Wikibrief

Lobo aullador

Editar artículo
Para el jugador de fútbol americano, vea Chester Burnett (fútbol americano). Para el artista de Cheyenne, vea Howling Wolf (Cheyenne). Para el famoso disc jockey estadounidense, vea Wolfman Jack.

Lobo aullando
Actuando en 1972 Actuando en 1972
Información de contexto
Nombre de nacimiento Chester Arthur Burnett
Nació (10 de junio de 1910)10 de junio de 1910 White Station, Mississippi, EE. UU.
Murió 10 de enero de 1976 (10 de enero de 1976)(65 años) Hines, Illinois
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor de canciones
  • líder de banda
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • harmónica
Años activos 1930-1976
Etiquetas

Howlin 'Wolf (nacido como Chester Arthur Burnett, 10 de junio de 1910 - 10 de enero de 1976) fue un cantante de blues, guitarrista y armónico de Chicago. Originario de Mississippi, se mudó a Chicago en la edad adulta y tuvo éxito, formando una rivalidad profesional con su compañero de blues Muddy Waters. Con una voz en auge y una presencia física imponente, es uno de los artistas de blues de Chicago más conocidos.

El músico y crítico Cub Koda señaló que "nadie podría igualar a Howlin 'Wolf en la singular capacidad de sacudir la casa hasta los cimientos y, al mismo tiempo, asustar a sus clientes fuera de su juicio". El productor Sam Phillips recordó: "Cuando escuché Howlin 'Wolf, dije:' Esto es para mí. Aquí es donde el alma del hombre nunca muere ' ". Varias de sus canciones, incluidas " Smokestack Lightnin' ", " Killing Floor " y " Spoonful ", se han convertido en estándares de blues y blues rock. En 2011, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 54 en su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ".

Contenido
  • 1 Vida temprana
  • 2 Carrera musical
    • 2.1 Décadas de 1930 y 1940
    • 2.2 Década de 1950
    • 2.3 Décadas de 1960 y 1970
  • 3 Vida personal
  • 4 Muerte
  • 5 Legado
    • 5.1 Fundación Howlin 'Wolf
  • 6 premios y nominaciones
    • 6.1 Salón de la fama de los Grammy
    • 6.2 Salón de la Fama del Rock and Roll
    • 6.3 Premios de la Fundación Blues
    • 6.4 Inducciones
  • 7 Discografía
    • 7.1 Álbumes
    • 7.2 Solteros
  • 8 Sessionografía
  • 9 notas
  • 10 referencias
  • 11 Enlaces externos

Vida temprana

Chester Arthur Burnett nació el 10 de junio de 1910 en White Station, Mississippi, hijo de Gertrude Jones y Leon "Dock" Burnett. Más tarde diría que su padre era "etíope", mientras que Jones tenía ascendencia Choctaw por parte de su padre. Fue nombrado en honor a Chester A. Arthur, el vigésimo primer presidente de los Estados Unidos. Su físico le valió los apodos de "Big Foot Chester" y "Bull Cow" cuando era joven: medía 6 pies y 3 pulgadas (191 cm) de altura y a menudo pesaba cerca de 300 libras (136 kg).

El nombre "Howlin 'Wolf" se originó en el abuelo materno de Burnett, quien lo amonestaría por matar a los polluelos de su abuela por apretones imprudentes advirtiéndole que los lobos de la zona vendrían a por él; la familia continuaría con esto llamando a Burnett "el lobo". El historiador del blues Paul Oliver escribió que Burnett una vez afirmó que su ídolo Jimmie Rodgers le había dado su apodo.

Los padres de Burnett se separaron cuando él tenía un año. Dock, que había trabajado por temporadas como jornalero agrícola en el delta del Mississippi, se mudó allí permanentemente mientras Jones y Burnett se mudaron al condado de Monroe. Jones y Burnett cantarían juntos en el coro de la Iglesia Bautista Life Board cerca de Gibson, Mississippi, y Burnett luego afirmaría que obtuvo su talento musical de ella. Jones echó a Burnett de la casa durante el invierno cuando era un niño por razones desconocidas. Luego se mudó con su tío abuelo Will Young, quien tenía una gran familia y lo trataba mal. Mientras estuvo en la casa de los Young, trabajó casi todo el día y no recibió educación en la escuela. Cuando tenía trece años, mató a uno de los cerdos de Young en un ataque de rabia después de que el cerdo le había hecho arruinar su ropa de vestir; esto enfureció a Young, quien luego lo azotó mientras lo perseguía en una mula. Luego se escapó y afirmó haber caminado 85 millas (137 km) descalzo para reunirse con su padre, donde finalmente encontró un hogar feliz con la gran familia de su padre. Durante esta época se hizo llamar "John D." para disociarse de su pasado, nombre con el que varios de sus familiares lo conocerían por el resto de su vida. En la cima de su éxito, regresó de Chicago para ver a su madre en Mississippi y se puso a llorar cuando ella lo rechazó: se negó a aceptar el dinero ofrecido por él, diciendo que era por tocar la "música del diablo".

