Ellen Levy
Don't Cry in Space, Ellen Levy, acrílico y gel sobre impresión única, 2020 | Ellen Levy | |
|---|---|
| Nació | Nueva York, Nueva York, Estados Unidos |
| Otros nombres | Ellen K. Levy |
| Educación |
|
| Ocupación | Artista y erudito |
| Sitio web | www.complexityart.com |
Ellen Levy, también conocida como Ellen K. Levy, es una artista y académica multimedia estadounidense conocida por explorar las interrelaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología desde principios de la década de 1980. Levy trabaja para resaltar su importancia a través de exposiciones, programas educativos, publicaciones y oportunidades curatoriales; a menudo a través de colaboraciones con científicos como la NASA, algunos en conjunto con Leonardo, la Sociedad Internacional para las Artes, las Ciencias y la Tecnología. Es ex presidenta de la College Art Association y ha publicado numerosas publicaciones sobre arte y sistemas complejos.
- 1 Educación
- 2 Carrera
- 3 Bibliografía seleccionada
- 4 referencias
Educación
Obtuvo su doctorado en la Universidad de Plymouth en 2012 sobre el estudio del arte y la neurociencia de la atención, y recibió su diploma en pintura de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, luego de una licenciatura en Zoología del Mount Holyoke College.
Carrera profesional
Levy, "cuya fascinación por la tecnología no solo está teñida por el escepticismo, sino que también rivaliza con un interés en los actos de Dios que a veces son visitados en grandes esquemas tecnológicos, atestigüe el Challenger ", fue uno de los primeros artistas comisionados por la NASA Art Program, en 1985. Su carrera inicial se centró en pintura y exposiciones en espacios de ciencia alternativa como la Academia de Ciencias de Nueva York en 1984, NASA; y la Academia Nacional de Ciencias, y también está en su colección. Ha tenido numerosas exposiciones individuales en los Estados Unidos y en el extranjero, incluso en Associated American Artists y Michael Steinberg Fine Arts en la ciudad de Nueva York. Instalaciones compartidas: innovación y adaptación se exhibió en el Museo Técnico Nacional de Praga. Su trabajo también se incluyó en la exposición de la Segunda Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, Petroliana (Oil Patriotism).
Sus charlas y exposiciones exploran la atención, la percepción y la genética, incluido el error humano y la ceguera por falta de atención en Stealing Attention ; en exposiciones relacionadas con el medio ambiente como Weather Report y Climate Change, (2004) comisariada por Lucy Lippard, y Face Off (2004), comisariada por Ronald Feldman; y una exposición para dos personas basada en datos de la revista Skeptical Inquirer ; y en su exposición específica del sitio de la Biblioteca Pública de Nueva York Meme Machines, que utiliza medios mixtos para visualizar la evolución cultural y las formas de crear y transmitir conocimiento, que también fue el tema de una entrevista de Art Talk con la novelista Siri Hustvedt.
Ex presidente de la iniciativa LEAF (Foro de Educación y Arte de Leonardo) de Leonardo / ISAST, Levy codirige, con Patricia Olynyk, el Encuentro vespertino de arte y ciencia Leonardo con sede en la ciudad de Nueva York (LASER), parte del programa internacional de noche de Leonardo / ISAST reuniones que reúnen a artistas y científicos para presentaciones y conversaciones informales. Un participante dos veces invitado a The Watermill Center 's Arte y Conciencia taller, que fue Presidente de la Asociación de Arte de la universidad de 2004 a 2006, asesor especial de las Artes y las Ciencias en el Instituto de Estudios de Doctorado en Artes Visuales (IDSVA) a partir de 2012 hasta 2017, y miembro visitante distinguido en artes y ciencias en Skidmore College en 1999, un puesto financiado por la Fundación Henry Luce, y nombrada una de las 66 mujeres brillantes en tecnología creativa.
