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Armónica

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Para el órgano de vidrio del mismo nombre, inventado décadas antes, consulte Armónica de vidrio.
Harmónica
Diatonic.jpg de cromo de 16 orificios de 10 orificios Una armónica cromática de 16 agujeros (superior) y diatónica de 10 agujeros
Instrumento de viento de madera
Otros nombres
Clasificación
Clasificación de Hornbostel-Sachs 412.132 ( aerófono de lengüeta libre )
Desarrollado Principios del siglo XIX
Rango de juego
  • Algo más de 4 octavas (modelo cromático de 16 orificios)
  • 3 octavas (modelo diatónico de 10 agujeros)
Instrumentos relacionados
Músicos
Más artículos o información

La armónica, también conocida como arpa francesa u órgano de boca, es un instrumento de viento de lengüeta libre utilizado en todo el mundo en muchos géneros musicales, especialmente en blues, música folclórica estadounidense, música clásica, jazz, country y rock. Los muchos tipos de armónica incluyen las versiones diatónica, cromática, trémolo, octava, orquestal y de bajo. Una armónica se toca usando la boca (labios y lengua) para dirigir el aire hacia adentro o hacia afuera de uno (o más) agujeros a lo largo de una boquilla. Detrás de cada agujero hay una cámara que contiene al menos una caña. El más común es el diatónico Richter afinado con diez pasajes aéreos y veinte lengüetas, a menudo llamado arpa de blues. Una lengüeta de armónica es un resorte plano y alargado típicamente hecho de latón, acero inoxidable o bronce, que está asegurado en un extremo sobre una ranura que sirve como vía aérea. Cuando el aire del jugador hace vibrar el extremo libre, alternativamente bloquea y desbloquea las vías respiratorias para producir sonido.

Las cañas están afinadas a tonos individuales. La afinación puede implicar cambiar la longitud de una caña, el peso cerca de su extremo libre o la rigidez cerca de su extremo fijo. Las cañas más largas, pesadas y elásticas producen sonidos más profundos y bajos; las lengüetas más cortas, ligeras y rígidas producen sonidos más agudos. Si, como en la mayoría de las armónicas modernas, se coloca una lengüeta por encima o por debajo de su ranura en lugar de en el plano de la ranura, responde más fácilmente al flujo de aire en la dirección que inicialmente la empujaría hacia la ranura, es decir, como cierre. Junco. Esta diferencia en respuesta a la dirección del aire hace posible incluir una lengüeta de soplar y una lengüeta de tiro en la misma cámara de aire y tocarlas por separado sin depender de solapas de plástico o cuero (válvulas, protectores de viento) para bloquear la lengüeta que no se reproduce..

Una técnica importante en la interpretación es la flexión, que provoca una caída del tono al realizar ajustes en la embocadura. Es posible doblar lengüetas aisladas, como en los modelos cromáticos y otros modelos de armónica con protectores de viento, pero también para bajar y subir (overbend, overblow, overdraw) el tono producido por pares de lengüetas en la misma cámara, como en una diatónica o otra armónica sin válvula. Tales cambios de tono de dos lengüetas en realidad implican la producción de sonido por la lengüeta normalmente silenciosa, la lengüeta de apertura (por ejemplo, la lengüeta de golpe mientras el jugador está dibujando).

Contenido
  • 1 piezas
    • 1.1 Peine
    • 1.2 Placa de lengüeta
    • 1.3 Placas de cubierta
    • 1.4 Protectores de viento
    • 1.5 boquilla
    • 1.6 Accesorios
      • 1.6.1 Dispositivos de amplificación
      • 1.6.2 Rejilla o soporte
  • 2 tipos de armónica
    • 2.1 Armónica cromática
    • 2.2 Armónicas diatónicas
    • 2.3 Armónica afinada en trémolo
    • 2.4 Armónicas orquestales
      • 2.4.1 Armónica de melodía orquestal
      • 2.4.2 Armónica de acordes
    • 2.5 armónica ChengGong
    • 2.6 Tubería de paso
  • 3 técnicas
  • 4 Historia
    • 4.1 Instrumentos tempranos
    • 4.2 Europa y América del Norte
    • 4.3 Asia oriental
      • 4.3.1 Afinación de armónica de trémolo de estilo japonés
      • 4.3.2 Afinación de armónica de tecla menor
      • 4.3.3 La armónica en Hong Kong y Taiwán
  • 5 Uso médico
  • 6 Instrumentos relacionados
  • 7 Véase también
  • 8 referencias
  • 9 Enlaces externos

Partes

Peine y dos placas de caña Placa de caña Placa de lengüeta montada en el peine de una armónica diatónica, una de varias categorías de armónica

Las partes básicas de la armónica son el peine, las placas de lengüeta y las placas de cubierta.

Peine

El peine es el cuerpo principal del instrumento que, cuando se ensambla con las placas de lengüeta, forma cámaras de aire para las lengüetas. El término "peine" puede tener su origen en la similitud entre esta parte de una armónica y un peine. Los peines de armónica se hacían tradicionalmente de madera, pero ahora también están hechos de plástico ( ABS ) o metal (incluido el titanio para instrumentos de alta gama). Algunos diseños de peines modernos y experimentales son complejos en la forma en que dirigen el aire.

