Serie tapiz Don Quijote
| Serie de tapices Don Quijote (Fábrica de Gobelinos) | |
|---|---|
| Artista | Charles Coypel, Jean-Baptiste Blin de Fontenay, Claude III Audran, Jacques Neilson, Michel Audran |
| Año | 1714 |
| Medio | Tapiz de lana y seda |
Don Quijote guiado por la locura, saliendo para ser un caballero andante. 1780-1783. Tejido en el taller de Jacques Neilson en la Manufactura de Gobelins, París. La serie de tapices Don Quijote es una popular serie de tapices a escala mural del siglo XVIII que ilustran escenas de la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes. La serie se tejió en la Manufactura de Gobelins en París de 1714 a 1794, durante la cual fue la serie reproducida con más frecuencia en la fábrica con más de 200 paneles tejidos. Su diseño marcó la aparición de elaborados bordes alentour en tapices.
En total, la serie contiene 28 escenas de la novela. Las caricaturas (pinturas a gran escala para copiar para el tejido) de cada escena fueron pintadas por Charles Antoine Coypel, quien también arregló el diseño para el gran borde decorativo alentour circundante. Las escenas de Don Quijote ocupan comparativamente poco espacio en la superficie total, como una pequeña escena en un marco dorado adornado con flores que cuelga sobre un fondo de decoración elaborada. Este gran espacio decorativo conocido como la cenefa de alentour tiene los diseños de otros diseñadores y pintores famosos de la Manufactura de Gobelins, incluidos Claude Audran III y Jean-Baptiste Belin de Fontenay el Viejo.
La serie se tejió nueve veces, comenzando en 1714 durante el período de Felipe II, duque de Orleans, regente del reino de 1715 a 1723. Los tejidos posteriores tuvieron lugar bajo el reinado de Luis XVI hasta la caída de la monarquía francesa después de que los franceses Revolución (1789-1794).
- 1 Manufactura de Gobelinos
- 1.1 Comisión y producción
- 1.2 Don Quijote en la cultura popular
- 1.3 Taller de Jacques Neilson
- 2 diseño de tapiz del siglo XVIII
- 2.1 Tapices Alentour (cenefas decorativas)
- 3 Diseñadores
- 3.1 Charles-Antoine Coypel (1694-1752)
- 3.2 Claude Audran III (1658-1734)
- 3.3 Jean-Baptiste Belin de Fontenay el Viejo (1653-1715)
- 3.4 motivos de diseño
- 4 referencias
Fábrica de Gobelinos
En la década de 1660, el centro de producción de tapices se trasladó a Francia cuando el ministro de finanzas de Luis XIV, Jean Baptiste Colbert, estableció tres fábricas de producción de tapices: Gobelins, Beauvais y Aubusson. Los gobelinos de París proporcionarían tapices y otros muebles para los palacios del rey y Versalles en particular, mientras que Beauvais y Aubusson producían para el público adinerado. La fábrica de Gobelins cerraría en 1694 debido a la quiebra de la tesorería del estado, pero reabrió en 1699 y reanudó la producción de sus tapices, que ha continuado hasta la actualidad.
La fábrica de Gobelins era la tintorería de la familia Gobelin y se había establecido a mediados del siglo XV. Colbert esperaba superar a los centros de producción de tapices europeos rivales poniendo la fábrica bajo el control de la corona y centralizando la producción de muebles reales y obsequios diplomáticos. Todos los productos de la Manufactura de los Gobelinos estaban a disposición del rey.
La fabricación de tapices reales fue dirigida por primera vez por Charles Le Brun, quien diseñó muchos de los tapices más famosos de la época. También reclutó a otros diseñadores y artesanos consumados, con la esperanza de aportar un nuevo nivel de diseño a los diseños de tapices y muebles.
