Linda Ronstadt

Esta es la última revisión aceptada, revisada el 18 de octubre de 2021.

Linda Ronstadt
Ronstadt en 1976
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Linda Maria Ronstadt
Nació	( 07/15/1946)15 de julio de 1946 (75 años) Tucson, Arizona, EE. UU.
Géneros	Roca música pop gente país latín
Ocupación (es)	Cantante compositor de canciones músico productor de discos Actriz
Instrumentos	Voz, guitarra
Años activos	1967-2011
Etiquetas	Capitolio, Asilo, Elektra, Verve, Rhino
Actos asociados	Los Stone Poneys, Eagles, Joseph Byrd, Aaron Neville, Dolly Parton, Neil Young, Swampwater, Emmylou Harris, Nelson Riddle, Jackson Browne, JD Souther, Warren Zevon, Little Feat

Linda Maria Ronstadt (nacida el 15 de julio de 1946) es una cantante estadounidense retirada que actuó y grabó en diversos géneros como rock, country, ópera ligera y latín. Ha ganado 11 premios Grammy, tres premios American Music, dos premios de la Academia de Música Country, un premio Emmy y un premio ALMA. Muchos de sus álbumes han sido certificados como oro, platino o multiplatino en los Estados Unidos e internacionalmente. También ha obtenido nominaciones para un premio Tony y un Globo de Oro. Ella fue galardonado con el Premio a la Trayectoria Grammy Latino por la Academia Latina de la Grabación en 2011 y también galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award por la Academia de la Grabación en 2016. Ella fue incluido en el Salón de rock and roll de la Fama en abril de 2014. El 28 de julio, 2014, recibió la Medalla Nacional de Artes y Humanidades. En el 2019, recibió una estrella junto con Dolly Parton y Emmylou Harris en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo como el grupo Trio. Ronstadt fue uno de los cinco homenajeados que recibieron los honores del Kennedy Center 2019 por sus logros artísticos de por vida.

Ronstadt ha lanzado 24 álbumes de estudio y 15 recopilatorios o álbumes de grandes éxitos. Ella trazó 38 sencillos del Billboard Hot 100 de EE. UU. Veintiuno de esos singles llegaron al top 40, diez llegaron al top 10 y uno alcanzó el número uno (" No eres bueno "). Sin embargo, su éxito no se tradujo del otro lado del Atlántico al Reino Unido. Aunque los dúos de Ronstadt, " Somewhere Out There " con James Ingram y " Don't Know Much " con Aaron Neville, alcanzaron los números 8 y 2 respectivamente en 1987 y 1989, el sencillo " Blue Bayou " fue su único sencillo en solitario en llegar al Reino Unido Top 40. Ha registrado 36 álbumes, diez álbumes entre los 10 primeros y tres álbumes número 1 en la lista de álbumes pop de Billboard de EE. UU.

Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros, incluidos Bette Midler, Billy Eckstine, Frank Zappa, Carla Bley ( Escalator Over the Hill ), Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Warren Zevon, Emmylou Harris, Gram Parsons, Dolly Parton, Neil. Young, Paul Simon, Earl Scruggs, Johnny Cash y Nelson Riddle. Ha prestado su voz a más de 120 álbumes y ha vendido más de 100 millones de discos, lo que la convierte en una de las artistas más vendidas del mundo de todos los tiempos. Christopher Loudon, de Jazz Times, escribió en 2004 que Ronstadt está "bendecida con posiblemente el juego de pipas más excelente de su generación".

Ronstadt redujo su actividad después de 2000 cuando sintió que su voz de cantante se deterioraba, lanzó su último álbum de larga duración en 2004 y realizó su último concierto en vivo en 2009. Anunció su retiro en 2011 y reveló poco después que ya no podía cantar. como resultado de una condición degenerativa que luego se determinó como parálisis supranuclear progresiva. Desde entonces, Ronstadt ha seguido haciendo apariciones públicas, realizando una serie de giras para hablar en público en la década de 2010. Publicó una autobiografía, Simple Dreams: A Musical Memoir, en septiembre de 2013. En 2019 se lanzó un documental basado en sus memorias, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice.

• 1 Vida temprana
  • 1.1 Historia de la familia Ronstadt
• 2 Resumen de la carrera
• 3 Descripción general de la carrera
  • 3.1 Influencias tempranas
  • 3.2 Inicio de la carrera profesional
  • 3.3 Los ponys de piedra
  • 3.4 Carrera en solitario
    • 3.4.1 Turismo
    • 3.4.2 Colaboraciones con Peter Asher
    • 3.4.3 Estilos vocales
    • 3.4.4 Cantante interpretativo
    • 3.4.5 La cantante femenina más exitosa de la década de 1970
    • 3.4.6 Revista de tiempo e imagen de "rock chick"
    • 3.4.7 La mujer mejor pagada del rock
    • 3.4.8 Del rock a la opereta
  • 3.5 Aspiraciones artísticas
  • 3.6 Trilogía jazz / pop
  • 3.7 grabaciones "Trio"
  • 3.8 Canciones de Mi Padre
  • 3.9 Regreso a la escena musical contemporánea
  • 3.10 Volver a la música de raíces
  • 3.11 Jubilación
  • 3.12 Logros profesionales seleccionados
• 4 Vida personal
  • 4.1 Activismo político
  • 4.2 Promoción nacional de las artes
• 5 premios y nominaciones
  • 5.1 Premios Grammy
  • 5.2 Premios Grammy Latinos
  • 5.3 Premios Primetime Emmy
  • 5.4 Premios Tony
  • 5.5 Premios Globo de Oro
  • 5.6 Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona
  • 5.7 Academia de Música Country
  • 5.8 Asociación de Música Country
  • 5.9 Artes de medios latinos estadounidenses
  • 5.10 nominaciones de Lo Nuestro
  • 5.11 Centro Kennedy
• 6 Discografía
  • 6.1 Álbumes de estudio
  • 6.2 álbumes en vivo
  • 6.3 Dúos y tríos
  • 6.4 Álbumes de compilación
• 7 Filmografía
• 8 Libro
• 9 Véase también
• 10 notas
• 11 referencias
• 12 Enlaces externos

