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Jill Freedman

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Para el abogado, consulte Jill M. Friedman.

Jill Freedman
Nació ( 19 de octubre de 1939)19 de octubre de 1939 Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU.
Murió 9 de octubre de 2019 (2019-10-09)(79 años) Nueva York, Nueva York EE. UU.
Nacionalidad americano
Ocupación Fotógrafo documental
Años activos 1966-2017
Sitio web www.jillfreedman.com

Jill Freedman (19 de octubre de 1939 - 9 de octubre de 2019) fue una fotógrafa documental y fotógrafa callejera estadounidense. Ella estaba basada en la ciudad de Nueva York.

Contenido
  • 1 Educación y vida temprana
  • 2 Carrera
  • 3 Vida personal
  • 4 premios
  • 5 exposiciones
    • 5.1 Exposiciones individuales
    • 5.2 Exposiciones colectivas
  • 6 Colecciones
  • 7 Publicaciones
  • 8 notas
  • 9 referencias
  • 10 enlaces externos

Temprana edad y educación

Freedman era judío y nació en el vecindario Squirrel Hill de Pittsburgh de un vendedor ambulante y una enfermera. Como un Freedman adulto fotografiado extensamente en Irlanda, bromeando "Soy judío, pero adopté Irlanda como mi propio país". En 1961, Freedman se graduó de la Universidad de Pittsburgh con una especialización en sociología. En 1964, Freedman llegó a la ciudad de Nueva York y tuvo varios trabajos temporales, incluido el de redactor publicitario. Solo descubrió la fotografía mientras experimentaba con la cámara de un amigo.

Carrera profesional

Después de la universidad, Freedman se fue a Israel, donde trabajó en un Kibbutz. Se quedó sin dinero y cantaba para ganarse la vida; continuó cantando en París y en un programa de variedades de televisión en Londres.

Freedman llegó a la ciudad de Nueva York en 1964 y trabajó en publicidad y como redactor publicitario. Como fotógrafa, fue autodidacta, influenciada por André Kertész, idolatrando a W.Eugene Smith, pero principalmente ayudada por su caniche Fang:

Cuando estaba caminando por la calle con Fang lo vi todo, lo sentí todo. Tenía un gran instinto. Me enseñó a mirar, porque nunca se le escapaba nada.

Andy Grundberg también notaría las influencias en su estilo de Smith, Henri Cartier-Bresson, Don McCullin, Leonard Freed y Weegee ; pero añadiría que: "Para apreciar [sus] fotografías hay que tener en cuenta su sustancia, no su estilo... Las relaciones humanas, especialmente los lazos de hermandad, la fascinan".

Al enterarse del asesinato de Martin Luther King, Freedman renunció a su trabajo y se fue a Washington, DC. Vivía en Resurrection City, un barrio de chabolas construido por la Campaña de los Pobres en Washington Mall en 1968, y fotografió allí. Las fotografías de la serie se publicaron en ese momento en Life y se recopilaron en el primer libro de Freedman, Old News: Resurrection City, en 1970. A. D. Coleman escribió sobre el libro:

Es una declaración muy personal pero muy objetiva, llena de pasión, calidez, dolor y humor. Los cuadros de Freedman son hábiles y fuertes; su texto es ingenioso, sardónico y honesto, con ideas extravagantes y momentos conmovedores de autorrevelación. Un libro valiente y conmovedor.

Freedman luego vivió en una kombi Volkswagen, siguiendo el circo Clyde Beatty-Cole Brothers. Durante dos meses, fotografió "dos programas al día y un programa cada domingo. Siete semanas de aventuras de una noche", y se trasladó por Nueva York, Massachusetts, Nueva Jersey, Rhode Island, Nueva Hampshire, Vermont, Pensilvania y Ohio. Quería fotografiar a los artistas como personas. ("Si quisiera hacer fenómenos, haría tipos con corbata en un clima de 100 grados, para mí eso es fenómenos"). Coleman escribió:

[Las fotografías exponen] tanto las propias respuestas del fotógrafo a las personas como las personalidades de sus sujetos. Los momentos que selecciona son significativos tanto desde el punto de vista emocional como gráfico. Sus imágenes excluyen lo extraño de una manera discreta, y su sentido de la sincronización y el gesto... es asombroso.

El trabajo fue publicado como libro, Circus Days, en 1975.

Freedman fotografió la entonces sórdida área de 42nd Street y la escena artística en Studio 54 y SoHo.

En 1975, Freedman comenzó a fotografiar a los bomberos en Harlem y el Bronx. Esto le llevó dos años; vivía con los bomberos, durmiendo en el coche del jefe y en el suelo. Esto dio lugar a un libro, Firehouse, publicado en 1977; según una reseña, un libro "defectuoso... por una reproducción deficiente y un diseño inepto".