Existe controversia entre los músicos sobre si el material del peine afecta el tono de una armónica. Aquellos que dicen que no argumentan que, a diferencia de la caja de resonancia de un piano o la pieza superior de un violín o guitarra, el peine de una armónica no es lo suficientemente grande ni puede vibrar lo suficientemente libremente como para aumentar o cambiar sustancialmente el sonido. Entre los que dicen que sí están los que se convencen por sus oídos. Sin embargo, pocos discuten que la suavidad de la superficie del peine y la estanqueidad al aire cuando se combinan con las placas de lengüeta pueden afectar en gran medida el tono y la capacidad de interpretación. La principal ventaja de un material de peine en particular sobre otro es su durabilidad. En particular, un peine de madera puede absorber la humedad del aliento del jugador y el contacto con la lengua. Esto puede hacer que el peine se expanda ligeramente, haciendo que el instrumento sea incómodo para tocar y luego se contraiga, lo que podría comprometer la estanqueidad. Se han ideado varios tipos de madera y tratamientos para reducir el grado de este problema.

Un problema aún más grave con los peines de madera, especialmente en armónicas cromáticas (con sus delgados divisores entre cámaras), es que, a medida que los peines se expanden y encogen con el tiempo, se pueden formar grietas en los peines, porque los clavos mantienen inmóvil el peine. resultando en la inhabilitación de la fuga. Los jugadores serios dedican un esfuerzo significativo a restaurar los peines de madera y sellar las fugas. Algunos intérpretes solían empapar armónicas de peine de madera ( diatónicas, sin protectores de viento) en agua para provocar una ligera expansión, que pretendían hacer más hermético el sello entre el peine, las placas de lengüeta y las tapas. Las armónicas modernas con peine de madera son menos propensas a hincharse y contraerse, pero los músicos modernos aún sumergen sus armónicas en agua por la forma en que afecta el tono y la facilidad de doblar las notas.

Placa de caña

La placa de lengüeta es una agrupación de varias lengüetas en una sola carcasa. Las cañas suelen estar hechas de latón, pero ocasionalmente se utilizan acero, aluminio y plástico. Las lengüetas individuales suelen estar remachadas a la placa de lengüeta, pero también pueden soldarse o atornillarse en su lugar. Las lengüetas fijadas en el lado interior de la placa de lengüeta (dentro de la cámara de aire del peine) responden al soplo, mientras que las fijadas en el lado exterior responden a la succión.

La mayoría de las armónicas se construyen con las placas de lengüeta atornilladas o atornilladas al peine o entre sí. Algunas marcas todavía utilizan el método tradicional de clavar las placas de lengüeta al peine. Algunas armónicas experimentales y raras también han tenido las placas de lengüeta mantenidas en su lugar por tensión, como los modelos totalmente estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial. Si las placas están atornilladas al peine, las placas de lengüeta se pueden reemplazar individualmente. Esto es útil porque las lengüetas eventualmente se desafinan con el uso normal y ciertas notas de la escala pueden fallar más rápidamente que otras.

Una notable excepción al diseño tradicional de la placa de lengüeta son las armónicas totalmente de plástico diseñadas por Finn Magnus en la década de 1950, en las que la lengüeta y la placa de lengüeta se moldearon en una sola pieza de plástico. El diseño de Magnus tenía las cañas, las placas de caña y el peine de plástico y estaban moldeados o pegados permanentemente.

Placas de cubierta

Las placas de cubierta cubren las placas de caña y generalmente están hechas de metal, aunque también se han usado madera y plástico. La elección de estos es personal; debido a que proyectan sonido, determinan la calidad tonal de la armónica. Se utilizan dos tipos de placas de cubierta: diseños abiertos tradicionales de metal o plástico estampado, que simplemente están ahí para ser sostenidos; y diseños cerrados (como Hohner Meisterklasse y Super 64, Suzuki Promaster y SCX), que ofrecen una calidad tonal más fuerte. A partir de estos dos tipos básicos, se han creado algunos diseños modernos, como el cromático Hohner CBH-2016 y el diatónico Suzuki Overdrive, que cuentan con cubiertas complejas que permiten funciones específicas que no suelen estar disponibles en el diseño tradicional. A finales del siglo XIX y principios del XX, no era raro que las armónicas tuvieran características especiales en las cubiertas, como campanas, que se podían tocar presionando un botón.

Protectores de viento

Los protectores de viento son válvulas unidireccionales hechas de finas tiras de plástico, papel tejido, cuero o teflón pegadas a la placa de lengüeta. Se encuentran típicamente en armónicas cromáticas, armónicas de acordes y muchas armónicas afinadas en octavas. Los protectores de viento se utilizan cuando dos lengüetas comparten una celda y la fuga a través de la lengüeta que no toca sería significativa. Por ejemplo, cuando se toca una nota de dibujo, la válvula en la ranura de la lengüeta de soplado se cierra por succión, evitando que el aire se filtre a través de la lengüeta de soplado inactiva. Una excepción a esto es el Hohner XB-40, ahora descontinuado, en el que se colocan válvulas no para aislar lengüetas individuales, sino para aislar cámaras enteras para que no estén activas, un diseño que hizo posible tocar blues bends tradicionales en todas las lengüetas.