Vida temprana

Linda Maria Ronstadt nació en Tucson, Arizona, el 15 de julio de 1946, la tercera de cuatro hijos de Gilbert Ronstadt (1911-1995), un próspero comerciante de maquinaria que dirigía F. Ronstadt Co., y Ruth Mary (de soltera Copeman) Ronstadt (1914-1982), ama de casa.

Ronstadt se crió en el rancho de 10 acres (4 ha) de la familia con sus hermanos Peter (quien se desempeñó como Jefe de Policía de Tucson durante diez años, 1981-1991), Michael J. y Gretchen (Suzy). La familia apareció en la revista Family Circle en 1953.

Historia de la familia Ronstadt

El padre de Ronstadt provenía de una familia pionera de ganaderos en Arizona y era de ascendencia alemana, inglesa y mexicana. La influencia de la familia y las contribuciones a la historia de Arizona, incluida la fabricación de vagones, el comercio, las farmacias y la música, se registran en la biblioteca de la Universidad de Arizona. Su bisabuelo, el ingeniero graduado Friedrich August Ronstadt (que se llamaba Federico Augusto Ronstadt) emigró al suroeste (entonces parte de México) en la década de 1840 desde Hannover, Alemania, y se casó con un ciudadano mexicano y finalmente se instaló en Tucson. En 1991, la Ciudad de Tucson abrió su terminal central de tránsito el 16 de marzo y la dedicó al abuelo de Linda, Federico José María Ronstadt, un empresario pionero local; era un fabricante de carros cuya primera contribución a la movilidad de la ciudad incluyó seis tranvías tirados por mulas entregados en 1903-04.

La madre de Ronstadt, Ruth Mary, de ascendencia alemana, inglesa y holandesa, se crió en Flint, Michigan. El padre de Ruth Mary, Lloyd Groff Copeman, un prolífico inventor y poseedor de casi 700 patentes, inventó una de las primeras formas de la tostadora eléctrica, muchos dispositivos de refrigeración, la pistola engrasadora, la primera estufa eléctrica y una de las primeras formas del horno microondas. Su bandeja de cubitos de hielo de goma flexible le valió millones de dólares en regalías.

Resumen de la carrera

Todo el mundo tiene su propio nivel de hacer su música.... El mío simplemente resuena a lo largo de los años, de una manera y otra, con un número de personas lo suficientemente significativo como para que pudiera hacerlo profesionalmente.

—Linda Ronstadt

Estableciendo su carrera profesional a mediados de la década de 1960 a la vanguardia de los movimientos emergentes de folk rock y country rock de California, géneros que definieron la música rock posterior a la década de 1960, Ronstadt unió fuerzas con Bobby Kimmel y Kenny Edwards y se convirtió en la cantante principal de un folk-rock. trío, los Stone Poneys. Más tarde, como solista, lanzó Hand Sown... Home Grown en 1969, que ha sido descrito como el primer disco country alternativo por una artista femenina. Aunque la fama la eludió durante estos años, Ronstadt realizó giras activas con The Doors, Neil Young, Jackson Browne y otros, apareció en numerosas ocasiones en programas de televisión y comenzó a contribuir con su canto en álbumes de otros artistas.

Con el lanzamiento de álbumes que encabezaron las listas de éxitos como Heart Like a Wheel, Simple Dreams y Living in the USA, Ronstadt se convirtió en la primera estrella de rock femenina de "clase arena". Ella estableció récords como una de las artistas de conciertos más taquilleras de la década. Conocida como la "Primera Dama del Rock" y la "Reina del Rock", Ronstadt fue votada como la Mejor Cantante Pop Femenina de la década de 1970. Su imagen del rock and roll era tan famosa como su música; apareció seis veces en la portada de Rolling Stone y en las portadas de Newsweek y Time.

En la década de 1980, Ronstadt actuó en Broadway y recibió una nominación al Tony por su actuación en The Pirates of Penzance, se asoció con el compositor Philip Glass, grabó música tradicional y colaboró ​​con el director de orquesta Nelson Riddle, un evento en ese momento visto como un original. y movimiento poco ortodoxo para un artista de rock and roll. Esta empresa dio sus frutos, y Ronstadt siguió siendo uno de los actos más vendidos de la industria de la música durante la década de 1980, con álbumes multiplatino como Mad Love, What's New, Canciones de Mi Padre y Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Viento. Continuó haciendo giras, colaborando y grabando álbumes célebres, como Winter Light y Hummin 'to Myself, hasta su jubilación en 2011. La mayoría de los álbumes de Ronstadt están certificados como oro, platino o multiplatino. Habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y estableciendo récords como una de las intérpretes de conciertos más taquilleras durante más de una década, Ronstadt fue la cantante femenina más exitosa de la década de 1970 y se erige como una de las artistas de grabación más exitosas en la historia de los EE. UU.. Abrió muchas puertas para las mujeres en el rock and roll y otros géneros musicales defendiendo a compositoras y músicas, siendo pionera en su éxito en las listas de éxitos en el circuito de conciertos y estando a la vanguardia de muchos movimientos musicales.

