohlen ( Blue System ). El sencillo alcanzó su punto máximo en el puesto 60 (número 33 en el aire) en las listas de pop alemanas y fue cubierto en el álbum Déjà Vu de Blue System.

En 1993, Forrest Sawyer, presentador del programa de noticias y entretenimiento de ABC Day One, alegó irregularidades financieras de la Fundación Warwick, fundada en 1989 para beneficiar a los pacientes con sida, y en particular, los conciertos benéficos de Warwick organizados para beneficiar a la organización como "Embajador de la salud de Estados Unidos ". La historia de la revista de noticias de la cadena, "Para eso están los amigos", informó que la Fundación Warwick estaba operando a más del 90% de los costos administrativos, donando solo alrededor del 3% del dinero que recaudó a los grupos contra el SIDA. Varios grupos de SIDA y expertos sin fines de lucro criticaron su fundación, incluido un grupo de SIDA en las Islas Vírgenes que afirmó que ella casi los lleva a la bancarrota después de que gastos extravagantes no dejaron nada para organizaciones benéficas locales. ABC informó que Warwick voló en primera clase y fue alojada en hoteles de primera clase para conciertos y eventos de caridad en los que participó para la Fundación Warwick, administrada por su confidente, Guy Draper, exjefe de protocolo de la ex alcaldesa de Washington DC, Marion Barry., y que tenía un historial de quiebras. Warwick alegó que el informe de ABC tenía motivos raciales y amenazó con demandar a ABC News por difamación, aunque nunca se presentó una demanda. El Servicio de Impuestos Internos inició una investigación de la Fundación Warwick después de que se presentaran otras quejas, y la Fundación Warwick se disolvió más tarde. La historia de ABC fue nominada para un premio Emmy nacional en 1994 y ganó un prestigioso premio de la televisión nacional de Reporteros y Editores de Investigación en 1993.

2000 a 2010

Warwick en 2002

El 16 de octubre de 2002, Warwick fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

En 2004, se lanzó el primer álbum navideño de Warwick. El CD, titulado Mi época favorita del año, incluía interpretaciones de jazz de muchos clásicos navideños. En 2007, Rhino Records relanzó el CD con una nueva portada.

En 2005, Warwick fue honrada por Oprah Winfrey en su Legends Ball. Apareció el 24 de mayo de 2006, final de la quinta temporada de American Idol. Warwick cantó un popurrí de " Walk On By " y " Para eso están los amigos ", con su colaborador Burt Bacharach acompañándola en el piano.

En 2006, Warwick firmó con Concord Records después de quince años en Arista, que terminó en 1994. Su primer y único lanzamiento para el sello fue My Friends and Me, un álbum a dúo que contiene reelaboraciones de sus viejos éxitos, muy similar a su CD de 1998 Dionne Sings Dionne. Entre sus compañeros de canto estaban Gloria Estefan, Olivia Newton-John, Wynonna Judd y Reba McEntire. El álbum alcanzó el puesto 66 en la lista de los mejores álbumes de R amp; B / Hip-Hop. El álbum fue producido por su hijo, Damon Elliott. Se planeó un álbum de seguimiento con los viejos éxitos de Warwick como duetos con vocalistas masculinos, pero el proyecto fue cancelado. La relación con Concord concluyó con el lanzamiento de My Friends and Me. Un CD recopilatorio de sus grandes éxitos y canciones de amor, The Love Collection, entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 27 el 16 de febrero de 2008.

El segundo álbum de gospel de Warwick, Why We Sing, fue lanzado el 26 de febrero de 2008 en el Reino Unido y el 1 de abril de 2008 en los Estados Unidos. El álbum cuenta con lugares como invitados de su hermana Dee Dee Warwick y BeBe Winans.

El 18 de octubre de 2008, Dee Dee murió en un hogar de ancianos en el condado de Essex, Nueva Jersey. Había tenido problemas de salud durante varios meses.

El 24 de noviembre de 2008, Warwick fue la estrella de "Divas II", un especial de ITV1 del Reino Unido. El programa también contó con Rihanna, Leona Lewis, Sugababes, Pink, Gabriella Climi y Anastacia.