Carrera musical

1930 y 1940

En 1930, Burnett conoció a Charley Patton, el músico de blues más popular del Delta del Mississippi en ese momento. Escuchaba a Patton tocar todas las noches desde fuera de una discoteca cercana. Allí recordó a Patton tocando " Pony Blues ", " High Water Everywhere ", "A Spoonful Blues" y "Banty Rooster Blues". Los dos se conocieron y pronto Patton le estaba enseñando guitarra. Burnett recordó que "la primera pieza que toqué en mi vida fue  ... una melodía sobre enganchar a mi pony y ensillar a mi yegua negra", "Pony Blues" de Patton. También aprendió sobre el espectáculo de Patton: "Cuando tocaba su guitarra, la volvía hacia adelante y hacia atrás, y la arrojaba sobre sus hombros, entre sus piernas, la arrojaba al cielo". Burnett interpretaría los trucos de guitarra que aprendió de Patton por el resto de su vida. Tocaba con Patton a menudo en pequeñas comunidades de Delta.

Burnett fue influenciado por otros artistas de blues populares de la época, incluidos los Mississippi Sheiks, Blind Lemon Jefferson, Ma Rainey, Lonnie Johnson, Tampa Red, Blind Blake y Tommy Johnson. Dos de las primeras canciones que dominó fueron " Match Box Blues " de Jefferson y " How Long, How Long Blues " de Leroy Carr. El cantante de country Jimmie Rodgers también fue una influencia. Burnett trató de emular el " yodel azul" de Rodgers, pero descubrió que sus esfuerzos sonaban más como un gruñido o un aullido: "No pude hacer ningún yodelin ', así que me volví a aullar. Y me ha hecho muy bien". Su interpretación de la armónica se inspiró en la de Sonny Boy Williamson II, quien le enseñó a tocar cuando Burnett se mudó a Parkin, Arkansas, en 1933.

Durante la década de 1930, Burnett actuó en el sur como solista y con numerosos músicos de blues, incluidos Floyd Jones, Johnny Shines, Honeyboy Edwards, Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson, Robert Lockwood, Jr., Willie Brown, Son House y Willie. Johnson. A finales de la década, era un fijo en los clubes, con una armónica y una guitarra eléctrica temprana.

El 9 de abril de 1941, fue incluido en el ejército de los EE. UU. Y estuvo destinado en varias bases en todo el país. Le resultó difícil adaptarse a la vida militar y fue dado de alta al final de su problema el 3 de noviembre de 1943. Regresó con su familia, que se había mudado recientemente cerca de West Memphis, Arkansas, y ayudó con la agricultura mientras también actuaba. como lo había hecho en la década de 1930, con Floyd Jones y otros. En 1948 formó una banda, que incluía a los guitarristas Willie Johnson y Matt "Guitar" Murphy, el armónico Junior Parker, un pianista recordado sólo como "Destruction" y el baterista Willie Steele. Emisora de radio KWEM en West Memphis comenzó a transmitir sus presentaciones en vivo, y de vez en cuando se sentó con Williamson en KFFA en Helena, Arkansas.