Boquilla

La boquilla se coloca entre las cámaras de aire del instrumento y la boca del jugador. Esto puede ser integral con el peine (las armónicas diatónicas; la Hohner Chrometta); parte de la cubierta (como en el CX-12 de Hohner); o puede ser una unidad separada, asegurada con tornillos, lo cual es típico de los cromáticos. En muchas armónicas, la boquilla es puramente una ayuda ergonómica diseñada para hacer que tocar sea más cómodo. Sin embargo, en la armónica cromática tradicional basada en deslizadores, es esencial para el funcionamiento del instrumento porque proporciona un surco para el deslizamiento.

Accesorios

Mark Wenner coloca sus manos alrededor de un "micrófono de bala" mientras toca la armónica amplificada.

Dispositivos de amplificación

Desde la década de 1950, muchos músicos de armónica de blues han amplificado su instrumento con micrófonos y amplificadores de válvulas. Uno de los primeros innovadores de este enfoque fue Marion " Little Walter " Jacobs, quien tocó la armónica cerca de un micrófono "Bullet" comercializado para su uso por los despachadores de taxis de radio. Esto le dio a su tono de armónica un sonido de rango medio "potente" que se podía escuchar por encima de una guitarra eléctrica. Además, los amplificadores de válvulas producen una sobremarcha de gruñido natural cuando se ponen en marcha a volúmenes más altos, lo que agrega cuerpo, plenitud y "arenilla" al sonido. Little Walter también ahuecó sus manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor del arpa, dándole un sonido potente y distorsionado, algo que recuerda a un saxofón, de ahí el término "saxofón de Mississippi". Algunos intérpretes de armónica en folk utilizan un micrófono vocal normal, como un Shure SM 58, para su armónica, que proporciona un sonido limpio y natural.

A medida que la tecnología de amplificación ha progresado, los intérpretes de armónica también han introducido otras unidades de efectos en sus equipos, como reverberación, trémolo, retardo, octava, pedales de overdrive adicionales y efecto de chorus. John Popper de Blues Traveler utiliza un micrófono personalizado que encapsula varios de estos efectos en una unidad portátil, a diferencia de varias unidades en secuencia. Muchos músicos de armónica todavía prefieren los amplificadores de válvulas a los de estado sólido, debido a la diferencia percibida en el tono generado por las válvulas de vacío. Los músicos perciben que los tubos tienen un tono "más cálido" y un sonido de saturación más "natural". Los músicos de armónica también utilizan muchos amplificadores diseñados para guitarra eléctrica, como el Kalamazoo Model Two, Fender Bassman y Danelectro Commando. Algunos amplificadores boutique costosos y hechos a mano, sin embargo, se construyen desde cero con características que son óptimas para la armónica amplificada.

Rejilla o soporte

Joan Baez y Bob Dylan, 1963: Dylan lleva un soporte de armónica.

Los músicos de armónica que tocan el instrumento mientras tocan otro instrumento con las manos (por ejemplo, una guitarra acústica) a menudo usan un accesorio llamado soporte para el cuello o soporte de armónica para colocar el instrumento frente a sus bocas. Un soporte de armónica sujeta la armónica entre dos soportes de metal, que están unidos a un bucle curvo de metal que descansa sobre los hombros. Los bastidores de armónica originales estaban hechos de alambre o perchas. Los modelos de bastidores de armónica varían ampliamente según la calidad y la facilidad de uso, y a menudo es necesario experimentar con más de un modelo de bastidor de armónica para encontrar uno que se sienta adecuado para cada jugador individual. Este dispositivo es utilizado por músicos populares, bandas unipersonales y cantautores como Bob Dylan, Edoardo Bennato, Tom Harmon, Neil Young, Eddie Vedder, Billy Joel, Bruce Springsteen y los cantantes de blues Jimmy Reed y John Hammond Jr.

Tipos de armónica

Armónica cromática

Artículo principal: Armónica cromática Hohner Super Chromonica, un cromático típico de 12 agujeros

La armónica cromática utiliza una barra deslizante que se activa con un botón para redirigir el aire desde el orificio de la boquilla a la placa de lengüeta seleccionada, aunque un diseño, el "Machino-Tone", controlaba el flujo de aire por medio de una solapa operada por palanca en la parte trasera. del instrumento. Además, una modificación "manos libres" del Hohner 270 (12 orificios) permite al jugador cambiar los tonos moviendo la boquilla hacia arriba y hacia abajo con los labios, dejando las manos libres para tocar otro instrumento. Mientras que el cromático de 10 agujeros afinado por Richter está diseñado para tocar en una sola tecla, los modelos de 12, 14 y 16 agujeros (que están afinados a un temperamento igual) permiten al músico tocar en cualquier tecla deseada con solo una harmónica. Este arpa se puede utilizar para cualquier estilo, incluido el celta, clásico, jazz o blues (normalmente en tercera posición).