En 2008, Warwick comenzó a grabar un álbum de canciones de los cancioneros de Sammy Cahn y Jack Wolf. La grabación terminada, titulada Only Trust Your Heart, fue lanzada en 2011.

El 20 de octubre de 2009, Starlight Children's Foundation y New Gold Music Ltd. lanzaron una canción que Warwick había grabado unos diez años antes llamada "Starlight". La letra fue escrita por Dean Pitchford, prolífico escritor de Fame, guionista y letrista único o conjunto de todas las canciones de la banda sonora de la película original de 1984 Footloose, y letrista del tema Solid Gold. La música había sido compuesta por Bill Goldstein, cuya carrera versátil incluía la música original de la serie de televisión Fame de NBC. Warwick, Pitchford y Goldstein anunciaron que donarían el 100% de sus regalías a Starlight Children's Foundation, para apoyar la misión de Starlight de ayudar a los niños gravemente enfermos y a sus familias a sobrellevar el dolor, el miedo y el aislamiento a través del entretenimiento, la educación y las actividades familiares.

Cuando Bill y Dean me trajeron esta canción, instantáneamente me sentí conectado con su mensaje de iluminar las vidas de las personas que más lo necesitan ", dijo Warwick." Admiro el trabajo de Starlight Children's Foundation y sé que si el La canción trae esperanza incluso a un solo niño enfermo, lo hemos logrado.

2011 a 2019

Warwick actuando en septiembre de 2018

En 2011, se lanzó el CD de estilo New Jazz Only Trust Your Heart, con muchas canciones de Sammy Cahn. En marzo de 2011, Warwick apareció en The Celebrity Apprentice 4. Su caridad fue el Proyecto Hambre. Fue despedida de su "aprendizaje" con Donald Trump durante la cuarta prueba de la temporada. En febrero de 2012, Warwick interpretó "Walk On By" en The Jonathan Ross Show. También recibió el premio Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award en Alemania y cantó "Para eso están los amigos" en la ceremonia.

El 28 de mayo de 2012, Warwick encabezó el concierto del Día Mundial del Hambre en el Royal Albert Hall de Londres. Cantó "One World One Song", especialmente escrita para el Hunger Project por Tony Hatch y Tim Holder y se unió a Joe McElderry, el London Community Gospel Choir y un coro de Woodbridge School, Woodbridge, Suffolk.

En 2012, se lanzó el CD del 50 aniversario titulado NOW ; Warwick grabó 12 temas de Bacharach / David producidos por Phil Ramone.

El 19 de septiembre de 2013, colaboró ​​con el cantante de country Billy Ray Cyrus para su canción "Hope Is Just Ahead".

En 2014, se lanzó el álbum de duetos Feels So Good. Funkytowngrooves reeditó los álbumes remasterizados de Arista No Night So Long, How Many Times Can We Say Goodbye ("So Amazing") y Finder of Lost Loves ("Without Your Love"), todos expandidos con material extra.

En diciembre de 2015, el sitio web de Warwick lanzó el EP Tropical Love con cinco pistas inéditas de las sesiones de Aquarel Do Brasil en 1994 - To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) con Edu Lobo - Love Me - Lullaby - Bridges (Travessia) - Rainy Day Girl con Ivan Lins.

A Rompecorazones de dos discos edición ampliada fue planeado para un lanzamiento 2016 por Funkytowngrooves, que incluiría el álbum Rompecorazones original y hasta 15 pistas de la prima que consisten en una mezcla de canciones inéditas, tomas alternativas, y instrumentales, con álbumes Arista más volvieron a mezclar y expandido seguir. En 2016, fue incluida en el Salón de la Fama del Rhythm amp; Blues.

En 2017, realizó un beneficio en Chicago para el Center on Halsted, una organización que contribuye a la comunidad LGBTQ. Este evento fue copresidido por Rahm Emanuel y Barack Obama. También ese año, hizo un cameo en el drama cristiano Let There Be Light dirigido por Kevin Sorbo.