A lo largo del siglo XVIII, la fábrica de Gobelins contaba con tres talleres dirigidos por maestros obreros o empresarios: dos estaban dedicados a los telares verticales más prestigiosos ( haute lisse), uno dirigido por Michel Audan y el otro por Pierre-Francois Cozette, y un tercero a el telar horizontal ( basse lisse), que estuvo a cargo de varios funcionarios hasta que se unificó más oficialmente bajo la dirección de Pierre-Francois Cozette de 1737 a 1749 y luego de Jacques Neilson de 1749 a 1788.
Colbert visitando a los gobelinos, Sébastien Leclerc. 1665. Aguafuerte. La producción en Gobelins solía enfatizar el telar vertical, en el que el tejedor podía copiar directamente la pintura y ejecutarla con más dominio sobre la calidad de la mano de obra y el tejido. Los telares horizontales, por otro lado, requerían que la caricatura se colocara debajo del tejido en proceso. Esto invirtió la imagen final e impidió que los tejedores vieran la caricatura con claridad mientras tejían.
En 1694 la fábrica cerró durante cinco años, para reabrir en 1699 cuando se reanudó la producción de tapices. Anteriormente, los diseños de Charles Le Brun dominaban la producción de la fábrica; pero tras su reapertura y con gustos y estilos cambiantes, necesitaba nuevos diseños de tapices. Una de las primeras series producidas fue Portieres des Dieux, que introdujo una nueva fórmula de diseño de una pequeña escena central rodeada por un ajetreado espacio de borde decorativo lleno de motivos ornamentales.
La fábrica de Gobelin volvió a florecer durante esta segunda era de producción, produciendo algunos de los mejores tapices del siglo XVIII y superando con éxito la transición del estilo barroco al rococó asociado con el reinado de Luis XVI. Charles Coypel fue uno de los artistas más destacados de la manufactura durante el siglo XVIII, seguido por el artista rococó François Boucher cuando se convirtió en su director artístico en 1755.
En la década de 1760, el rey ya no podía mantener financieramente a la fábrica y comenzó a vender sus tapices al público. En particular, los ingleses adinerados y la realeza inglesa eran compradores entusiastas de tapices. Uno de esos conjuntos famosos del Taller de Jacques Neilson es la Sala de tapices de Croome Court actualmente (2021) que se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte.
Comisión y producción
La corte encargó por primera vez las caricaturas para la serie de Coypel en 1714. Durante los siguientes 80 años, la serie se tejió nueve veces. El primer conjunto de tejidos mostraba 15 escenas, que representaban a Don Quijote desde que dejó su hogar hasta que se recuperó de la locura. Estas pinturas se incorporaron a la nueva fórmula de diseño de una pequeña escena enmarcada en el centro de una extensión de decoración y motivos de diseño elaboradamente diseñados relacionados con la narrativa central. El telón de fondo imitaba una pared cubierta con lujosas telas. El fondo del primer tejido era de un rico color amarillo compuesto por cuadrados sombreados en un diseño conocido como mosaique simple. Los tejidos del segundo al sexto tenían un fondo amarillo con dibujos más elaborados conocido como mosaique d'ornements. El duque de Antin encargó un juego para sí mismo en 1721 o 1722; quería una serie con dimensiones modificadas para que funcionara como tapices de pared anchos.
El segundo tejido de 12 piezas fue entregado al embajador de España en 1745.
El tercer tejido se realizó en 1733 y un cuarto de 1746 a 1749 (12 piezas) que se vendió al duque de Parma. A continuación, la serie estuvo en producción constante en la Manufactura de Gobelins hasta 1794. El quinto tejido tenía 30 piezas, el sexto tenía 23, el séptimo tenía 14 y el octavo tenía 67.
De los tejidos posteriores, el séptimo, el octavo y el noveno tenían un fondo carmesí brillante que imitaba la seda del damasco, utilizando un tinte descubierto por el maestro del taller gobelino Jacques Neilson.
Los alentours se rediseñaron seis veces durante el transcurso de la producción en serie. Debido a la flexibilidad del fondo y el borde y la popularidad de la serie, la serie fue una elección natural para desarrollar un stock del cual el rey podía seleccionar regalos para todas las ocasiones y propósitos. Uno de esos obsequios fue un conjunto que Luis XVI le dio al conde Michael Illarionovich Vorontsov para atraer a Rusia a alinearse con el lado francés durante la Guerra de los Siete Años. Aunque hoy en día no se sabe que exista la mayor parte del conjunto, un panel, el Juicio Memorable de Sancho, se identifica en las colecciones del Museo Metropolitano.