Algunos de los bomberos habían sido policías anteriormente y sugirieron que Freedman podría fotografiar el trabajo policial. A Freedman no le agradaba la policía, pero razonó que debía haber buenos policías entre ellos. Para su serie Street Cops (1978-1981), acompañó a la policía a un área de la ciudad de Nueva York que incluía Alphabet City y Times Square, pasando tiempo con quienes parecían buenos policías. El trabajo resultó en el libro Street Cops. Un crítico contemporáneo de Fotografía Popular comenzó observando que "el apasionado ensayo fotoperiodístico de ayer" era "una especie en peligro de extinción", antes de decir que perdura en fotolibros como éste. El crítico describió a Street Cops como "[celebrando] el heroísmo, la compasión y el humor de los profesionales de la policía de Nueva York", y dijo que el libro "es tradicional y satisfactorio en el sentido de que logra una combinación que rara vez tiene éxito, o incluso se intenta, en estos días: una fusión orgánica de palabras y fotografías ".

Sobre fotografiar en Nueva York en ese momento:

Escondida detrás de una cámara, [Freedman] encontró a sus sujetos donde otros no miraban: "mendigos, mendigos, gente durmiendo en la calle", la policía y los bomberos, la gente arrastrada a la orilla por fuerzas más grandes que ellos. "Es el teatro de las calles", dijo. "Cuanto más raro, mejor".

Durante los años setenta, Freedman estuvo brevemente asociado con Magnum Photos, pero no se convirtió en miembro. Quería contar historias a través de la fotografía, pero también quería evitar las charlas necesarias para obtener encargos; y, por lo tanto, estableció sus propias tareas. Tenía dificultades para ganarse la vida, pero vendía grabados en un puesto instalado fuera del edificio del Museo Whitney. En 1983, el crítico del New York Times Andy Grunberg reconoció su fotografía callejera en blanco y negro en Nueva York, agrupando a Freedman con Lee Friedlander, Fred R. Conrad, Bruce Davidson, Roy DeCarava, Bill Cunningham, Sara Krulwich y Rudy Burckhardt.

En 1988, Freedman descubrió que estaba enferma. Los gastos médicos significaron que tuvo que dejar su apartamento encima de Sullivan Street Playhouse; en 1991, se mudó a Miami Beach ; no estaba satisfecha allí, pero podía leer mucho. A veces trabajaba para el Miami Herald. También logró publicar un fotolibro de perros que fue elogiado por "[desafiar] las imágenes cliché" de la fotografía de perros. También publicó el segundo de dos fotolibros de Irlanda, uno que Publishers Weekly dijo "captura con amor los aspectos perdurables de la tradición irlandesa".

Alrededor de 2003, Freedman regresó a Nueva York. Se sorprendió y entristeció por su desinfección durante su ausencia: "Cuando vi que habían convertido la calle 42 en Disneyland,... me quedé allí y lloré". Se mudó a un lugar cerca de Morningside Park en 2007 y todavía vivía allí en 2015.

Durante la primera parte de su carrera, Freedman quedó cautivada por el proceso de impresión fotográfica. Fotografió con Kodak Tri-X y le gustó usar una lente de 35 mm y la luz disponible, e imprimir en papel Agfa Portriga Rapid. A finales de 2016, no tenía un cuarto oscuro ni se lo perdía. Enfatizó que la cámara, ya sea de película o digital, es simplemente una herramienta. Cuando se le preguntó en otra ocasión, citó con aprobación a Elliott Erwitt por no ser aburrido e intentar hacer un trabajo excelente; las cuestiones técnicas e incluso la posteridad no deberían ser motivo de preocupación.

Freedman fue uno de los 13 fotógrafos que se muestran fotografiando Nueva York en Everybody Street, una película de 2013 de Cheryl Dunn. Junto con Richard Kalvar, Alex Webb, Rebecca Norris Webb, Maggie Steber y Matt Stuart, fue invitada destacada en el Miami Street Photography Festival 2016 en HistoryMiami Museum durante la semana de Art Basel.

Grundberg escribió en 1982 que "la indignación por la injusticia es la clave principal en el trabajo [de Freedman], la admiración por los sobrevivientes de la vida es la clave menor". Maggie Steber ha dicho de Freedman:

Creo que ha sido muy poco reconocida.... Para mí, Jill es uno de los grandes fotógrafos estadounidenses. Siempre lo ha sido y siempre lo será.

En 2016, el trabajo y la carrera de Freedman, especialmente sus imágenes de la ciudad de Nueva York, fueron objeto de renovado interés, apareciendo en varios artículos de Vice, incluida su edición de fotografía de 2016 y en Art Basel Miami.

Vida personal

En su vida posterior, Freedman vivió en Harlem.