En el 2019 ganó el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

2020 para presentar

En 2020, apareció como Mouse en la temporada 3 de The Masked Singer. Fue eliminada en la quinta ronda, pero regresó durante la primera parte del final de la temporada tres para cantar " What the World Needs Now is Love " con los finalistas Night Angel, Frog and Turtle como tributo a los trabajadores de la salud que trabajan en el primera línea durante la pandemia del coronavirus. Esta actuación se creó después de que la temporada terminara la producción en marzo. Warwick hizo una aparición especial durante la batalla Verzuz de Gladys Knight y Patti Labelle. Juntos interpretaron la canción de Warwick, " Eso es lo que son los amigos ". Cerraron con su canción colaborativa " Superwoman ".

En My Life, as I See It: An Autobiography, Warwick enumera su doctorado honorario de Hartt entre los otorgados por otras seis instituciones: Hartt College, Bethune-Cookman University, Shaw University, Columbia College of Chicago, Lincoln College, Illinois [mayo de 2010, Doctor en Artes (honores)] y Universidad de Maryland Eastern Shore.

El 10 de febrero de 2021, Dionne fue nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll por primera vez.

Warwick aparecerá en un documental que gira en torno a su vida y carrera Dionne Warwick: Don't Make Me Over, que tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2021. Los organizadores del Festival de Cine de Toronto anunciaron que sería honrada en el próximo evento como un icono de la música.

Vida personal

En 1966, Warwick se casó con el actor y baterista William Elliott ; se divorciaron en mayo de 1967. Se reconciliaron y se volvieron a casar en Milán, Italia, en agosto de 1967. El 18 de enero de 1969, mientras vivía en East Orange, Nueva Jersey, dio a luz a su primer hijo, David Elliott. En 1973, nació su segundo hijo Damon Elliott. El 30 de mayo de 1975, la pareja se separó y Warwick obtuvo el divorcio en diciembre de 1975 en Los Ángeles. El tribunal denegó la solicitud de Elliott de $ 2,000 al mes (equivalente a $ 9,600 en 2020) en apoyo a la espera de un juicio de propiedad comunitaria, y de $ 5,000, cuando insistió en que estaba ganando $ 500 al mes en comparación con Warwick que ganaba $ 100,000 al mes (equivalente a $ 481,000 en 2020). Warwick dijo: "Yo era el sostén de la familia. El ego masculino es algo frágil. Es difícil cuando la mujer es la sostén de la familia. Toda mi vida, el único hombre que me cuidó económicamente fue mi padre. Yo siempre me he cuidado a mí mismo. "

En 2002 Warwick fue arrestado en el Aeropuerto Internacional de Miami por posesión de marihuana. Se descubrió que tenía 11 cigarrillos sospechosos de marihuana dentro de su equipaje de mano, escondidos en un recipiente de lápiz labial. Fue acusada de posesión de marihuana por un total de menos de cinco gramos. Warwick se incluyó en la Lista de los 250 contribuyentes morosos principales publicada en octubre de 2007. La Sección 19195 del Código de Ingresos e Impuestos de California ordena a la Junta de Impuestos de Franquicia que publique una lista anual de los 250 contribuyentes principales con morosidad de impuestos sobre la renta estatales embargados superiores a $ 100,000 en un esfuerzo por recaudar dinero de esos contribuyentes, algunos de los cuales han estado en mora desde 1987. Warwick figuraba con una mora de impuestos de $ 2,665,305.83 en el impuesto sobre la renta personal y un gravamen fiscal se presentó el 24 de julio de 1997. El IRS finalmente descubrió que una gran parte del gravamen se debía a un error contable, y revocó $ 1.2 millones del gravamen fiscal en 2009.

Warwick vivió en Brasil, un país que visitó por primera vez a principios de la década de 1960, desde una fecha indeterminada hasta 2005, según una entrevista con JazzWax, cuando regresó a Estados Unidos para estar cerca de su madre y su hermana enfermas. Quedó tan fascinada con Brasil que estudió portugués y dividió su tiempo entre Río de Janeiro y São Paulo. En abril de 2010, en una entrevista en el programa de entrevistas Programa do Jô, dijo que Brasil era el lugar donde pensaba pasar el resto de su vida después de jubilarse.

En 1993, su hijo mayor David, un ex oficial de policía de Los Ángeles, coescribió con Terry Steele el dueto Warwick-Whitney Houston "Love Will Find a Way", que aparece en su álbum Friends Can Be Lovers. Desde 2002, ha realizado giras periódicas y realizado duetos con su madre, y tuvo su debut como actor en la película Ali como el cantante Sam Cooke. David se convirtió en cantautor, con " Here and Now " de Luther Vandross, entre otros, en su haber.

