Henning Lohner

Henning Lohner
Lohner en 2005
Nació	( 07/17/1961 ) 17 de julio de 1961 (59 años) Berlín, alemania
alma mater	Universidad de Frankfurt Berklee College of Music
Ocupación	Cineasta, compositor
Esposos)	Ricarda Proescher

Henning Lohner (nacido el 17 de julio de 1961) es un compositor y cineasta germano-estadounidense. Es mejor conocido por sus bandas sonoras para películas escritas como miembro de larga data de la cooperativa de música de Hans Zimmer, Remote Control Productions.

Lohner ha escrito partituras para varias películas internacionales, entre ellas The Ring Two e Incident at Loch Ness. Además, es autor de documentales y películas artísticas, y ha obtenido reconocimiento internacional como creador de los proyectos de arte multimedia Active Images.

• 1 Antecedentes y educación
• 2 bandas sonoras
• 3 Arte multimedia
• 4 Dirigir
• 5 premios y distinciones
• 6 Filmografía (selección)
  • 6.1 Como compositor
  • 6.2 Como director y productor de cine
  • 6.3 Como artista multimedia
• 7 referencias
• 8 Enlaces externos

Antecedentes y educación

Nacido de padres alemanes emigrantes, Henning Lohner se crió cerca de Palo Alto, California, donde su padre Edgar Lohner enseñó Literatura Comparada en la Universidad de Stanford y su madre Marlene Lohner enseñó Literatura Alemana. Lohner tiene un hermano, Peter, que es abogado convertido en escritor y productor de cine y televisión.

Lohner regresó a Alemania para estudiar musicología, historia del arte y lenguas románicas en la Universidad de Frankfurt, de la que se graduó como Master of Arts en 1987. En 1982, tomó un año en el Berklee College of Music en Boston, estudiando Jazz Improvisación con Gary. Burton y Film Scoring con Jerry Goldsmith y David Raksin. En 1985, Lohner recibió una beca de composición musical en el Centre Acanthes para estudiar con el compositor griego Iannis Xenakis, quien se convirtió en su mentor de por vida.

Lohner se convirtió en asistente del compositor alemán Karlheinz Stockhausen en 1984; Lohner conoció los medios visuales trabajando en la ópera Licht de Stockhausen en La Scala de Milán. Posteriormente, trabajó en Francia en 1989 como asesor musical y asistente de dirección de Louis Malle en la película May Fools (1990). Siguieron aprendizajes en el oratorio multimedia de Steve Reich The Cave (1990) y con Giorgio Strehler en su proyecto teatral Goethes Faust I + II (1990-1992). Por su compromiso con la música contemporánea y el cine de vanguardia, Frank Zappa conoció a Lohner; posteriormente, Lohner colaboró ​​con él hasta la muerte de Zappa en 1993, inicializando y coproduciendo los últimos álbumes de Zappa, The Yellow Shark (1992) y Civilization Phaze III (1993). Rindió homenaje a Zappa con la película de arte biográfico Peefeeyatko (1991), a la que el propio Zappa contribuyó con la partitura original.

Lohner vive y trabaja en Los Ángeles, Nueva York y Berlín. Es profesor invitado en la Universidad de las Artes de Zurich en Suiza. Lohner es miembro de la European Film Academy y la German Film Academy.

Puntuación de películas

En 1996, Lohner comenzó su carrera como compositor de películas en Los Ángeles en la compañía de bandas sonoras de Hans Zimmer, Remote Control Productions. Lohner contribuyó con la música a Broken Arrow, The Thin Red Line y Gladiator, y proporcionó composición adicional en The Ring y Spanglish, que recibió una nominación al Globo de Oro a la mejor banda sonora original.

Hasta la fecha, Lohner ha compuesto más de 40 largometrajes, que abarcan una variedad de géneros que van desde comedias como El incidente en el lago Ness de Werner Herzog (2004), películas de animación para niños como Laura's Star (2004), hasta películas de terror como Hellraiser: Deader (2005) y entretenimiento familiar como Turtle: The Incredible Journey (2009). Con respecto a su música para el drama Love Comes Lately (2007), que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Sundance, Screen International escribió, "una partitura agradable con ecos centroeuropeos acordes se suma a la simpatía del procedimiento".

A menudo considerado como un "compositor de Hollywood" en los medios alemanes, Lohner trabaja ocasionalmente en su país de origen, habiendo compuesto películas de Bernd Eichinger y Til Schweiger, entre otros. La partitura de Lohner para el clásico del cine mudo Las manos de Orlac se estrenó en la ópera de Gante en Bélgica durante el Festival Internacional de Cine de Gante de 2001.

La música de Lohner para The Ring Two recibió dos premios BMI Music Awards y fue nominada a los premios de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine como Mejor Banda Sonora de Terror. The Hollywood Reporter elogió la partitura de Lohner, comentando: "Una atmósfera de presentimiento se ve favorecida por música de mal humor e insistente".