Levy ha publicado en muchos libros y revistas, incluida la revista Leonardo / ISAST de Leonardo. En 1996 fue editora invitada de Art Journal 's Contemporary Art and the Genetic Code, la primera publicación académica exhaustiva y ampliamente distribuida sobre las respuestas artísticas contemporáneas a la genética, la genómica, que incluía artículos de Stephen J. Gould, Roald Hoffmann, Robert root-Bernstein, Martin Kemp, y Dorothy Nelkin, y fue citado en Cambridge University Press 's Ciencia en contexto, la escritura Arte moderno y Ciencia - Una visión general. Su artículo Contemporary Art and the Genetic Code: New Models and Methods of Representation, fue citado en Information Arts, Intersections of Art, Science, and Technology de Stephen Wilson de 2003, una introducción al trabajo y las ideas de "un quién es quién de los creadores de escenas internacionales, "artistas que utilizan e influyen en la ciencia y la tecnología; y en 2016, con su ensayo Art entra en el debate sobre biotecnología: cuestiones de ética, se incluyó en la guía autorizada de Oxford University Press sobre la beca actual sobre ciencia y arte contemporáneo. Barbara Larson y Ellen Levy son coeditoras de la serie de libros Science and the Arts Since 1750 publicada por Routledge.
Bibliografía seleccionada
- Influencias generativas de D'Arcy Wentworth Thompson en el arte, el diseño y la arquitectura de las fuerzas a las formas, Eds. Ellen K. Levy, Charissa N. Terranova; Artes Visuales Bloomsbury, Londres; Marzo de 2021, ISBN 9781350191136
- Serie de libros: Science and the Arts since 1750, Eds., Barbara Larson, Ellen K. Levy; 2017-2021, Routledge Press, EE. UU. Y Reino Unido.
- "Embelesados: Atención y Arte", Percepción y Agencia en Espacios Compartidos de Arte Contemporáneo, Eds., C.Albu y D. Schuld; 171-183, 2017, Routledge Press, EE. UU. Y Reino Unido.
- "Clasificación de Kubler: entre la complejidad de la ciencia y el arte", Im Maschenwerk der Kunstgeschichte, Eds., S. Maupeu, K. Schankweiler, S. Stallschus; 225-245, Kulturverlag Kadmos, Berlín, 2014.
- "Investigando la mente", Leonardo, 47 (5), 427-435, 2014 doi: 10.1162 / LEON a 00864
- "Arte contemporáneo y la estética de la selección natural", Darwin y las teorías de la estética y la historia cultural, Eds., Barbara Larson y Sabine Flach, Aldershot, Reino Unido: Ashgate Press, 145-165, 2013
- "Neurociencia y las artes hoy", en PAJ, 35 (3), 8-23, 2013, doi: 10.1162 / PAJJ-a-00157
- "Bioarte y nanoarte en el contexto de un museo: términos de compromiso", Ed., J. Marstine; The Routledge Companion to Museum Ethics: Redefining Ethics for the Twenty-First Century Museum, 445-464, 2011, Routledge Press, EE. UU. Y Reino Unido.
- "Definiendo la vida: los artistas desafían las clasificaciones convencionales", Eds., M. Lovejoy, C. Paul, V. Vesna; Proveedores de contexto, 275-299, 2011, Intellect Press, Bristol y University of Chicago Press, Chicago, ISBN 9781841503080
- "Evolución cultural", Ed., Leonardo Journal, 43 (5), 420, 2010, doi: 10.1162 / LEON e 00032
- "El arte entra en el debate sobre biotecnología: cuestiones de ética", Eds., G. Levin, E. King; Ética y Artes Visuales, Cap. 16, 199-216, Allworth Press, Nueva York, 2006, ISBN 9781581158229
- "Complexity" con Philip Galanter y Manuel A. Báez, Leonardo, volumen 36, número 4, págs. 259–267, 2003 doi: 10.1162 / 002409403322258583
- "El genoma y el arte: encontrar potencial en lugares desconocidos", Leonardo, 34 (2), 2014, 172-175. 2001, doi: 10.1162 / 002409401750184762
- "Arte contemporáneo y el código genético", Art Journal, Levy, E., Ed. con Sichel, B., 55 (1) Edición de primavera de 1996, College Art Association, Nueva York, doi: 10.1080 / 00043249.1996.10791734
- "Mono en el medio: pensamiento evolutivo predarwiniano y creación artística", Perspectivas en biología y medicina, Levy, E., Levy, D. y Goldberg, M (1986), 3 (1): 95-106, 1986. doi: 10.1353 / pbm.1986.0092