1950

En 1951, Ike Turner, que era un cazatalentos independiente, escuchó Howlin 'Wolf en West Memphis. Turner lo llevó a grabar varias canciones para Sam Phillips en Memphis Recording Service (más tarde rebautizado como Sun Studio ) y los hermanos Bihari en Modern Records. Phillips elogió su canto y dijo: "Dios, lo que valdría en la película ver el fervor en el rostro de ese hombre cuando cantaba. Sus ojos se iluminarían, verías salir las venas de su cuello y, amigo, no había nada en su mente más que esa canción. Cantó con su maldita alma ". Howlin 'Wolf se convirtió rápidamente en una celebridad local y comenzó a trabajar con una banda que incluía a los guitarristas Willie Johnson y Pat Hare. Sun Records aún no se había formado, por lo que Phillips autorizó su grabación a Chess Records. Los primeros sencillos de Howlin 'Wolf fueron publicados por dos compañías discográficas diferentes en 1951: " Moanin' at Midnight " / " How Many More Years " lanzado en Chess, "Riding in the Moonlight" / "Morning at Midnight" y "Passing By Blues". "/" Crying at Daybreak "publicado en la subsidiaria de Modern, RPM Records. En diciembre de 1951, Leonard Chess consiguió el contrato de Howlin 'Wolf y, a instancias de Chess, se trasladó a Chicago a finales de 1952.

En Chicago, Howlin 'Wolf formó una nueva banda y reclutó a Jody Williams de Chicago de la banda de Memphis Slim como su primer guitarrista. Al cabo de un año había convencido al guitarrista Hubert Sumlin de que dejara Memphis y se reuniera con él en Chicago; Los sobrios solos de Sumlin y el fraseo sorprendentemente sutil complementaron a la perfección la enorme voz de Burnett. La formación de la banda Howlin 'Wolf cambió a menudo a lo largo de los años. Empleó a muchos guitarristas diferentes, tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo, incluidos Willie Johnson, Jody Williams, Lee Cooper, LD McGhee, Otis "Big Smokey" Smothers, su hermano Little Smokey Smothers, Jimmy Rogers, Freddie Robinson y Buddy Guy, entre otros. Burnett pudo atraer a algunos de los mejores músicos disponibles debido a su política, inusual entre los líderes de banda, de pagar a sus músicos bien y a tiempo, incluso incluyendo el seguro de desempleo y las contribuciones al Seguro Social. Con la excepción de un par de breves ausencias a fines de la década de 1950, Sumlin siguió siendo miembro de la banda durante el resto de la carrera de Howlin 'Wolf y es el guitarrista más asociado con el sonido Howlin' Wolf de Chicago.

Howlin 'Wolf tuvo una serie de éxitos con canciones escritas por Willie Dixon, quien había sido contratado por los hermanos Chess en 1950 como compositor, y durante ese período la competencia entre Muddy Waters y Howlin' Wolf fue intensa. Dixon informó: "De vez en cuando, Wolf mencionaba el hecho de que 'Oye, escribiste esa canción para Muddy. ¿Cómo es que no me escribes una así?' Pero cuando escribieras para él, no le gustaría ". Entonces, Dixon decidió usar la psicología inversa con él, al presentarle las canciones a Wolf tal como fueron escritas para Muddy, lo que indujo a Wolf a aceptarlas.

En la década de 1950, Howlin 'Wolf tenía cinco canciones en las listas de éxitos nacionales de Ramp;B de Billboard: "Moanin' at Midnight", "How Many More Years", "Who Will Be Next", " Smokestack Lightning " y "I Asked for Water ( Ella me dio gasolina) ". Su primer LP, Moanin 'in the Moonlight, fue lanzado en 1959. Como era una práctica estándar en esa época, era una colección de sencillos lanzados anteriormente.

1960 y 1970

A principios de la década de 1960, Howlin 'Wolf grabó varias canciones que se convirtieron en las más famosas, a pesar de que no recibió reproducción de radio: " Wang Dang Doodle ", "Back Door Man", "Spoonful", "The Red Rooster" (más tarde conocida como " Little Red Rooster ")," I Ain't Superstitious "," Goin 'Down Slow "y" Killing Floor ", muchas de las cuales fueron escritas por Willie Dixon. Varios pasaron a formar parte del repertorio de grupos de rock británicos y estadounidenses, que los popularizaron aún más. El segundo álbum recopilatorio de Howlin 'Wolf, Howlin' Wolf (a menudo llamado "el álbum de la mecedora", por la ilustración de la portada), fue lanzado en 1962.