Resumen de carrera

Influencias tempranas

No grabo (ningún tipo de género de música) que no escuché en la sala de estar de mi familia cuando tenía 10 años. Es mi regla que no rompo porque... no puedo hágalo de manera auténtica... Realmente creo que solo está conectando (sinapsis) en su cerebro hasta la edad de tal vez 12 o 10, y hay ciertas cosas que no puede aprender de una manera auténtica después de eso.

—Linda Ronstadt

La vida familiar temprana de Ronstadt estuvo llena de música y tradición, que influyeron en las elecciones estilísticas y musicales que tomó más tarde en su carrera. Al crecer, escuchó muchos tipos de música, incluida la música mexicana, que cantaba toda su familia y era un elemento básico en su infancia.

Ronstadt ha comentado que todo lo que ha grabado en sus propios discos (rock and roll, rhythm and blues, gospel, ópera, country, coral y mariachi) es toda la música que escuchó cantar a su familia en su sala de estar o que escuchó en la radio., a la edad de 10 años. Ella le da crédito a su madre por su aprecio por Gilbert y Sullivan ya su padre por presentarla al repertorio del pop tradicional y del Great American Songbook que ella, a su vez, ayudaría a reintroducir a toda una generación.

Si no lo escuché en la radio, o si mi papá no lo estaba tocando en el piano, o si mi hermano no lo estaba tocando en la guitarra o cantándolo en el coro de sus niños, o mi madre y mi hermana no estaba practicando una melodía de Broadway o una canción de Gilbert and Sullivan, entonces no puedo hacerlo hoy. Es tan simple como eso. Todas mis influencias y mi autenticidad son el resultado directo de la música que se reproduce en esa sala de Tucson.

—Linda Ronstadt

Al principio, su estilo de canto había sido influenciado por cantantes como Lola Beltrán y Édith Piaf ; ella ha llamado sus cantos y ritmos "más como la música griega... Es algo así como 6/8 de compás. .. conducción muy duro y muy intenso". También recibió la influencia del cantante de country Hank Williams.

Ella ha dicho que "todas las cantantes" eventualmente "tienen que hacer una reverencia a Ella Fitzgerald y Billie Holiday ". De Maria Callas, Ronstadt dice: "No hay nadie en su liga. Eso es todo. Punto. Aprendo más... sobre cantar rock n roll escuchando discos de Maria Callas de lo que jamás hubiera aprendido escuchando música pop durante un mes de Domingos... Ella es la mejor cantante de chicas de todos los tiempos ". Admira a Callas por su maestría musical y sus intentos de hacer que el canto del siglo XX, en particular la ópera, vuelva al "estilo natural de canto" del bel canto.

Ronstadt, que se describe a sí mismo como un producto de la radio estadounidense de las décadas de 1950 y 1960, es fanático de su programación musical ecléctica y diversa.

Inicio de carrera profesional

A los 14 años, Ronstadt formó un trío de folk con su hermano Peter y su hermana Gretchen. El grupo tocó en cafés, casas de fraternidad y otros lugares pequeños, promocionándose como "Union City Ramblers" y "Three Ronstadts", e incluso se grabaron en un estudio de Tucson con el nombre de "New Union Ramblers". Su repertorio incluía la música con la que crecieron: folk, country, bluegrass y mexicana. Pero cada vez más, Ronstadt quería hacer una unión de música folclórica y rock 'n' roll, y en 1964, después de un semestre en la Universidad Estatal de Arizona, el joven de 18 años decidió mudarse a Los Ángeles.

Los ponys de piedra

Artículo principal: Stone Poneys

Ronstadt visitó a un amigo de Tucson, Bobby Kimmel, en Los Ángeles durante las vacaciones de Pascua de la universidad en 1964, y ese mismo año, poco antes de cumplir los dieciocho años, decidió mudarse allí permanentemente para formar una banda con él. Kimmel ya había comenzado a co-escribir canciones de folk-rock con el guitarrista y compositor Kenny Edwards, y finalmente los tres fueron contratados por Nik Venet para Capitol en el verano de 1966 como " The Stone Poneys ". El trío lanzó tres álbumes en un período de 15 meses entre 1967 y 1968: The Stone Poneys ; Evergreen, Volumen 2 ; y Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, vol. III. La banda es ampliamente conocida por su sencillo " Different Drum " (escrito por Michael Nesmith antes de unirse a los Monkees ), que alcanzó el número 13 en la lista Billboard Hot 100 y el número 12 en la revista Cashbox. Casi 50 años después, la canción sigue siendo una de las grabaciones más populares de Ronstadt.

Carrera en solitario

Aún comprometida contractualmente con Capitol Records, Ronstadt lanzó su primer álbum en solitario, Hand Sown... Home Grown, en 1969. Ha sido llamado el primer disco country alternativo por una artista femenina. Durante este mismo período, contribuyó al proyecto de "supersesión" de Music from Free Creek.

Ronstadt proporcionó las voces para algunos comerciales durante este período, incluido uno para las maquinillas de afeitar eléctricas Remington, en el que Ronstadt y Frank Zappa de varias pistas afirmaron que la maquinilla de afeitar eléctrica "te limpia, te emociona... incluso puede evitar que te atrapen".