Armónicas diatónicas

Estrictamente hablando, diatónico denota cualquier armónica diseñada para tocar en una sola tecla, aunque la armónica diatónica estándar afinada por Richter puede tocar otras teclas forzando a sus lengüetas a tocar tonos que no son parte de su escala básica. Dependiendo del país, "armónica diatónica" puede significar la armónica de trémolo (en el este de Asia) o el arpa de blues (en Europa y América del Norte). Otras armónicas diatónicas incluyen armónicas de octava.

Aquí está el diseño de notas para un diatónico estándar en la clave de sol mayor:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
soplo GRAMO B D GRAMO B D GRAMO B D GRAMO
dibujar A D F ♯ A C mi F ♯ A C mi

Cada hoyo tiene el mismo intervalo (aquí, un quinto perfecto ) desde su clave de C contraparte; en la escala diatónica, una G es una quinta perfecta de C. El intervalo entre teclas se puede usar para encontrar el diseño de notas de cualquier diatónico estándar.

Armónica afinada en trémolo

Artículo principal: Armónica de trémolo Una armónica de trémolo

La característica distintiva de la armónica afinada en trémolo es que tiene dos lengüetas por nota, una ligeramente aguda y la otra ligeramente plana. Esto proporciona un sonido único de fluctuación o gorjeo creado por las dos lengüetas que están ligeramente desafinadas entre sí y la diferencia en sus formas de onda posteriores interactuando entre sí (su ritmo ). La versión de Asia Oriental, que puede producir los 12 semitonos, se utiliza a menudo en la música pop y rock de Asia Oriental.

Armónicas orquestales

Las armónicas orquestales están diseñadas principalmente para su uso en conjuntos.

Armónica de melodía orquestal

Hay ocho tipos de armónica de melodía orquestal; las más comunes son las armónicas de cuerno que se encuentran a menudo en el este de Asia. Estos consisten en un solo peine grande con placas de lengüeta de solo golpe en la parte superior e inferior. Cada caña se encuentra dentro de una sola celda en el panal. Una versión imita el diseño de un instrumento de piano o mazo, con las notas naturales de una escala diatónica C en la placa de lengüeta inferior y los sostenidos y bemoles en la placa de lengüeta superior en grupos de dos y tres agujeros con espacios entre ellos como el negro. teclas de un piano. Otra versión tiene una lengüeta "afilada" directamente sobre su "natural" en la placa inferior, con el mismo número de lengüetas en ambas placas (por lo tanto, incluye E ♯ y B ♯).

Las armónicas de cuerno están disponibles en varios rangos de tono, con el tono más bajo comenzando dos octavas por debajo del Do medio y el comienzo más alto en el Do medio; generalmente cubren un rango de dos o tres octavas. Son instrumentos cromáticos y generalmente se tocan en una orquesta de armónica de Asia oriental en lugar de la armónica cromática de " pulsador " que es más común en la tradición europea y estadounidense. Sus lengüetas son a menudo más grandes y el "cuerno" que las encierra les da un timbre diferente, por lo que a menudo funcionan en lugar de una sección de metal. En el pasado, se las conocía como armónicas de cuerno.

El otro tipo de armónica melódica orquestal es la polifonía, (aunque algunas están marcadas como "cromática"). Estos tienen las doce notas cromáticas dispuestas en la misma fila. En la mayoría de los casos, tienen tanto soplo como soplo del mismo tono, aunque el No. 7 es solo soplo, y el No. 261, también solo soplo, tiene dos lengüetas por hoyo, sintonizadas con una octava de separación (todas estas designaciones se refieren a productos de M. Hohner).

Armónica de acordes

La armónica de acordes tiene hasta 48 acordes: mayor, séptima, menor, aumentada y disminuida para tocar en conjunto. Se presenta en grupos de cuatro notas, cada uno con un acorde diferente al inhalar o exhalar. Normalmente, cada agujero tiene dos lengüetas para cada nota, afinadas a una octava entre sí. Sin embargo, los modelos menos costosos suelen tener solo una lengüeta por nota. Unas cuantas armónicas de orquesta también están diseñadas para servir como armónica de acordes y de bajo, con notas de bajo junto a agrupaciones de acordes. También hay otras armónicas de acordes, como la Chordomonica (que funciona de manera similar a una armónica cromática) y las armónicas de acordes junior (que normalmente proporcionan seis acordes).

La armónica Suzuki SSCH-56 Compact Chord es una armónica de 48 acordes construida en una caja de armónica cromática de 14 orificios. Los primeros tres hoyos tocan un acorde mayor al soplar y dibujar, con y sin deslizamiento. Los hoyos 2, 3 y 4 tocan un acorde disminuido; los hoyos 3, 4 y 5 tocan un acorde menor; y los hoyos 4, 5 y 6 se ejecutan de forma aumentada, para un total de dieciséis acordes. Este patrón se repite comenzando en el hoyo 5, un paso más arriba; y de nuevo comenzando en el hoyo 9, para un total de 48 acordes.