Durante el resurgimiento del blues en las décadas de 1950 y 1960, los músicos de blues negros encontraron una nueva audiencia entre los jóvenes blancos, y Howlin 'Wolf fue uno de los primeros en capitalizarlo. Realiza una gira por Europa en 1964 como parte del Folk Festival de Blues estadounidense, producida por los promotores alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau. En 1965, apareció en el popular programa de televisión Shindig! ante la insistencia de los Rolling Stones, cuya grabación de "Little Red Rooster" alcanzó el número uno en el Reino Unido en 1964. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Howlin 'Wolf grabó álbumes con otros, incluida The Super Super Blues Band, con Bo Diddley y Muddy Waters ; The Howlin 'Wolf Album, con músicos de rock psicodélico y free-jazz como Gene Barge, Pete Cosey, Roland Faulkner, Morris Jennings, Louis Satterfield, Charles Stepney y Phil Upchurch ; y The London Howlin 'Wolf Sessions, acompañados por los músicos de rock británicos Eric Clapton, Steve Winwood, Ian Stewart, Bill Wyman, Charlie Watts y otros.

El álbum Howlin 'Wolf, como el álbum Electric Mud del bluesman rival Muddy Waters, fue diseñado para atraer a la audiencia hippie. El álbum tenía una portada que llamaba la atención: grandes letras negras sobre un fondo blanco que proclamaban "Este es el nuevo álbum de Howlin 'Wolf. No le gusta. Al principio tampoco le gustaba su guitarra eléctrica". La portada del álbum puede haber contribuido a sus bajas ventas. El cofundador de Chess, Leonard Chess, admitió que la portada fue una mala idea y dijo: "Supongo que la negatividad no es una buena manera de vender discos. ¿Quién quiere escuchar que a un músico no le gusta su propia música?"

The London Howlin 'Wolf Sessions, como el álbum londinense de Muddy Waters, tuvo más éxito entre el público británico que el estadounidense.

El último álbum de Wolf fue The Back Door Wolf de 1973. Completamente compuesto de material nuevo, fue grabado con músicos que lo acompañaban regularmente en el escenario, incluidos Hubert Sumlin, Detroit Junior, Andrew "Blueblood" McMahon, Chico Chism, Lafayette "Shorty" Gilbert y el líder de la banda Eddie Shaw. El álbum es más corto (un poco más de 35 minutos) que cualquier otro que haya grabado, como resultado de su salud en declive.

Vida personal

Burnett se destacó por su enfoque disciplinado de sus finanzas personales. Habiendo alcanzado ya cierto éxito en Memphis, se describió a sí mismo como "el único en conducir desde el Delta" a Chicago, lo que hizo, en su propio coche en la Blues Highway y con 4.000 dólares en el bolsillo, un raro distinción para un bluesman negro de la época. Aunque funcionalmente analfabeto en sus cuarenta, Burnett finalmente regresó a la escuela, primero para obtener un diploma de Desarrollo Educativo General (GED) y luego para estudiar contabilidad y otros cursos de negocios para ayudarlo a administrar su carrera.

Burnett conoció a su futura esposa, Lillie, cuando asistió a una de sus actuaciones en un club de Chicago. Ella y su familia eran urbanos y educados y no estaban involucrados en lo que se consideraba el desagradable mundo de los músicos de blues. Sin embargo, se sintió atraído por ella tan pronto como la vio entre el público. Inmediatamente la persiguió y se la ganó. Según quienes los conocieron, la pareja permaneció profundamente enamorada hasta su muerte. Juntos, criaron a dos hijas, Betty y Barbara, las hijas de Lillie de una relación anterior. El rapero de West Cost, Skeme, es su sobrino nieto, que nació 14 años después de su muerte.

Después de casarse con Lillie, quien pudo administrar sus finanzas profesionales, Burnett tuvo tanto éxito financiero que pudo ofrecer a los miembros de la banda no solo un salario decente, sino también beneficios como un seguro médico; esto le permitió contratar a su selección de músicos disponibles y mantener a su banda como una de las mejores de la zona. Según sus hijastras, nunca fue financieramente extravagante (por ejemplo, conducía una camioneta Pontiac en lugar de un automóvil más caro y llamativo).

La salud de Burnett comenzó a deteriorarse a fines de la década de 1960. Sufrió varios ataques cardíacos y sufrió magulladuras en los riñones en un accidente automovilístico en 1970. Preocupado por su salud, el líder de la banda Eddie Shaw lo limitó a interpretar 21 canciones por concierto.

Muerte

En enero de 1976, Burnett ingresó en el Hospital de la Administración de Veteranos en Hines, Illinois, para una cirugía de riñón. Murió por complicaciones del procedimiento el 10 de enero de 1976, a la edad de 65 años. Fue enterrado en el cementerio Oakridge, en las afueras de Chicago, en una parcela de la Sección 18, en el lado este de la carretera. Su lápida tiene una imagen de una guitarra y una armónica grabada en ella.