Las caricaturas de Coypel Don Quijote se retiraron de su uso en 1794 por decisión de un jurado de la recién establecida República Francesa. El jurado se encargó de decidir qué caricaturas de las fábricas de tapices eran suficientemente republicanas para seguir utilizándose. A nivel de contenido, se aprobaron los tapices de Don Quijote ; sin embargo, finalmente fueron rechazados por ser demasiado oscuros.
Don Quijote en la cultura popular
Entrée de l'Amour et de la Richesse aux noces de Gamache según Charles Coypel. Pieter Tanje. 1745. Museo Metropolitano de Arte. Publicado originalmente en 1605, El Quijote de Miguel de Cervantes se considera la primera novela moderna y uno de los libros más populares de todos los tiempos. Fue muy popular en Francia y en toda Europa durante el siglo XVIII, frecuentado transformado en arte y teatro. El propio Coypel escribió dos obras basadas en la novela, que ilustran la importancia de la obra para el artista.
Las pinturas de Don Quijote de Coypel se hicieron muy populares y llegaron a dominar las ilustraciones de la novela del siglo XVIII. Obtuvieron renombre a través de una serie de grabados en blanco y negro que él mismo había realizado en colaboración con distinguidos impresores de la época. Aunque los tejidos en sí no eran accesibles al público, las impresiones de las pinturas se reprodujeron ampliamente y llegaron a ilustrar las traducciones de la obra al francés, inglés y holandés. También fueron reproducidos en un libro de grabados en 1746 por Pierre de Hondt e inspiraron tejidos posteriores del taller de Bruselas de Peter van den Hecke.
Taller de Jacques Neilson
Firma del taller de Jacques Neilson en la Sala de Tapices de Croome Court. 1763-1771. Museo Metropolitano de Arte. Uno de los talleres en la Manufactura de Gobelins durante el siglo XVIII fue el taller de telar de urdimbre bajo ( basse-lisse) dirigido por Jacques (James) Neilson, un escocés al que se le atribuyen muchas innovaciones de la Manufactura de Gobelins. Neilson dirigió el taller de telares de urdimbre baja de 1749 a 1788 y fue considerado el más destacado de los directores de taller (empresarios) de la época.
Muchas mejoras técnicas en la fábrica se pueden atribuir a Neilson. Además del taller, también dirigió la tintorería, aportando una experiencia en la industria que contribuyó a la calidad excepcional de la mano de obra y el color de los tapices Gobelins en ese momento. Bajo su dirección, la tintorería produjo tintes más consistentes con gamas de tonos más ricos y variados, lo que permitió un producto final más pictórico. Más tintes disponibles significaron gradaciones de color más sutiles y resultados más pictóricos en general. Se requerían rangos de sombra para el modelado, y la coherencia en los proyectos de un año también era esencial. La investigación para combatir problemas de estabilidad del color y suministro adecuado era un lugar común en toda la industria.
En 1760, Neilson descubrió la fórmula del color carmesí derivado del rojo cochinilla utilizado en los tejidos posteriores de los tapices de Don Quijote. Estas brillantes obras carmesí se convertirían en las más populares de la serie. El éxito de este nuevo carmesí llevó a los otros talleres de la manufactura, los de Cozette y Audran, a trabajar en colaboración en otro tejido que replica la versión carmesí de Neilson de Don Quijote.
Ejemplos similares de la calidad excepcional del trabajo producido en el taller de Neilson incluyen la Sala de tapices en Croome Court en Inglaterra encargada por el sexto conde de Coventry. Estos tapices fueron producidos al mismo tiempo que la serie Don Quijote, utilizando motivos similares del fondo de damasco carmesí brillante y repertorio de ornamentos decorativos.