El segundo álbum en solitario de Ronstadt, Silk Purse, fue lanzado en marzo de 1970. Grabado íntegramente en Nashville, fue producido por Elliot Mazer, a quien Ronstadt eligió siguiendo el consejo de Janis Joplin, quien había trabajado con él en el álbum Cheap Thrills. La portada del álbum Silk Purse mostraba a Ronstadt en una pocilga embarrada, mientras que la contraportada y el interior la mostraban en el escenario vestida de rojo brillante. Ronstadt ha declarado que no estaba satisfecha con el álbum, aunque le proporcionó su primer éxito en solitario, el sencillo multiformato " Long, Long Time ", y obtuvo su primera nominación al Grammy (por Mejor Interpretación Vocal Contemporánea / Femenina).

Turismo

Judy Henske, que entonces era la reina reinante de la música folclórica, me dijo en The Troubadour : "Cariño, en esta ciudad hay cuatro sexos. Hombres, mujeres, homosexuales y cantantes".

—Linda Ronstadt

En 1975, Ronstadt realizó espectáculos con Jackson Browne, los Eagles y Toots and the Maytals. En una entrevista de la Rolling Stone de 1976 con Cameron Crowe, Ronstadt dijo: "No han inventado una palabra para esa soledad que todo el mundo atraviesa en la carretera. El mundo te está desgarrando, muy rápido, y todas estas personas te están mirando.... La gente me ve con mi traje de 'chica cantante' ". En 1974, le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy : "La gente siempre se aprovecha de ti; todos los que están interesados ​​en ti tienen un ángulo".

Varios años antes de que Ronstadt se convirtiera en lo que el autor Gerri Hirshey llamó la primera "diva del rock de la arena" con "giras muy esperadas", comenzó su carrera en solitario recorriendo el circuito de conciertos de América del Norte. Pero estar en la carretera pasó factura tanto a nivel emocional como profesional. Había pocas "chicas cantantes" en el circuito de rock en ese momento, y fueron relegadas al "nivel de groupie cuando estaban en una multitud de chicos de rock and roll", un estado que Ronstadt evitó. Relacionarse con hombres a nivel profesional como compañeros músicos llevó a la competencia, la inseguridad, los malos romances y una serie de novios-managers. En ese momento, admiraba a cantantes como Maria Muldaur por no sacrificar su feminidad, pero dice que sintió una enorme presión autoimpuesta para competir con "los chicos" en todos los niveles. Ella señaló en una entrevista de 1969 en la revista Fusion que era difícil ser una "cantante femenina" con una banda de respaldo compuesta exclusivamente por hombres. Según ella, era difícil conseguir una banda de músicos de respaldo debido a su problema de ego de ser etiquetados como acompañantes de una cantante.

Poco después de su carrera en solitario a fines de la década de 1960, una de sus primeras bandas de acompañamiento fue la pionera banda de country-rock Swampwater, que combinó elementos de cajún y rock de pantano en su música. Sus miembros incluían al violinista cajún Gib Guilbeau y John Beland, quien más tarde se unió a Flying Burrito Brothers, así como a Stan Pratt, Thad Maxwell y Eric White, hermano de Clarence White de los Byrds. Swampwater apoyó a Ronstadt durante sus apariciones en televisión en The Johnny Cash Show y The Mike Douglas Show, y en el Big Sur Folk Festival.

Otra banda de apoyo incluía a Don Henley, Glenn Frey, Bernie Leadon y Randy Meisner, quienes luego formaron los Eagles. Hicieron una gira con ella durante un breve período en 1971 y tocaron en Linda Ronstadt, su tercer álbum homónimo, del que se extrajo el sencillo fallido, la versión de Ronstadt de " Rock Me on the Water " de Browne. En esta etapa, Ronstadt comenzó a trabajar con el productor y novio John Boylan. Ella dijo: "Tan pronto como comencé a trabajar con John Boylan, comencé a coproducir yo misma. Siempre fui parte de mis producciones. Pero siempre necesité un productor que cumpliera mis caprichos". También en 1971, Ronstadt comenzó a hablar con David Geffen sobre el cambio de Capitol Records al sello Asylum Records de Geffen.

Colaboraciones con Peter Asher

En general, cuando te enamoras de un artista y su música, el plan es bastante simple... haz que la gente vaya a verlos y haz un disco que creas que presenta correctamente su música al público y que puedes escuchar en la radio.

- Peter Asher, sobre la colaboración con Ronstadt

Ronstadt comenzó su cuarto álbum en solitario, Don't Cry Now, en 1973, con Boylan (que había negociado su contrato con Asylum Records ) y John David "JD" Souther produciendo la mayoría de las pistas del álbum. Pero al necesitar a alguien dispuesto a trabajar con ella como un igual, Ronstadt le pidió a Peter Asher, quien fue muy recomendado por ella por la hermana de James Taylor, Kate Taylor, que la ayudara a producir dos de ellos: "Sail Away" y "I Believe in You"..

El álbum incluía el primer éxito country de Ronstadt, " Silver Threads and Golden Needles ", que había grabado por primera vez en Hand Sown... Home Grown  , esta vez en el Top 20 del país.

Con el lanzamiento de Don't Cry Now, Ronstadt tomó su concierto más grande hasta la fecha como acto de apertura en la gira Time Fades Away de Neil Young, tocando para multitudes más grandes que nunca. En el backstage de un concierto en Texas, Chris Hillman le presentó a Emmylou Harris, diciéndoles: "Ustedes dos podrían ser buenos amigos", lo que pronto ocurrió, lo que resultó en colaboraciones frecuentes durante los años siguientes. Mientras tanto, el álbum se convirtió en el más exitoso de Ronstadt hasta ese momento, vendiendo 300.000 copias a finales de 1974.