Su segundo hijo, Damon Elliott, es un productor musical que ha trabajado con Mýa, Pink, Christina Aguilera y Keyshia Cole. Él arregló y produjo el lanzamiento de Concord 2006 de su madre My Friends and Me. Recibió una nominación al premio Grammy en el 2014 en la categoría de pop tradicional por el lanzamiento de su álbum en el 2013, Now.

El 24 de enero de 2015, Warwick fue hospitalizada después de una caída en la ducha de su casa. Después de la cirugía de tobillo, fue dada de alta del hospital.

Bancarrota

Warwick se declaró en bancarrota del Capítulo 7 en Nueva Jersey el 21 de marzo de 2013. Debido a la mala administración informada de sus asuntos comerciales, enumeró pasivos que incluían casi $ 7 millones adeudados al Servicio de Impuestos Internos durante los años 1991 a 1999 y más de $ 3 millones en impuestos comerciales adeudados al estado de California. Incapaz de llegar a un acuerdo con los funcionarios fiscales, ella y su abogado decidieron que declararse en quiebra sería el mejor curso de acción.

Relaciones

La hermana de Warwick, Dee Dee Warwick, también tuvo una exitosa carrera como cantante, logrando varios éxitos notables de Ramp;B en los Estados Unidos, incluida la versión original de " I'm Gonna Make You Love Me ". Dee Dee grabó la versión original de la canción " You're No Good ", que más tarde se convirtió en un éxito de Ramp;B número 5 en 1963 para Betty Everett, un éxito número 3 en el Reino Unido en 1964 para The Swinging Blue Jeans y un éxito pop número 1 en 1975 batea por Linda Ronstadt. En 1966, los Swinging Blue Jeans tuvieron un éxito número 31 en el Reino Unido con una versión de " Don't Make Me Over " de Dionne, apareciendo así en la lista de singles del Reino Unido con versiones de canciones de ambas hermanas Warwick.

La tía materna de Warwick es la vocalista Cissy Houston, madre de la prima de Warwick, la cantante Whitney Houston.

En su autobiografía de 2011, My Life, as I See It, Warwick señala que la diva de la ópera Leontyne Price es prima materna.

Discografia

Artículo principal: Discografía de Dionne Warwick

Excursiones

  • Gira de Dionne Warwick (1966)
  • Dionne: gira del 40 aniversario (2002)
  • Gira Soul Divas (2004)
  • Una noche con Dionne (2007)

Premios y honores

premios Grammy

Warwick ha sido galardonado con cinco premios Grammy por la Academia de Grabación, habiendo recibido catorce nominaciones al Grammy en total.

Año Nominado / trabajo Otorgar Resultado
1965 " Camina por " Mejor grabación de ritmo y blues Nominado
1968 " Alfie " Mejor interpretación vocal pop femenina Nominado
" Digo una pequeña oración " Mejor interpretación vocal femenina contemporánea en solitario Nominado
1969 " ¿Conoce el camino a San José? " Mejor interpretación vocal pop femenina Ganado
1970 " Esta chica está enamorada de ti " Mejor interpretación vocal pop femenina Nominado
1971 " Nunca me volveré a enamorar " Mejor interpretación vocal pop femenina Ganado
1975 " Then Came You " (con The Spinners ) Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo con voces Nominado
1980 " Nunca volveré a amar de esta manera " Mejor interpretación vocal pop femenina Ganado
" Déjà Vu " Mejor interpretación vocal femenina de Ramp;B Ganado
1987 " Para eso están los amigos " (con Elton John, Gladys Knight y Stevie Wonder ) Record del año Nominado
Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz Ganado
Amigos Mejor interpretación vocal pop femenina Nominado
1992 " Superwoman " (con Gladys Knight y Patti LaBelle ) Mejor interpretación vocal de Ramp;B de un dúo o grupo Nominado
2014 Ahora Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Nominado
2019 Dionne Warwick Premio a la Trayectoria Ganado