Armónica ChengGong

La armónica ChengGong tiene un cuerpo principal y una boquilla deslizante. El cuerpo es una armónica diatónica de 24 hoyos que va de B 2 a D 6 (cubriendo 3 octavas). Su boquilla de 11 orificios se puede deslizar a lo largo de la parte frontal de la armónica, lo que ofrece numerosas opciones de acordes y voces (siete tríadas, tres sextos acordes, siete séptimos acordes y siete noveno acordes, para un total de 24 acordes). Además, es capaz de tocar melodías de una sola nota y paradas dobles en un rango de tres octavas diatónicas. A diferencia de las armónicas convencionales, soplar y dibujar producen las mismas notas porque su afinación está más cerca del diseño de notas de una armónica de trémolo típica del este asiático o las polifonías.

Diapasón

La pipa de tono es una armónica de especialidad simple que proporciona un tono de referencia para cantantes y otros instrumentos. La única diferencia entre algunas armónicas y algunos timbres tempranos es el nombre del instrumento, que refleja la audiencia objetivo del fabricante. Los tubos de tono cromático, que son utilizados por cantantes y coros, dan una octava cromática completa (12 notas). Las pipas de tono también se venden para intérpretes de cuerdas, como violinistas y guitarristas; estos tubos de tono suelen proporcionar las notas correspondientes a las cuerdas al aire.

Técnicas

Artículo principal: Técnicas de armónica

El vibrato es una técnica que se usa comúnmente al tocar la armónica y muchos otros instrumentos, para darle a la nota un sonido 'tembloroso'. Esta técnica se puede realizar de varias formas. La forma más común es cambiar la forma en que se sostiene la armónica. Por ejemplo, el efecto de vibrato se puede lograr abriendo y cerrando las manos alrededor de la armónica muy rápidamente. El vibrato también se puede lograr a través de una rápida apertura y cierre glotal (cuerdas vocales), especialmente en las aspiraciones (inhalación) simultáneas a la flexión o sin flexión. Esto evita la necesidad de tomar y agitar las manos alrededor del instrumento durante la ejecución. Un efecto similar al vibrato es el del 'trino' (o 'rodar', o 'gorjear o' sacudir '); Esta técnica hace que el músico mueva sus labios entre dos agujeros muy rápidamente, ya sea moviendo la cabeza con un movimiento rápido o moviendo la armónica de lado a lado dentro de la embocadura. Esto proporciona una técnica rápida de alternancia de tono que es un poco más que vibrato y logra el mismo efecto auditivo en notas sostenidas, aunque usando dos tonos diferentes en lugar de variar la amplitud de uno.

Además de las 19 notas disponibles en la armónica diatónica, los músicos pueden tocar otras notas ajustando su embocadura y forzando a la lengüeta a resonar en un tono diferente. Esta técnica se llama flexión, un término posiblemente tomado de los guitarristas, que literalmente doblan una cuerda para cambiar sutilmente el tono. La flexión también crea los glissandos característicos de gran parte de la ejecución de armónica country y arpa de blues. Las curvas son esenciales para la mayoría de las armónicas de blues y rock debido a los sonidos conmovedores que puede producir el instrumento. El "lamento" del arpa de blues normalmente requiere doblarse. En la década de 1970, Howard Levy desarrolló la técnica de overbending (también conocida como "overblowing" y "overdrawing"). Over Bending, combinado con flexión, permitía a los jugadores tocar toda la escala cromática.

Además de tocar la armónica diatónica en su tono original, también es posible tocarla en otros tonos tocando en otras "posiciones" usando diferentes notas clave. Usar solo las notas básicas en el instrumento significaría tocar en un modo específico para cada posición. Por ejemplo, el modo Mixolidio (la nota fundamental es el segundo sorteo o el tercer golpe), produce una séptima tonalidad dominante mayor que los músicos de blues utilizan con frecuencia porque contiene la séptima nota dominante armónicamente rica, mientras que el modo dórico (la nota fundamental es cuatro) produce una séptima clave menor dominante. Los intérpretes de armónica (especialmente los de blues) han desarrollado terminología en torno a diferentes "posiciones", lo que puede resultar confuso para otros músicos, por ejemplo, la terminología del argot para las posiciones más comunes (el primero es 'directo', el segundo es 'cruzado', el tercero es ' inclinado ', etc.).

Otra técnica, rara vez utilizada en todo su potencial, es alterar el tamaño de la cavidad bucal para enfatizar ciertos matices naturales. Cuando se emplea esta técnica mientras se tocan acordes, se debe tener cuidado en la selección de los armónicos, ya que los armónicos que provienen del tono no fundamental pueden causar una disonancia extrema.

Los músicos de armónica que amplifican su instrumento con micrófonos y amplificadores de válvulas, como los músicos de arpa de blues, también tienen una variedad de técnicas que explotan las propiedades del micrófono y el amplificador, como cambiar la forma en que las manos se colocan en forma de copa alrededor del instrumento y el micrófono o Respirar o cantar rítmicamente en el micrófono mientras toca.