Asher resultó ser más colaborativa, y más en la misma página con ella musicalmente, que cualquier productor con el que había trabajado anteriormente. La relación profesional de Ronstadt con Asher le permitió tomar el mando y delegar responsabilidades en el estudio de grabación. Aunque al principio dudó en trabajar con ella debido a su reputación de ser una "mujer de opiniones firmes (que) sabía lo que quería hacer (con su carrera)", accedió a convertirse en su productor a tiempo completo y permaneció en ese papel hasta finales de la década de 1980. Asher atribuyó el éxito a largo plazo de su relación laboral con Ronstadt al hecho de que él fue la primera persona en administrarla y producirla con quien había una relación exclusivamente profesional. "Debe ser mucho más difícil tener conversaciones objetivas sobre la carrera de alguien cuando se trata de alguien con quien te acuestas", dijo.

Asher fue productor ejecutivo de un CD tributo llamado Listen to Me: Buddy Holly, lanzado el 6 de septiembre de 2011, en el que la versión de 1976 de Buddy Holly " That'll Be The Day " de Ronstadt aparece entre las versiones recién grabadas de las canciones de Holly por varios artistas.

Estilos vocales

Crecí cantando música mexicana, y eso se basa en ritmos indígenas mexicanos. Música mexicana también tiene una superposición de la música del África Occidental, con base en la batería huapango, y es como una especie de 6/8 de compás, pero en realidad es una muy sincopados 6/8. Y así es como ataco las voces.

—Linda Ronstadt, sobre la reconciliación de sus instintos musicales con el rock 'n' roll.

Ronstadt capturó los sonidos de la música country y los ritmos de la música ranchera, que comparó en 1968 con el "bluegrass mexicano"  , y los redirigió hacia su rock 'n' roll y parte de su música pop. Muchos de estos ritmos y sonidos eran parte de sus raíces del suroeste. Del mismo modo, un sonido y estilo country, una fusión de música country y rock 'n' roll llamado country rock, comenzó a ejercer su influencia en la música pop convencional a fines de la década de 1960, y se convirtió en un movimiento emergente que Ronstadt ayudó a formar y comercializar. Sin embargo, ya en 1970, los "puristas" de la música criticaban a Ronstadt por su "estilo de música" que cruzaba muchos géneros. La revista Country Western Stars escribió en 1970 que "la gente del rock pensaba que era demasiado gentil, la gente del folk pensaba que era demasiado pop y la gente del pop no entendía muy bien dónde estaba, pero la gente del country realmente amaba a Linda". Nunca se categorizó a sí misma y se apegó a su estilo de música que cruza los géneros.

Cantante interpretativo

Ronstadt es considerada una "intérprete de su época" y se ha ganado elogios por su valentía para poner su "sello" en muchas de sus canciones. Sin embargo, sus éxitos fueron criticados en algunos sectores por ser versiones de canciones. La propia Ronstadt ha indicado que algunos de sus éxitos de la década de 1970 se grabaron bajo una presión considerable para crear grabaciones de éxito comercial, y que prefiere muchas de sus canciones que no eran pistas de álbumes que no fueran éxitos. Una compositora poco frecuente, Ronstadt co-compuso solo tres canciones a lo largo de su larga carrera.

El rango vocal natural de Ronstadt abarca varias octavas, desde la contralto hasta la soprano, y ocasionalmente mostrará todo este rango dentro de una sola obra. Ronstadt fue la primera artista femenina en la historia de la música popular en acumular cuatro álbumes de platino consecutivos (catorce millones certificados vendidos, hasta la fecha). En cuanto a los singles, Rolling Stone señaló que toda una generación, "si no fuera por ella, nunca habría escuchado el trabajo de artistas como Buddy Holly, Elvis Costello y Chuck Berry ".

La música está destinada a aligerar tu carga. Al cantarlo... liberas (la tristeza). Y libérate... un ejercicio de exorcismo.... Exorcizas esa emoción... y disminuyes la tristeza y sientes alegría.

—Linda Ronstadt

Otros han argumentado que Ronstadt tuvo el mismo efecto generacional con su música Great American Songbook, exponiendo a toda una nueva generación a la música de las décadas de 1920 y 1930, música que fue dejada de lado debido a la llegada del rock 'n' roll. A la hora de interpretar, Ronstadt dijo que "se apega a lo que exige la música", en términos de letra. Al explicar que el rock and roll es parte de su cultura, dice que las canciones que cantó después de sus éxitos de rock and roll eran parte de su alma. "La (música de mariachi) era el lado del alma de mi padre", dijo en una entrevista de 1998 que dio en su casa de Tucson. "El lado de mi madre de mi alma eran las cosas de Nelson Riddle. Y tuve que hacer ambas cosas para restablecer quién era yo".

En el libro de 1974 Rock 'N' Roll Woman, la autora Katherine Orloff escribe que las "preferencias musicales propias de Ronstadt se mueven fuertemente hacia el ritmo y el blues, el tipo de música que elige escuchar con más frecuencia... (y) su objetivo es.... sé conmovedor también. Con esto en mente, Ronstadt fusiona el country y el rock en una unión especial ".

En esta etapa de su carrera, Ronstadt se había hecho un hueco en el campo del country-rock. Junto con otros músicos como Flying Burrito Brothers, Emmylou Harris, Gram Parsons, Swampwater, Neil Young y los Eagles, ayudó a liberar la música country de los estereotipos y mostró a los rockeros que el país estaba bien. Sin embargo, dijo que la estaban presionando para cantar más rock and roll.