Salón de la fama de los Grammy

Año Título Género Etiqueta Año inducido
1967 "Alfie" pop (single) Cetro 2008
1962 " No me cambies " pop (single) Cetro 2000
1964 "Camina por" pop (single) Cetro 1998

Premios de la música americana

Año Categoría Resultado
1987 Premio de reconocimiento especial: "Para eso están los amigos" Ganado

Premios Billboard de Música

Año Categoría Resultado
1987 Sencillo # 1 del año: "Para eso están los amigos" Ganado

RIAA

Año Categoría Resultado
1964 Canciones del siglo: "Walk on By" Homenajeado
1985 Canciones del siglo: "Para eso están los amigos"

Premios elegidos por la gente

Año Categoría Resultado
1975 Cantante femenina favorita Ganado

Premios de imagen NAACP

Año Categoría Resultado
1980 Premio de imagen NAACP a la artista femenina destacada Ganado
1986 Animador del año Ganado
1988 Ganado
1990 Premio Llave de Vida Ganado
2009 Premio NAACP Image a la obra literaria sobresaliente - Niños : "Di una pequeña oración" Nominado

Premios ASCAP

Año Categoría Resultado
1998 Premio a la Trayectoria Homenajeado
2002 Premio Héroes

Fundación Rhythm amp; Blues

Año Categoría Resultado
2003 Premio a la Trayectoria Homenajeado

Premios del mundo de la mujer

Año Categoría Resultado
2004 Premio a la Trayectoria Homenajeado

Premios Trompeta

Año Categoría Resultado
2007 Premio Trompeta Viviente Leyenda Homenajeado

Paseo de la fama

Año Categoría Resultado
2012 Inmortal Homenajeado

Encuesta anual de la revista Cash Box

Año Categoría Resultado
1964 Premios de la revista Cash Box (más vendidos) # 1 vocalista femenina Ganado
1966 # 1 vocalista femenina de Ramp;B Ganado
# 2 Vocalista femenina pop Ganado
1967 # 2 Vocalista pop, # 2 Vocalista de Ramp;B Ganado
1968 Ganado
1969 # 1 Vocalista Femenina - Álbumes y Singles Ganado
1970 Ganado
1971 Ganado
1969 La vocalista femenina más programada de la radio Ganado
1970 Ganado
1971 Ganado

Premios de música Soul Train

Año Categoría Resultado
1987 Mejor grupo, banda o dúo de Ramp;B / Soul: "Para eso están los amigos" Nominado
2013 Premio Leyenda del tren del alma Ganado

Premios NME

Año Categoría Resultado
1966 Cantante femenina mundial Nominado
1967 Nominado

Otros premios y honores

Año Categoría / Premio Resultado
1985 El paseo de la fama de Hollywood Instalado
2013 Salón de la Fama de Nueva Jersey Instalado
2016 Salón de la fama de la música rítmica y blues Instalado
2017 Paseo de la fama del teatro Apollo Instalado
  • National Association of Recording Merchandisers (NARM) - Mejor vocalista femenina - 1964, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970, 1971
  • Academia Nacional de Música Popular / Salón de la Fama de Compositores - Premio Hitmaker - 2001
  • Mujer del año - 1969 Harvard Hasty Pudding Society
  • Nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes - Slaves - 1969
  • Encuesta musical de la revista Playboy - Mejor vocalista femenina - 1971
  • Banda All-Star de la revista Playboy para 1971 - Voz femenina
  • Asociación Nacional de Locutores de Radio y Televisión - Vocalista # 1 de Ramp;B - 1971
  • Premios de la música de Memphis - Vocalista femenina destacada - 1971
  • 1980 Tokyo Intl POP Music Festival por su interpretación de "Feeling Old Feelings" de su álbum debut de Arista Dionne producido por Barry Manilow. La canción fue galardonada como Canción del año (el equivalente al Grammy japonés).
  • Premio de los Alcaldes y Llave de la Ciudad - San José, California, 1968
  • Nominada al premio ACE por Sisters in the Name of Love (HBO, 1986)
  • Embajador de Salud de los Estados Unidos - designado por Ronald Reagan en 1987
  • Premio Kleenex American Hero - 1987
  • Sociedad Estadounidense de Jóvenes Músicos - Premio Luminary - 1997
  • Fundación Nacional de Música - Premio Impacto Cultural - 1998
  • Embajador mundial de las Naciones Unidas para la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) - nombrado en 2002
  • Premio NABFEME Shero (Asociación Nacional de Ejecutivas Negras en Música y Entretenimiento) - 2006
  • Festival Internacional de Cine y Música del Valle de Temecula - Premio a la Trayectoria Profesional - 2006
  • Premio Miami-Dade Life Time Achievement Award - 2007 y Dionne Warwick Day - 25 de mayo
  • Fundación Starlight - Premio Humanitario del Año
  • Bella Rackoff Women in Film - Premio Humanitario
  • La Escuela Primaria Lincoln en East Orange, Nueva Jersey, la honró renombrándola como Instituto de Economía y Emprendimiento Dionne Warwick.
  • Homenajeado a la Restauración del Teatro Howard - 2013
  • Premio Living Legend, Black Girls Rock! - 2013
  • Premio Marian Anderson - 2017