Legado

El 17 de septiembre de 1994, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de 29 centavos que representaba a Howlin 'Wolf.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Howlin 'Wolf entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Fundación Howlin 'Wolf

La Fundación Howlin 'Wolf, una corporación sin fines de lucro organizada bajo el código tributario de los Estados Unidos, sección 501 (c) (3), fue establecida por Bettye Kelly para preservar y extender el legado de Howlin' Wolf. La misión y los objetivos de la fundación incluyen la preservación del género de la música blues, becas para permitir que los estudiantes participen en programas de música y apoyo para músicos de blues y programas de blues.

Premios y nominaciones

En 1972, Howlin 'Wolf recibió un doctorado honorario en artes de la Universidad de Columbia en Chicago.

Salón de la fama de los Grammy

Una grabación de Howlin 'Wolf de "Smokestack Lightning" fue seleccionada para un premio Grammy Hall of Fame, un premio establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos 25 años y tienen "importancia cualitativa o histórica".

Historia de Howlin 'Wolf Grammy Award
Año Título Género Etiqueta Año de incorporación
1956 " Relámpago de la chimenea " Blues (Single) Ajedrez 1999

Salón de la Fama del Rock and Roll

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó tres canciones de Howlin 'Wolf en sus "500 canciones que dieron forma al rock and roll".

Año registrado Título
1956 " Relámpago de la chimenea "
1960 " Cucharada "
1961 " El gallo rojo "

Premios de la Fundación Blues

Howlin 'Wolf: Blues Music Awards
Año Categoría Título Resultado
2004 Álbum histórico de blues del año Las sesiones de Londres Howlin 'Wolf Nominado
1995 Álbum reeditado del año No voy a ser tu perro Nominado
1992 Álbum de blues vintage o reeditado: estadounidense o extranjero La caja de ajedrez: lobo aullador Ganador
1990 Vintage / Reedición (Extranjero) Días de Memphis Nominado
1989 Álbum Vintage / Reedición (EE. UU.) Cadillac Daddy Nominado
1988 Álbum Vintage / Reedición (Extranjero) Killing Floor: Masterworks Vol. 5 Ganador
1987 Álbum Vintage / Reedición (EE. UU.) Gimiendo a la luz de la luna Ganador
1981 Álbum de época o reedición (extranjero) Más blues folklórico real Nominado

Inducciones

Inducciones de Howlin 'Wolf
Año Institución Categoría Notas
2020 Salón de la fama del blues Classic of Blues Recording: Álbum La caja de ajedrez: lobo aullador
2012 Salón de la fama de la música de Memphis Músicos Clase inaugural
2003 Salón de la fama de los músicos de Mississippi Blues
1991 Salón de la Fama del Rock and Roll Influencias tempranas
1980 Salón de la fama del blues Músicos