Historia

La armónica se desarrolló en Europa a principios del siglo XIX. Los instrumentos de lengüeta libre como el sheng chino eran bastante comunes en el este de Asia desde la antigüedad. Se hicieron relativamente conocidos en Europa después de ser presentados por el jesuita francés Jean Joseph Marie Amiot (1718-1793), que vivía en la China de la era Qing. Alrededor de 1820, comenzaron a crearse diseños de lengüeta en Europa. Christian Friedrich Ludwig Buschmann se cita a menudo como el inventor de la armónica en 1821, pero otros inventores desarrollaron instrumentos similares al mismo tiempo. En 1829, Charles Wheatstone desarrolló un órgano bucal con el nombre de "Aeolina" (inspirado en el arpa eólica ). Los instrumentos de lengüeta libre soplados por la boca aparecieron en los Estados Unidos, América del Sur, el Reino Unido y Europa aproximadamente al mismo tiempo. Estos instrumentos fueron hechos para tocar música clásica.

Instrumentos tempranos

La armónica apareció por primera vez en Viena, donde las armónicas con cámaras se vendieron antes de 1824 (ver también Anton Reinlein y Anton Haeckl ). La afinación de Richter, inventada por Joseph Richter (a quien también se le atribuye la invención del mecanismo de soplar y tirar), fue creada en 1826 y finalmente fue adoptada casi universalmente. En Alemania, el fabricante de violines Johann Georg Meisel de Klingenthal compró una armónica con cámaras (Kanzellen) en una exposición en Braunschweig en 1824. Él y el herrero Langhammer copiaron los instrumentos en Graslitz a tres millas de distancia; en 1827 habían producido cientos de armónicas. Muchos otros siguieron en Alemania y también cerca de Bohemia que más tarde se convertiría en Checoslovaquia. En 1829, Johann Wilhelm Rudolph Glier también comenzó a hacer armónicas.

En 1830, Christian Messner, un fabricante de telas y tejedor de Trossingen, copió una armónica que su vecino había traído de Viena. Tuvo tanto éxito que eventualmente su hermano y algunos familiares también comenzaron a hacer armónicas. A partir de 1840, su sobrino Christian Weiss también se involucró en el negocio. En 1855, había al menos tres empresas de fabricación de armónicas: CA Seydel Söhne, Christian Messner amp; Co. y Württ. Harmonikafabrik Ch. Weiss. (Actualmente, sólo CA Seydel está todavía en el negocio). Debido a la competencia entre las fábricas de armónicas en Trossingen y Klingenthal, se inventaron máquinas para perforar las cubiertas de las lengüetas.

En 1857, Matthias Hohner, un relojero de Trossingen, comenzó a producir armónicas. Finalmente, se convirtió en el primero en producirlos en masa. Usó un peine de madera producido en serie que había hecho por empresas de corte de máquinas. En 1868, comenzó a abastecer a los Estados Unidos. En la década de 1920, la armónica diatónica había alcanzado en gran medida su forma moderna. Otros tipos siguieron poco después, incluidas las diversas armónicas de trémolo y octava.

A finales del siglo XIX, la producción de armónicas era un gran negocio, habiendo evolucionado hacia la producción en masa. Todavía se desarrollaron nuevos diseños en el siglo XX, incluida la armónica cromática, fabricada por primera vez por Hohner en 1924, la armónica de bajo y la armónica de acordes. En el siglo XXI, se han desarrollado nuevos diseños radicales y todavía se están introduciendo en el mercado, como el Suzuki Overdrive, el Hohner XB-40 y el desafortunado Harrison B-Radical.

Las armónicas diatónicas fueron diseñadas principalmente para tocar música folclórica alemana y europea y han tenido éxito en esos estilos. Con el tiempo, el diseño básico y la afinación demostraron ser adaptables a otros tipos de música como blues, country, old-time y más. La armónica fue un éxito casi desde el comienzo de la producción, y aunque el centro del negocio de la armónica se ha desplazado desde Alemania, la producción de los distintos fabricantes de armónicas sigue siendo muy alta. Las principales empresas se encuentran ahora en Alemania ( Seydel y Hohner, el fabricante dominante en el mundo), Japón ( Suzuki, Tombo, el fabricante de la popular armónica Lee Oskar, y Yamaha también fabricó armónicas hasta la década de 1970), China (Huang, Easttop, Johnson, Leo Shi, Suzuki, Hohner, Swan, AXL) y Brasil (Hering, Bends). Estados Unidos tenía dos importantes fabricantes de armónicas, y ambos tenían su sede en Union, Nueva Jersey. Uno fue Magnus Harmonica Corporation, a cuyo fundador Finn Magnus se le atribuye el desarrollo de lengüetas de armónica de plástico. El otro fue Wm. Kratt Company, que, fundada por el germano-estadounidense William Jacob "Bill" Kratt Sr., originalmente fabricaba tubos de brea y más tarde, en 1952, obtuvo una patente para peines de plástico. Ambas empresas cesaron la producción de armónicas. El único competidor estadounidense reciente en el mercado de la armónica fue Harrison Harmonicas, que se retiró en julio de 2011. Poco después se anunció que los derechos del diseño de Harrison se habían vendido a otra empresa para finalizar la producción de los pedidos ya realizados. En octubre de 2012, se reveló que una corporación de inversión de Beloit, Wisconsin, Ramp;R Opportunities, había comprado los activos de Harrison Harmonicas y que se estaba realizando un estudio de viabilidad para evaluar las posibilidades de producción continua de la armónica Harrison B-Radical. Recientemente, respondiendo a técnicas de interpretación cada vez más exigentes, el mercado de instrumentos de alta calidad ha crecido.