La cantante femenina más exitosa de la década de 1970

Ronstadt con el productor Peter Asher y su banda, 1976

El autor Andrew Greeley, en su libro God in Popular Culture, describió a Ronstadt como "la cantante de rock más exitosa y sin duda la más duradera y talentosa de su época". Señalando su gran popularidad como artista de conciertos, fuera de las listas de singles y el estudio de grabación, la revista Dirty Linen la describe como la "primera mujer verdadera superestrella del rock 'n' roll... (vendiendo) estadios con una serie de mega- álbumes exitosos ". Amazon.com la define como la superestrella del rock estadounidense de la década. Cashbox le otorgó a Ronstadt un premio especial de la década, como la cantante femenina más vendida de la década de 1970.

Las portadas de sus álbumes, carteles, portadas de revistas, toda su imagen de rock 'n' roll, eran tan famosas como su música. A finales de la década, la cantante a quien el Chicago Sun Times describió como la "decana de la escuela de cantantes de rock de la década de 1970" se convirtió en lo que Redbook llamó "la estrella de rock femenina más exitosa del mundo". "Mujer" fue el calificativo importante, según la revista Time, que la etiquetó como "una rareza... para (haber sobrevivido)... en las profundidades de la roca infestadas de tiburones".

Aunque Ronstadt había sido un favorito de culto en la escena musical durante varios años, 1975 fue "recordado en el negocio de la música como el año en que Linda Ronstadt, de 29 años, apareció tardíamente ".

Con el lanzamiento de Heart Like a Wheel ‍ — ‌ llamado así por una de las canciones del álbum, escrita por Anna McGarrigle ‍ — ‌Ronstadt alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 ; también fue el primero de cuatro álbumes de país número 1, y el disco fue certificado doble platino (más de dos millones de copias vendidas en los Estados Unidos). En muchos casos, sus propias interpretaciones tuvieron más éxito que las grabaciones originales, y muchas veces un público más amplio descubrió nuevos compositores como resultado de su interpretación y grabación. Ronstadt tuvo un gran éxito interpretando canciones de un espectro diverso de artistas.

Corazón sobre ruedas ' primer single s, ' No eres bueno ' - una versión rockified de una canción de R amp; B escrita por Clint Ballard, Jr. que Ronstadt había resistido inicialmente debido a Andrew Gold ' pistas de guitarra s sonaba demasiado como un " La canción de los Beatles "para ella", subió al número 1 en las listas de sencillos Billboard y Cash Box Pop. El segundo sencillo del álbum, " When Will I Be Loved ", una versión uptempo de country-rock de una de las 10 mejores canciones de Everly Brothers, alcanzó el número 1 en Cashbox y el número 2 en Billboard. La canción también fue el primer éxito country número 1 de Ronstadt.

El éxito comercial y de crítica del álbum se debió a una excelente presentación de country y rock, siendo Heart Like a Wheel el primero de muchos grandes éxitos comerciales que la encaminarían a convertirse en una de las artistas femeninas más vendidas de todos los tiempos. Ronstadt ganó su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country / Femenina por " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) ", que originalmente fue un éxito de la década de 1940 de Hank Williams. La interpretación de Ronstadt alcanzó el puesto número 2 en la tabla de países. El álbum en sí fue nominado al Grammy de Álbum del Año.

Rolling Stone puso a Ronstadt en su portada en marzo de 1975. Fue la primera de las seisportadas de Rolling Stone realizadas por la fotógrafa Annie Leibovitz. La incluyó como la artista destacada con un diseño fotográfico completo y un artículo de Ben Fong-Torres, discutiendo los muchos años de lucha de Ronstadt en el rock n roll, así como su vida hogareña y cómo era ser una mujer de gira en un entorno decididamente masculino.

En septiembre de 1975, se lanzó el álbum Prisoner in Disguise de Ronstadt. Rápidamente escaló al Top Five en la lista de álbumes de Billboard y vendió más de un millón de copias. Se convirtió en su segundo disco de platino consecutivo, "un grand slam" en el mismo año (Ronstadt eventualmente se convertiría en la primera artista femenina en la historia de la música popular en tener tres álbumes de platino consecutivos y finalmente llegaría a tener ocho álbumes de platino consecutivos, y luego otros seis entre 1983 y 1990). El primer sencillo del disco fue " Love Is A Rose ". Ascendía en las listas de éxitos del pop y el country, pero " Heat Wave ", una versión rockificada del éxito de 1963 de Martha and the Vandellas, estaba recibiendo una difusión considerable. Asylum sacó el sencillo "Love Is a Rose" y emitió "Heat Wave" con "Love Is a Rose" en la cara B. "Heat Wave" llegó al Top Five en el Hot 100 de Billboard, mientras que "Love Is A Rose" llegó al Top Five en la lista de países de Billboard.

En 1976, Ronstadt alcanzó el Top 3 de la cartelera ' lista de álbumes s y ganó su segunda carrera Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por su tercer disco de platino consecutivos Apresúrate Cuando el viento. El álbum contó con una foto de portada sexy y reveladora y mostró a Ronstadt, el cantautor, que compuso dos de sus canciones, "Try Me Again" (en coautoría con Andrew Gold) y "Lo Siento Mi Vida". También incluyó una interpretación de la balada " Crazy " de Willie Nelson, que se convirtió en un éxito de Top 10 Country para Ronstadt a principios de 1977.