El 9 de octubre de 2019, Freedman murió por complicaciones de cáncer en un centro de atención en Manhattan.

Premios

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • Jill Freedman: Imágenes de Nueva York, Galería de fotógrafos, Londres, marzo de 1974.
  • El circo y otras escenas, Galería de fotógrafos, Londres, junio de 1974.
  • Jill Freedman, The Photographers 'Gallery, Londres, junio de 1976.
  • PhotoGraph Gallery, Nueva York, enero de 1982.
  • University Center Gallery, Drew University, Madison, Nueva Jersey, mayo de 1982.
  • Policías callejeros: Jill Freedman, The Photographers 'Gallery, Londres, septiembre-octubre de 1982.
  • Fotografías de Jill Freedman, Museo de Fotografía Contemporánea, Columbia College, Chicago, diciembre-enero de 1985.
  • Policías callejeros, Nikon Salon, Ginza, Tokio, 1985.
  • Jill Freedman: 60's to the present, Witkin Gallery, Nueva York, diciembre de 1996 - enero de 1997.
  • Risa y amor: un paseo por Irlanda, MJ Ellenbogen Photography, White Plains, NY, marzo de 2006.
  • Aquí y allá, AM Richard Fine Art, Brooklyn, Nueva York, abril-mayo de 2007. Junto con una exposición, Fotografías de la calle 42, de Andrew Garn.
  • Resurrection City 1968, Higher Pictures, Nueva York, abril-mayo de 2008.
  • Street Cops 1978–1981, Higher Pictures, Nueva York, septiembre-octubre de 2011.
  • Street Cops, The President's Gallery, John Jay College of Criminal Justice, CUNY, septiembre-octubre de 2012
  • Circus Days 1971, Higher Pictures, Nueva York, enero-marzo de 2013.
  • Long Stories Short, Steven Kasher Gallery, Nueva York, septiembre-octubre de 2015. En su mayor parte, ejemplos inéditos del trabajo anterior de Freedman.
  • Resurrection City, 1968, Steven Kasher Gallery, Nueva York, 2017

Exposiciones colectivas

  • Circus: The real people, Neikrug Galleries, Nueva York, mayo de 1972. Con Charles Reynolds.
  • Soho Photo, Nueva York. Con Harvey Stein y Mike Levins.
  • Calificación X, Neikrug Galleries, Nueva York, junio de 1972.
  • Third Eye Gallery, Nueva York, marzo de 1976.
  • Street Kids, Sociedad Histórica de Nueva York, Ciudad de Nueva York. Con Lewis W. Hine, Jacob Riis, Ben Shahn, Alfred Eisenstaedt, Bruce Davidson y Ken Heyman.
  • Retratos de Manhattan, Federal Hall National Memorial, Nueva York, septiembre de 1984. Con Laurence Fink, George Malave, Toby Old, Sy Rubin, Ed Fausty y Brian Rose.
  • El animal en la fotografía, 1843–1985, Galería de fotógrafos, Londres, junio-septiembre de 1986.
  • Madres e hijas, Burden Gallery, mayo de 1987. Con Bruce Davidson, Joel Meyerowitz, Niki Berg, Danny Lyon, Kathleen Kenyon y Rosalind Solomon.
  • 2 fotógrafos - 5 décadas, PhotoGraphic Gallery, Nueva York, junio-agosto de 2006. Con Arthur Lavine.
  • Irlanda, PhotoGraphic Gallery, Nueva York, enero-febrero de 2007. Con Christy McNamara.
  • Días de circo, dentro de Bêtes et Hommes = Beasts and Men, Grande halle de la Villette, París, septiembre de 2007 - enero de 2008.
  • Gertrude's / LOT, Bienal de Pittsburgh, Museo Andy Warhol, Pittsburgh, diciembre de 2011 a enero de 2012.
  • En serio, Andrew Edlin Gallery, Nueva York, noviembre de 2016 - enero de 2017.

Colecciones

El trabajo de Freedman se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Publicaciones

Notas

  1. ^ Una temperatura de 100 grados Fahrenheit o 38 grados Celsius.
  2. ^ El teatro de la calle Sullivan ocupó 181 Sullivan Street desde 1958 hasta 2002. Durniak, Drew (13 de enero de 2012). "Teatro de la calle Sullivan: ido pero no olvidado". Sociedad de Greenwich Village para la Preservación Histórica.
  3. ^ "Hace cinco años", dice un artículo de periódico publicado el 27 de abril de 2008; por lo tanto, presumiblemente en 2002 o 2003. Consultado el 4 de marzo de 2017.
  4. ^ Para el trabajo premiado, vea el grupo de series de Jill Freedman: " Sobrevivientes ", " Las voces reprochantes de los muertos ", " Judenrein ", " Rastros del pasado " en la Fundación Alicia Patterson.

Referencias

enlaces externos

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