Europa y américa del norte

Algún tiempo antes de que Hohner comenzara a fabricar armónicas en 1857, envió algunas a familiares que habían emigrado a los Estados Unidos. Su música se hizo popular rápidamente y el país se convirtió en un enorme mercado para los productos de Hohner. El presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, llevaba una armónica en el bolsillo, y las armónicas brindaron consuelo a los soldados tanto del lado de la Unión como de la Confederación de la Guerra Civil estadounidense. Los hombres de la frontera Wyatt Earp y Billy the Kid tocaron el instrumento, y se convirtió en un elemento fijo del panorama musical estadounidense.

Las armónicas se escucharon en un puñado de grabaciones a principios de la década de 1900, generalmente etiquetadas como un "órgano bucal". Las primeras grabaciones de armónicas de jazz o música tradicional se realizaron en los Estados Unidos a mediados de la década de 1920. Las grabaciones conocidas en ese momento como "récords de carrera", destinadas al mercado negro de los estados del sur, incluían grabaciones en solitario de DeFord Bailey y grabaciones a dúo con un guitarrista ( Hammie Nixon, Walter Horton o Sonny Terry ). Frank Hutchison, Gwen Foster y varios otros músicos también grabaron estilos hillbilly, destinados al público blanco. También hay grabaciones con la armónica en bandas de jarras, de las cuales la Memphis Jug Band es la más famosa. Pero la armónica todavía representaba un instrumento de juguete en esos años y estaba asociada con los pobres. También es durante esos años que los músicos comienzan a experimentar con nuevas técnicas como el bloqueo de la lengua, los efectos de las manos y la innovación más importante de todas, la segunda posición o arpa cruzada.

Un contribuyente significativo a la creciente popularidad de la armónica fue un programa de radio con sede en Nueva York llamado Hohner Harmony Hour, que enseñó a los oyentes a tocar. Los oyentes pueden seguir el programa para aumentar su competencia. El programa de radio ganó gran popularidad después de la inauguración del árbol de Navidad de la Casa Blanca de 1925, que estaba adornado con cincuenta armónicas.

La versatilidad de la armónica llamó la atención de los músicos clásicos durante la década de 1930. El estadounidense Larry Adler fue uno de los primeros armónicos en interpretar obras importantes escritas para el instrumento por los compositores Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud y Arthur Benjamin.

Las armónicas escaseaban en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Los materiales de madera y metal para armónicas escaseaban debido a la demanda militar. Además, los principales fabricantes de armónicas tenían su sede en Alemania y Japón, los enemigos de los Estados Unidos y las fuerzas aliadas en la guerra. Durante este tiempo, Finn Haakon Magnus, un trabajador industrial y empresario danés-estadounidense, desarrolló y perfeccionó la armónica de plástico moldeado. La armónica de plástico usaba peines de plástico moldeado y muchas menos piezas que las armónicas tradicionales de metal o madera, lo que hacía que la armónica fuera más económica de producir en masa y más higiénica. Aunque las lengüetas de plástico en estas armónicas producían un sonido menos distintivo (y, para muchos oídos, inferior) que sus contrapartes metálicas, las armónicas Magnus y varios imitadores pronto se convirtieron en algo común, particularmente entre los niños. La patente del peine de plástico, sin embargo, fue otorgada a William Kratt de Wm. Kratt Company en 1952. Durante la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de Guerra asignó un suministro racionado de latón a la fábrica de Kratt para que pudieran continuar produciendo armónicas que la Cruz Roja distribuyó a las tropas estadounidenses en el extranjero para levantar la moral.

este de Asia

Un colegial tocando la armónica y una colegiala tocando el acordeón diatónico de una fila. Un libro de autoaprendizaje publicado en 1899 en Japón.

En 1898, la armónica se llevó a Japón, donde la armónica Tremolo fue el instrumento más popular. Después de unos 30 años, los japoneses desarrollaron la afinación de escalas y armónicas de semitonos que podían tocar canciones populares japonesas.

Afinación de armónica de trémolo de estilo japonés

En Europa y Estados Unidos, la armónica de trémolo utiliza la afinación Richter, desarrollada en Alemania. En 1913, Shōgo Kawaguchi (川口 章 吾), conocido en Japón como el "Padre de la armónica", ideó una afinación alternativa, que es más adecuada para tocar melodías populares japonesas. Esta afinación también se adapta a la música local en todo el este de Asia, y las armónicas que utilizan la afinación se hicieron populares en la región.