A finales de 1977, Ronstadt superó el éxito de Heart Like a Wheel con su álbum Simple Dreams, que ocupó el puesto número 1 durante cinco semanas consecutivas en la lista Billboard 200. Vendió más de 3 millones y medio de copias en menos de un año solo en los Estados Unidos, un récord para una artista femenina. Simple Dreams generó una serie de sencillos exitosos en numerosas listas de éxitos. Entre ellos se encontraban el sencillo certificado platino de la RIAA " Blue Bayou ", una interpretación de country-rock de una canción de Roy Orbison ; " It's So Easy ", anteriormente cantada por Buddy Holly, una versión de " Tumbling Dice " de los Rolling Stones y " Poor Poor Pitiful Me ", una canción escrita por Warren Zevon, un compositor prometedor de la época.. El álbum obtuvo varias nominaciones a los premios Grammy, incluido el récord del año y la mejor interpretación vocal pop / femenina por "Blue Bayou", y le ganó a su director de arte, Kosh, un premio Grammy a la mejor portada de álbum, el primero de los tres premios Grammy que obtendría. ganar por diseñar portadas de álbumes de Ronstadt. A finales de 1977, Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina en tener dos canciones en el Billboard Hot 100 Top Ten de Estados Unidos al mismo tiempo. "Blue Bayou" estaba en el número 3 mientras que "It's So Easy" estaba en el número 5.

Simple Dreams también se convirtió en uno de los álbumes internacionales más vendidos de la cantante, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes pop y country de Australia y Canadá. Simple Dreams también convirtió a Ronstadt en la artista de gira internacional más exitosa. El mismo año completó una gira de conciertos por Europa. Como escribió la revista Country Music en octubre de 1978, Simple Dreams solidificó el papel de Ronstadt como "fácilmente la estrella femenina de rock and roll y country más exitosa en este momento".

También en 1977, los Dodgers de Los Ángeles le pidieron que cantara el Himno Nacional de Estados Unidos en el tercer juego de la Serie Mundial contra los Yankees de Nueva York.

La revista Time y la imagen de "rock chick"

Ronstadt ha comentado que se sintió "animada artificialmente a adoptar una actitud realmente dura (y ser dura) porque el rock and roll es algo difícil (negocio)", lo que sintió que no se usaba de manera bastante auténtica. Artistas de rock femeninas como ella y Janis Joplin, a quienes describió como encantadoras, tímidas y muy instruidas en la vida real y la antítesis de la "mamma candente" que se le animó artificialmente a proyectar, atravesaron una crisis de identidad.

Ronstadt en la portada del número del 28 de febrero de 1977 de la revista Time.

A mediados de la década de 1970, la imagen de Ronstadt se hizo tan famosa como su música. En 1976 y 1977, apareció en las portadas de Rolling Stone y Time, respectivamente. La historia de portada de Rolling Stone estuvo acompañada de una serie de fotografías de Ronstadt con un escaso deslizamiento rojo, tomadas por Annie Leibovitz. Ronstadt se sintió engañado por el fotógrafo, sin darse cuenta de que las fotos serían tan reveladoras. Ella dice que su gerente, Peter Asher, echó a Leibovitz de la casa cuando la visitó para mostrarles las fotografías antes de la publicación. Leibovitz se había negado a permitirles vetar cualquiera de las fotos, que incluían una de Ronstadt tendida en una cama en calzoncillos. En una entrevista de 1977, Ronstadt explicó: "Annie [Leibovitz] vio esa imagen como una exposición de mi personalidad. Tenía razón. Pero yo no elegiría mostrar una imagen como esa a nadie que no me conociera personalmente, porque sólo los amigos pueden equilibrar mis otros lados ".

Su aparición en 1977 en la portada de la revista Time bajo el lema "Torchy Rock" también molestó a Ronstadt, considerando lo que parecía proyectar la imagen sobre la mujer más famosa del rock. En un momento de la industria en el que los hombres todavía decían a las mujeres qué cantar y qué ponerse, Ronstadt odiaba la imagen de ella que se proyectaba al mundo en esa portada, y recientemente notó cómo el fotógrafo la obligaba a usar un vestido. que era una imagen que no quería proyectar. En 2004, fue entrevistada para CBS This Morning y afirmó que esta imagen no era de ella porque no se sentaba así. Asher señaló: "Cualquiera que haya conocido a Linda durante 10 segundos sabrá que yo no podría haber sido su Svengali. Es una mujer extremadamente determinada, en todos los aspectos. Para mí, ella era todo lo que el feminismo trata". Cualidades que, ha afirmado Asher, se consideraban "negativas (en una mujer en ese momento), mientras que en un hombre se percibían como magistrales y audaces". Desde que había comenzado su carrera en solitario, Ronstadt había luchado duro para ser reconocida como cantante solista en el mundo del rock, y su interpretación en la portada de Time no parecía ayudar en la situación.

En 1978, Rolling Stone declaró a Ronstadt "con mucho la cantante de rock femenina más conocida de Estados Unidos". Obtuvo un tercer álbum número 1 en la lista de álbumes de Billboard, en este punto igualando el récord establecido por Carole King en 1974, con Living in the USA. Logró un sencillo de gran éxito con " Ooo Baby Baby ", con su interpretación llegando a las cuatro listas de singles principales (Pop, AC, Country, Ramp;B). Living in the USA fue el primer álbum de cualquier acto discográfico en la historia de la música en enviar doble platino (más de 2 millones de copias anticipadas). El álbum finalmente vendió 3 millones de copias en Estados Unidos.