Filmografia

Conciertos
  • 1966: En directo desde el Olympia de París-Sacha Distel y Dionne Warwick - Radiodiffusion-Télévision Française
  • 1975: Dionne Warwick Live in Concert - sindicado a nivel nacional
  • 1975: Dionne Warwick: Actuación en Wolftrap - PBS
  • 1977: Dionne Warwick con la Sinfónica de Edmonton - PBS
  • 1978: Dionne Warwick: en directo en The Forum
  • 1980: Dionne Warwick: Live at the Park West - HBO
  • 1982: Dionne Warwick: en directo desde el lago Tahoe - HBO
  • 1983: Dionne Warwick: Live at the Rialto - PBS
  • 1985: Dionne Warwick: en directo en el Royal Albert Hall ITV
  • 1986: Hermanas en nombre del amor, con Patti LaBelle y Gladys Knight - HBO
  • 1987: Dionne Warwick: Live in Japan
  • 1988: Dionne Warwick con los Boston Pops - PBS
  • 1988: Dionne Warwick: Eso es lo que son los amigos para el concierto benéfico - HBO
  • 1988: Dionne Warwick en vivo en Londres - BBC
  • 1989: Dionne Warwick: Live in Australia - ABC
  • 1989: Dionne Warwick: Eso es lo que son los amigos para el concierto benéfico - HBO
  • 1990: Dionne Warwick and Friends: Eso es lo que son los amigos para el concierto benéfico - HBO
  • 1995: Dionne Warwick y Burt Bacharach - Live from the Rainbow Room - A amp; E Network
  • 2005: Prime Concerts: En concierto con Edmonton Symphony PBS
  • 2007: Dionne Warwick - En directo
  • 2008: Cabaret: Live in Cabaret 18 de julio de 1975
Como actriz
Apariciones en películas documentales
  • 1968: Dionne Warwick: Don't Make Me Over - documental de Gary Keys
  • 1977: El día que murió la música
  • 2002: La creación y el significado de We Are Family
  • 2001: Los adolescentes que robaron la música popular - A amp; E Films
  • 2001: Don't Make Me Over: The Dionne Warwick Story - A amp; E Films
  • 2011: Michael Jackson: La vida de un icono
  • 2013: Voices of Love con Whitney Houston, Dionne Warwick, Cissy Houston y The Drinkard Singers - documental de Gary Keys
  • 2021: Dionne Warwick: No me cambies
Recopilaciones, series y especiales
  • 1963: American Bandstand - ABC: Actuando Don't Make Me Over
  • 1963: American Bandstand - ABC: Interpretando a cualquiera que tuviera corazón
  • 1964: American Bandstand - ABC: Actuación Walk On By
  • 1964: American Bandstand - ABC: Actuando Reach Out For Me
  • 1965: El show de Danny Kaye - CBS
  • 1965: The Tonight Show - NBC - Múltiples apariciones
  • 1965: Hullaballoo - NBC - Múltiples apariciones
  • 1966: Hullaballoo - NBC - Múltiples apariciones
  • 1966: American Bandstand - ABC: Interpretando mensaje a Michael
  • 1966: American Bandstand - ABC: Interpretación de trenes, barcos y aviones
  • 1966: The Red Skelton Show - CBS: Actuando Walk on By, People
  • 1966: The Tonight Show - NBC - Múltiples apariciones
  • 1967: American Bandstand - ABC: Actuando en otra noche
  • 1967: The Ed Sullivan Show - CBS: Interpretando a Alfie, The Way You Look Tonight
  • 1967: 39a Entrega Anual de los Premios de la Academia - NBC: Interpretando a Alfie
  • 1967: The Red Skelton Show - CBS: Actuando Digo una pequeña oración