En 2012, Lohner recibió el encargo de reorganizar el tema del noticiero más antiguo y más visto de la televisión alemana, Tagesschau, que causó revuelo en los medios de comunicación alemanes; Lohner escribió nuevas composiciones para todos los noticieros del principal canal de televisión público alemán Das Erste. Estrenada en 2014, las composiciones de Lohner recibieron críticas unánimemente positivas.

Arte de los medios

La colaboración de Lohner con el director de fotografía Van Carlson comenzó en 1989 con Peefeeyatko. Su asociación artística, conocida como Lohner Carlson, fue influenciada por su colaboración con el compositor John Cage, que incluye la película artística One ¹¹ y 103 (1992) dirigida por Lohner, “una meditación en blanco y negro de 90 minutos sobre la depilación y menguante de la luz ". La revista Gramophone calificó la producción como "un espléndido proyecto llevado a cabo con dedicación por todos los interesados" y destacó la "notable calidad de estas imágenes visuales de una pureza única, estudios en luz que van desde el negro total al blanco total". Lohner rindió homenaje a Cage póstumamente con la “película compuesta” The Revenge of the Dead Indians, con artistas como Dennis Hopper, Matt Groening y Yoko Ono.

Lohner y Carlson exhibieron su composición audiovisual Raw Material, Vol. 1-11 (1995) en toda Europa, por ejemplo en La Haya, Roma y Berlín. Compuesto a partir de su archivo de cientos de horas de metraje, la instalación era "un mosaico multifacético de películas [...] centradas en cuestiones humanísticas"; mostró entrevistas y paisajes en once monitores, con igual énfasis en el habla, las imágenes y los sonidos "en una nueva forma de presentación libre", generando así "un tipo de charla global". Posteriormente, Lohner y Carlson desarrollaron Active Images, que se mostró por primera vez en la Galerie Springer de Berlín en 2006. Según el propio Lohner, la idea “surgió de nuestro amor por la fotografía en video y de nuestra posterior desesperación por la pérdida de estas imágenes al convertirlas en [ una película editada ". Presentadas en pantallas planas, las obras cierran la brecha reconocible entre la fotografía y la película narrativa y, por lo tanto, "difuminan la línea entre la imagen y el video".

El arte mediático de Lohner se ha exhibido en el Centro Pompidou, el Museo Guggenheim en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa, la Galería Nacional de Arte Visual de Malasia en Kuala Lumpur y la Colección de Arte Mira en Tokio..

El crítico de cultura alemán Detlef Wolff ha llamado a Lohner un "artista incesantemente curioso capaz de mirar de cerca, capaz de descubrir continuamente lo extraordinario en lo aparentemente ordinario". De una exposición en la Galería Erik Thomsen en 2012, una revisión señaló que el trabajo de Lohner y Carlson combinaba “lo mejor de las imágenes en movimiento y los enfoques fotográficos. Las imágenes se muestran en una serie de paneles de video de alta resolución y brindan una mirada poética y elegante a escenas aparentemente normales. Sin embargo, logran desenmarcar nuestra percepción visual estructurada de la realidad y sacarnos de esa caja de percepción, si miramos lo suficientemente de cerca y abrazamos una paciencia meditativa ".

Dirigente

Lohner comenzó a producir y dirigir reportajes culturales para la Televisión Pública Alemana en 1988. Ha dirigido más de 100 cortometrajes y más de 40 largometrajes documentales y teleplays, muchos de ellos retratos de artistas contemporáneos influyentes como Dennis Hopper, Benoit Mandelbrot, Gerhard Richter, Karl Lagerfeld, Brian Eno y Abel Ferrara.

El documental de Lohner Ninth November Night sobre la instalación del pintor Gottfried Helnwein que conmemora la Reichskristallnacht, con Sean Penn y Maximilian Schell, se estrenó en el Festival del American Film Institute y fue preseleccionado para los Premios de la Academia como Mejor Cortometraje Documental. El Malibu Times calificó la película de Lohner como un "retrato conmovedor", y Los Angeles Times comentó: "Una conmovedora meditación sobre el arte y el recuerdo, la noche del 9 de noviembre documenta la extensa instalación artística de 1988 del artista austriaco Gottfried Helnwein que recuerda los horrores del Holocausto".

Premios y honores

• 1991 Nominación y finalista, 1st International Music Film Awards, Cannes, Francia
• 1994 Silver Apple Award del Festival Nacional de Cine Educativo de EE. UU. Para One ¹¹ y 103
• Finalista del Premio de la Academia 2005, categoría: Mejor Cortometraje Documental por la Novena Noche de Noviembre
• Nominación a los premios 2005 de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine por The Ring Two como Mejor Banda Sonora Original para una Película de Terror / Thriller
• Premio BMI Film Music 2006 por The Ring Two

Filmografía (selección)

Referencias

enlaces externos

• Henning Lohner en IMDb
• LOHNER CARLSON en la Springer Gallery de Berlín
• Foro Artístico : Henning Lohner
• Globart : Henning Lohner
• Lista de Variety 's Who's Who: Compositores