Diseño de tapiz del siglo XVIII
"Don Quijote nombrado caballero por el posadero". La serie Don Quijote une un período de transición entre el barroco francés de Luis XIV y Charles Le Brun al rococó de Luis XVI y François Boucher. El diseño interior reflejó estos gustos cambiantes desde el pesado drama del barroco hasta el diseño más aireado, más decorativo y curvilíneo del rococó. La decoración cambiante contribuyó a espacios interiores más íntimos, lo que permitió un examen más detenido del tejido y la mano de obra.
En el siglo XVIII, los tapices se integraron más cuidadosamente en la decoración de interiores, particularmente en la chambre de parade de las grandes casas. Estos dormitorios ceremoniales fueron diseñados para recibir visitantes en un espacio magníficamente decorado. La colaboración de las artes logra crear una armonía en el espacio y al mismo tiempo definirlo con poca intervención.
Del mismo modo, se produjo un cambio de opinión sobre cómo se usaban los colores de los tapices: anteriormente, los tejedores habían usado colores más brillantes que los de los dibujos animados para asegurar una vida útil más larga para la paleta del tapiz. Con Jean-Baptiste Oudry como nuevo director de Gobelins, surgió una nueva actitud para usar colores verdaderos para crear un producto más pictórico.
Tapices Alentour (cenefas decorativas)
El distintivo borde ancho y decorativo de esta serie de tapices se conoce como alentour. Estos podrían modificarse según una comisión específica o los deseos de un cliente, dejando intacta una imagen central pequeña pero contundente (para competir con la frontera). Esto permitió una mayor flexibilidad en el diseño y modificaciones para tamaños específicos para adaptarse a diferentes espacios interiores. Los motivos y adornos en el espacio podrían actualizarse según los gustos au courant. Los alentours de la serie Don Quijote fueron remodelados seis veces durante el siglo XVIII, lo que le dio la flexibilidad de mantenerse relevante con tecnologías y gustos cambiantes.
La decoración de alentours a menudo suplantaba en importancia a las escenas centrales, como lo demostraron los diseñadores de alentour a los que se les pagó significativamente más: Coypel recibió 200 libras por su pintura de dibujos animados, mientras que Claude Audran III recibió 1200 por sus contribuciones florales.
Los alentours fueron diseñados para ser alargados o acortados según la longitud deseada del encargo, adaptándolos a los espacios de pared disponibles si es posible. Esta adaptabilidad afectó la forma en que los tapices podían llenar un espacio interior. Tapices para convertirse en espacios arquitectónicos por derecho propio, con marcos de trampantojo colgados sobre un fondo tejido de suntuosas telas y decoración con muchos elementos de fantasía.
El diseño de Alentour comenzó inicialmente con la serie anterior de Gobelin Portiere des Dieux, con una sola figura representada en el centro del tapiz en lugar de una escena narrativa. La serie Don Quijote de Coypel se basaría en esto al separar la escena central aún más con un marco dorado de trampantojo.
Diseñadores
Charles-Antoine Coypel. Autorretrato, 1734. Charles-Antoine Coypel (1694-1752)
Charles-Antoine Coypel era hijo de Antoine Coypel, el pintor principal de Luis XIV en 1716, y nieto del pintor Noel Coypel.
El propio Coypel siguió los pasos de su familia y se convirtió en un artista destacado en el siglo XVIII, sobre todo a través de sus dibujos animados de tapices para la fábrica Gobelins. En general, la pintura de Coypel une un momento de transición en el arte y el diseño con la salida del barroco de Charles Le Brun a través del rococó de Antoine Watteau y François Boucher a la reacción neoclásica de Jacques-Louis David.
Coypel se unió a la Académie Royal en 1715 y se convirtió en pintor de Felipe II, duque de Orleans en 1722 durante la Regencia. Más tarde se convertiría en pintor principal (premier peintre au roi) de Luis XVI en 1747. En 1716 recibió su primer gran encargo, la serie de caricaturas para los tapices de Don Quijote que se realizarían en la Manufactura de los Gobelinos.