  • 1967: Tin Pan Alley Today - Especial de NBC Television Network - Estrella
  • 1970: The Dean Martin Show - NBC - Interpretación de papel maché
  • 1968: El show de Ed Sullivan - CBS: Actuando Digo una pequeña oración
  • 1968: The Carol Burnett Show - CBS: Interpretación (tema de) Valley of the Dolls; Los niños van a donde te envío
  • 1968: American Bandstand - ABC: Actuando ¿Conoces el camino a San José?
  • 1968: The Beautiful Phyllis Diller Show - NBC: Realización de promesas, promesas y conoces el camino a San José
  • 1968: The Ed Sullivan Show - CBS: Interpretación del Himno de batalla de la República
  • 1968: El show de Ed Sullivan - CBS: Performing Promises, Promises
  • 1968: The Tonight Show - NBC - Múltiples apariciones
  • 1967: The Dick Cavett Show - ABC - Múltiples apariciones
  • 1969: The Merv Griffin Show - Anfitrión invitado
  • 1969: El especial de José Feliciano - NBC - Interpretando lo que el mundo necesita ahora y Alfie con Burt Bacharach
  • 1969: The Dick Cavett Show - ABC - Múltiples funciones
  • 1969: The Tonight Show - NBC - Múltiples apariciones
  • 1969: Dionne Warwick: Souled Out - CBS Television con los invitados de Warwick Burt Bacharach, Creedence Clearwater Revival y Glen Campbell
  • 1970: The Dean Martin Show - NBC - Interpretación de papel maché
  • 1970: Una velada con Burt Bacharach: Invitada especial Dionne Warwick - NBC
  • 1970: The Carol Burnett Show - CBS: Actuando (siempre hay) algo ahí para recordarme y lo que el mundo necesita ahora
  • 1970: The Tonight Show - NBC - Múltiples apariciones
  • 1971: The Tonight Show - NBC - Múltiples apariciones
  • 1973: El especial de medianoche: Anfitrión - Dionne Warwick - NBC
  • 1974: The Dionne Warwick Special - sindicado a nivel nacional
  • 1975: Music Country USA-Presentadora Dionne Warwick - NBC
  • 1975: The Dionne Warwick Show - sindicado a nivel nacional
  • 1976: The Original Rompin 'Stompin', Hot amp; Heavy, Cool amp; Groovy All-Star Jazz Show - Presentadora Dionne Warwick con Count Basie
  • 1978: Dionne Warwick -En vivo desde DC- Dick Clark - ABC
  • 1979: Solid Gold Countdown 1979 - Presenta a Dionne Warwick y Glen Campbell
  • 1980-1981 y 1985-1986: Oro macizo - Anfitrión de la serie
  • 1990-1991: Dionne! - (Programa de entrevistas) - Anfitrión - Distribuido a nivel nacional
  • 2002: Un tributo a Burt Bacharach y Hal David
  • 2005: El espectáculo de sol itinerante de la quinta dimensión
  • 2005: Directo desde el corazón en vivo, vol. 1
  • 2006: Flashbacks: Soul Sensations
  • 2006: Flashbacks: Pop Parade
  • 2008: Serie de conciertos perdidos: Uptown Divas
  • 2011: The Celebrity Apprentice 4 - Concursante
  • 2018: The Four: Battle For Stardom - Cameo / Appearance, la nieta de Warwick, "Cheyenne Elliot", actuó para los jueces en el programa.

Notas

Referencias

  • Harvey, Stephen: ¿De qué se trata Dionne? Entrevista - Dionne Warwick, The Independent el domingo 23 de febrero de 2003
  • Ayres, Sabra: Dionne Warwick's Charges Dropped in Plea Bargain, Associated Press, 5 de junio de 2002.
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