Discografia

Álbumes

Individual

Año Títulos (cara A, cara B) Ambas caras del mismo álbum, excepto donde se indique Etiqueta y n. ° de cat. Ramp;B de EE. UU. Álbum
1951 " ¿Cuántos años más? " Ajedrez 1479 4 Gimiendo a la luz de la luna
" Gimiendo a medianoche " 10
"Cabalgando a la luz de la luna" en blanco y negro "Mañana a medianoche" RPM 333 - Lobo aullador canta el blues
"Passing By Blues" en blanco y negro "Crying at Daybreak" (de Howling Wolf Sings the Blues) RPM 340 - Pistas que no pertenecen al álbum
1952 "El lobo está en tu puerta" b / w "Howlin 'Wolf Boogie" Ajedrez 1497 -
"Mi bebé se robó" en blanco y negro "Quiero tu foto" RPM 347 -
"Poniéndose viejo y gris" b / w "Sr. Hombre de la Carretera" Ajedrez 1510 -
"Saddle My Pony" b / n "Preocupado todo el tiempo" Ajedrez 1515 -
1953 "¡¡Oh rojo !!" b / w "My Last Affair" Ajedrez 1528 -
"All Night Boogie" b / w "I Love My Baby" (de More Real Folk Blues) Ajedrez 1557 - Gimiendo a la luz de la luna
1954 "No Place to Go" b / w "Rockin 'Daddy" (de More Real Folk Blues) Ajedrez 1566 -
"Baby How Long" b / w "Evil Is Goin 'On" Ajedrez 1575 -
"I'll Be Around" b / w "Forty Four" (de Moanin 'in the Moonlight) Ajedrez 1584 - Más blues folklórico real
1955 "Quién será el próximo" b / w "Tengo una niña" Ajedrez 1593 14
"Come to Me Baby" b / w "No te metas con mi bebé" Ajedrez 1607 - Pistas que no pertenecen al álbum
1956 " Smokestack Lightning " en blanco y negro "You Can't Be Beat" (de More Real Folk Blues) Ajedrez 1618 8 Gimiendo a la luz de la luna
"I Asked for Water" en blanco y negro "So Glad" (pista que no pertenece al álbum) Ajedrez 1632 8
1957 "Regresando a casa" b / w "Mi vida" Ajedrez 1648 - Pistas que no pertenecen al álbum
"Somebody in My Home" b / n "Nature" (de The Real Folk Blues) Ajedrez 1668 - Gimiendo a la luz de la luna
1958 "Sentado en la cima del mundo" b / n "Poor Boy" Ajedrez 1679 - The Real Folk Blues
"No sabía" b / w "Moanin 'for My Baby" (de Moanin' in the Moonlight) Ajedrez 1695 - Cambia mi camino
"Te dejo" b / w "Change My Way" (de Change My Way) Ajedrez 1712 - Gimiendo a la luz de la luna
1959 "Mejor me voy ahora" b / w "Howlin 'Blues" Ajedrez 1726 - Cambia mi camino
"Me han abusado" b / n "Sr. Hombre Avión" Ajedrez 1735 -
"The Natchez Burning" b / w "You Gonna Wreck My Life" (de More Real Folk Blues) Ajedrez 1744 - The Real Folk Blues
1960 "Dime" b / w "Quién ha estado hablando" Ajedrez 1750 - Lobo aullando
"Cucharada" b / n "Howlin 'for My Darling" Ajedrez 1762 -
1961 "Wang-Dang Doodle" en blanco y negro "Hombre de la puerta trasera" Ajedrez 1777 -
"Abajo en el fondo" b / n "Little Baby" Ajedrez 1793 -
"El gallo rojo" en blanco y negro "Shake for Me" Ajedrez 1804 -
1962 "Serás mío" b / w "Bajando lento" Ajedrez 1813 -
"No soy supersticioso" b / n "Como te trato" Ajedrez 1823 - Cambia mi camino
"Mama's Baby" b / w "Do the Do" (de Change My Way) Ajedrez 1844 - Pista que no pertenece al álbum
1963 "Trescientas libras de alegría" en blanco y negro "Construido para la comodidad" Ajedrez 1870 - The Real Folk Blues
1964 "Hidden Charms" en blanco y negro "Tail Dragger" (de The Real Folk Blues) Ajedrez 1890 - Cambia mi camino
"My Country Sugar Mama" b / w "Love Me Darling" (de Change My Way) Ajedrez 1911 - The Real Folk Blues
1965 "Louise" en blanco y negro "Killing Floor" Ajedrez 1923 -
"Dime lo que he hecho" b / w "Ooh Baby" Ajedrez 1928 -
"No te rías de mí" b / n "Caminé desde Dallas" Ajedrez 1945 - Cambia mi camino
1966 "Nueva serpiente rey reptante" en blanco y negro "Mi mente está divagando" Ajedrez 1968 -
1967 "Pop It to Me" b / w "Tenía un sueño" Ajedrez 2009 - Pistas que no pertenecen al álbum
1969 "Evil" en blanco y negro "Tail Dragger" Concepto Cadete 7013 43 El álbum Howlin 'Wolf
1970 "Mary Sue" en blanco y negro "Hard Luck" Ajedrez 2081 - Pistas que no pertenecen al álbum
1971 "Huelo una rata" en blanco y negro "Tan largo" Ajedrez 2108 - Mensaje a los jóvenes
1973 "Mapache en la luna" b / n "El lobo de la puerta trasera" Ajedrez 2145 - El lobo de la puerta trasera

Sessionografía

Notas

Notas explicatorias

Referencias

enlaces externos

Contactos: mail@wikibrief.org
El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 (a menos que se indique lo contrario).