Afinación de armónica de tecla menor

Las afinaciones iniciales de la armónica diatónica eran solo clave principal. En 1931, Hiderō Satō (佐藤 秀 廊) anunció el desarrollo de una armónica de tono menor. Hay dos tipos de afinaciones de tonalidades menores, la "menor natural" adecuada para la música folclórica y contemporánea y la música latinoamericana, y la "menor armónica" adecuada para algunas piezas japonesas famosas.

La armónica en Hong Kong y Taiwán

La armónica comenzó a ganar popularidad en Hong Kong en la década de 1930. Los intérpretes de armónica de trémolo de China se mudaron a Hong Kong y establecieron numerosas organizaciones de armónicas como la Orquesta de armónica de la YMCA de China, la Sociedad de armónica de China y la Sociedad de armónica de cuerdas del corazón. Durante la década de 1950, la armónica cromática se hizo popular en Hong Kong, y se invitó a tocar a músicos como Larry Adler y John Sebastian Sr.

Jugadores locales como Lau Mok (劉 牧) y Fung On (馮 安) promovieron la armónica cromática. La armónica cromática se convirtió gradualmente en el principal instrumento utilizado por la Orquesta de Armónica de la YMCA de China. La Orquesta de Armónica de la YMCA de China comenzó en la década de 1960, con 100 miembros, la mayoría de los cuales tocaban armónicas. También se utilizaron instrumentos no armónicos, como contrabajo, acordeón, piano y percusión como timbales y xilófono.

En la década de 1970, la Orquesta de Armónica Haletone (曉彤 口琴 隊) se estableció en el Centro Comunitario Wong Tai Sin. Fung On y otros continuaron enseñando armónica y también establecieron orquestas de armónicas. En la década de 1980, el número de estudiantes de armónica disminuyó constantemente. En la década de 1990, los intérpretes de armónica de Hong Kong comenzaron a participar en competiciones internacionales de armónica, incluido el Festival Mundial de Armónica en Alemania y el Festival de Armónica de Asia Pacífico. En la década de 2000, se estableció la Asociación de Armónica de Hong Kong (HKHA) (香港 口琴 協會).

La historia de la armónica en Taiwán comenzó alrededor de 1945. Sin embargo, en la década de 1980, a medida que mejoraron los niveles de vida, muchos instrumentos una vez más allá del presupuesto de la mayoría de los taiwaneses comenzaron a ser más accesibles y populares en lugar de la armónica.

Uso medico

Tocar la armónica requiere inhalar y exhalar con fuerza contra la resistencia. Esta acción ayuda a desarrollar un diafragma fuerte y una respiración profunda utilizando todo el volumen pulmonar. Los especialistas pulmonares han notado que tocar la armónica se asemeja al tipo de ejercicio que se usa para rehabilitar a los pacientes con EPOC, como usar un entrenador de músculos inspiratorios PFLEX o el espirómetro inspiratorio. Aprender a tocar un instrumento musical también ofrece motivación además del componente de ejercicio. Por tanto, muchos programas de rehabilitación pulmonar han comenzado a incorporar la armónica.

Cuando el presidente Ronald Reagan sufrió una perforación en el pulmón en el intento de asesinato de 1981, su terapeuta respiratorio fue Howard McDonald, de la Cambridge Harmonica Orchestra. El director de orquesta, Pierre Beauregard, esperaba que la experiencia terapéutica con la armónica de Reagan les ayudara a tener la oportunidad de tocar en la Casa Blanca, pero eso no funcionó.

Instrumentos relacionados

La concertina, los acordeones diatónicos y cromáticos y la melódica son instrumentos de lengüeta libre que se desarrollaron junto con la armónica. De hecho, las similitudes entre las armónicas y los llamados acordeones o melodeones "diatónicos" es tal que en alemán el nombre de la primera es "Mundharmonika" y el segundo "Handharmonika", que se traduce como "armónica de boca" y "armónica de mano". En los idiomas escandinavos, un acordeón se llama variantes de "trekkspill" (pull play) o "trekkharmonika", mientras que una armónica se llama "munnspill" (juego de boca) o "mundharmonika" (armónica de boca). Los nombres de los dos instrumentos en los idiomas eslavos también son similares o idénticos. La armónica comparte similitudes con todos los demás instrumentos de lengüeta libre en virtud del método de producción de sonido.

La armónica de vidrio tiene la palabra "armónica" en su nombre, pero no está relacionada con los instrumentos de lengüeta libre. La armónica de vidrio es un instrumento musical formado por un conjunto anidado de copas de vidrio graduadas montadas lateralmente sobre un eje. Cada una de las copas de vidrio está afinada con una nota diferente y están dispuestas en un orden escalar. Se toca tocando las copas giratorias con los dedos mojados, lo que hace que vibren y produzcan un tono de "canto" sostenido.

Ver también

Referencias

enlaces externos

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