La pintura de Coypel estuvo muy influenciada por la obra del pintor rococó Antoine Watteau. Al igual que en su trabajo, las pinturas de Coypel demuestran una calidad muy teatral con figuras dispuestas en una composición escénica. Esta teatralidad continuaría desarrollándose a lo largo de su carrera, probablemente debido a la pasión secundaria de Coypel y su búsqueda infructuosa como dramaturgo.
Las imágenes de Coypel de Don Quijote fueron muy populares y se reproducirían en toda Europa, inspirando también a otros artistas y tapices.
A lo largo de su desarrollo de los dibujos animados para la serie Don Quijote, Coypel fortaleció su composición aportando profundidad y dinamismo al romper la agrupación y enfatizar figuras destacadas a través de su disposición de elementos arquitectónicos y cortinas.
Claude Audran III (1658-1734)
Claude Audran III, decoración de techo arabesco. Claude Audran III diseñó gran parte de la decoración de los alentours de los tapices. Un destacado pintor ornamental, produjo pintura ornamental y decoración en estilo arabesco durante el reinado de Luis XIV. Pintó una variedad de interiores, incluidas paredes y techos, y diseñó patrones arabescos para usar en todo tipo de usos, desde trabajos textiles hasta vidrieras. Trabajó extensamente como pintor decorativo en Versalles y Fontainebleau para la corte y comenzó a trabajar como diseñador en Gobelins Manufactory cuando reabrió sus puertas en 1699.
Se destacó principalmente por sus decoraciones arabescos y singerie, ambos visibles en la serie Don Quijote. El motivo de la singerie por el que era tan conocido consistía en monos vestidos con ropas humanas que se comportaban como humanos. Este diseño fue muy influyente para otros artistas de la época.
Flores en un jarrón de oro, busto de Luis XIV, cuerno de abundancia y armadura. Jean-Baptiste Belin de Fontenay el Viejo. 1687. Jean-Baptiste Belin de Fontenay el Viejo (1653-1715)
Jean-Baptiste Belin de Fontenay fue un destacado pintor de flores francés y diseñador de la Gobelins Manufactory desde hace mucho tiempo. Con frecuencia trabajó en colaboración con otros artistas para completar exquisitos bordes florales. Al igual que Claude Audran III, Belin pintó flores decorativas y adornos en varios palacios reales, incluidos Fontainebleau y Versalles.
Motivos de diseño
La imagen central de Coypel está enmarcada en un marco dorado adornado rodeado de extravagantes flores, frutas y cintas que cuelgan de una pared de damasco carmesí. Las guirnaldas también albergan una gran cantidad de animales fantásticos; pájaros de todos los tamaños, monos. Cada esquina lleva un cartucho, y algunas versiones llevan el monograma del rey en forma de "L" en forma de remolino. El marco central se encuentra sobre una pila de armaduras, estandartes y pancartas con una inscripción que indica el título de la escena representada.
Las primeras versiones de la serie tienen un medallón en la parte superior central de cada tapiz con un busto inscrito de un paladín, presumiblemente haciendo referencia a diferentes héroes de Don Quijote de sus novelas románticas ( Amadis, Roland, Palmerin d'Olive ).
En algunas ediciones posteriores, los bustos de paladín se mueven a ambos lados del marco, su lugar anterior sobre el marco lleno de dos niños presumiblemente pintados por Coypel.
Montones de libros en la pila también se incluyen en tejidos posteriores, presumiblemente haciendo referencia a los romances caballerescos que enloquecieron a Don Quijote, así como ovejas para hacer referencia al rebaño que Don Quijote confundió con un ejército.
En tejidos posteriores aparecen aves más elaboradas, entrelazadas con aún más guirnaldas de flores. En la parte superior aparece un pavo real enmarcado en plumas, junto con monos a los lados. A medida que cambiaban las especificaciones de los encargos, también cambiaba la cantidad de ornamentación y decoración para reflejar el gusto deseado por el comisario.
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El memorable juicio de Sancho Panza
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La falsa princesa Micomicon implorando a Don Quijote
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La sala de tapices de Croome Court