A finales de ese año, la revista Billboard coronó a Ronstadt con tres premios número uno del año: artista pop femenina soltera del año, artista pop femenina del año en álbum y artista femenina del año (en general).

Vivir en los EE. UU. Mostró a la cantante en patines con un peinado nuevo y corto con permanente en la portada del álbum. Ronstadt continuó este tema en los carteles promocionales de la gira de conciertos con fotos de ella en patines en una pose dramática con una gran bandera estadounidense de fondo. En esta etapa de su carrera, usaba carteles para promocionar cada álbum y concierto, que en ese momento se grababan en vivo por radio o televisión.

Ronstadt también apareció en la película FM de 1978, donde la trama involucró a disc jockeys que intentaban transmitir un concierto de Ronstadt en vivo, sin el conocimiento de una estación de la competencia. La película también mostró a Ronstadt interpretando las canciones "Poor, Poor Pitiful Me", " Love Me Tender " y " Tumbling Dice ". Ronstadt fue persuadido de grabar "Tumbling Dice" después de que Mick Jagger llegara al backstage cuando ella estaba en un concierto y dijera: "Haces demasiadas baladas, deberías hacer más canciones de rock and roll".

Tras el éxito de Living in the USA, Ronstadt realizó giras promocionales de álbumes y conciertos. Apareció como invitada en el escenario con los Rolling Stones en el Centro Comunitario de Tucson el 21 de julio de 1978, en su ciudad natal de Tucson, donde ella y Jagger cantaron "Tumbling Dice". Al cantar con Jagger, Ronstadt dijo más tarde: "Me encantó. No tenía ni rastro de pánico escénico. Me muero de miedo durante mis propios shows. Pero era demasiado divertido para asustarme. tan tonto en el escenario, te golpea. Quiero decir, tienes que estar de puntillas o terminas cayendo de bruces ".

La mujer mejor pagada del rock

El rock es el corazón palpitante de la música de Linda, y el mundo del rock está dominado por los hombres. Las estrellas más grandes son hombres, y también lo son los músicos de respaldo... los ritmos del rock son... fálicos y las letras... masculinas.... Janis Joplin, la primera gran rockera blanca, sacudió las barras... pero murió.... Joni Mitchell. .. elegante (pero no puede) competir en atraer poder con los hombres... (sin embargo) Linda Ronstadt... se ha convertido en uno de los mayores atractivos del rock individual del mundo.

- Revista Time, en 1977

Ronstadt en el New Haven Veterans Memorial Coliseum, 16 de agosto de 1978

A finales de 1978, Ronstadt había consolidado su papel como una de las solistas femeninas más exitosas del rock y el pop, y debido a su éxito constante en el disco de platino, y su capacidad como la primera mujer en vender conciertos en arenas y estadios que albergan decenas de conciertos. miles de fans, Ronstadt se convirtió en la "mujer mejor pagada del rock". Tenía seis álbumes con certificación de platino, tres de los cuales eran el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, y numerosos sencillos pop en las listas. Solo en 1978, ganó más de $ 12 millones (equivalente a $ 44,000,000 en dólares de 2016) y en el mismo año se informó que las ventas de sus álbumes fueron de 17 millones, recaudando más de $ 60 millones (equivalente a un ingreso bruto de más de $ 220,000,000, en dólares de 2016).

Como Rolling Stone la apodó "Rock's Venus", sus ventas de discos continuaron multiplicándose y estableciendo récords ellos mismos. En 1979, Ronstadt había obtenido ocho certificaciones de oro, seis de platino y cuatro de platino múltiple para sus álbumes, una hazaña sin precedentes en ese momento. Su álbum de 1976 Greatest Hits se vendió de manera constante durante los siguientes 25 años y en 2001 fue certificado por la RIAA por siete veces platino (más de siete millones de copias vendidas en los EE. UU.). En 1980, Greatest Hits, Volume 2 fue lanzado y certificado platino.

En 1979, Ronstadt realizó una gira internacional, tocando en estadios de Australia a Japón, incluido el Melbourne Cricket Ground en Melbourne y el Budokan en Tokio. También participó en un concierto benéfico para su amigo Lowell George, realizado en The Forum, en Los Ángeles.

A finales de la década, Ronstadt había superado en ventas a su competencia femenina; tenía cinco LP seguidos de platino:  Hasten Down the Wind y Heart Like a Wheel entre ellos. Us Weekly informó en 1978 que Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks y Carly Simon se habían convertido en "las reinas del rock" y "el rock ya no es exclusivamente masculino. Hay una nueva realeza que gobierna las listas de récords de hoy".

Continuaría aprovechando su atractivo comercial masivo con gran éxito en la interpretación de The Great American Songbook  , que se hizo famoso una generación antes por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald  , y más tarde las canciones populares mexicanas de su infancia.

Del rock a la opereta

El eclecticismo desenfrenado es mi segundo nombre.

—Linda Ronstadt

Linda Ronstadt en Six Flags Over Texas, agosto de 1981.

En febrero de 1980, Ronstadt lanzó Mad Love, su séptimo álbum consecutivo con ventas de platino. Era un sencillo álbum de rock and roll con influencias post-punk y new wave, que incluía temas de compositores como Elvis Costello, los Cretones y el músico Mark Goldenberg, que tocó él mismo en el disco. Como parte de la promoción del álbum, se grabó un concierto en vivo para un especial de HBO en abril. Una banda sonora parcial para este especial (omitiendo la mayoría de las pistas de Mad Love) fue lanzada como su primer álbum oficial en vivo en febrero de 2019.

También hizo la portada de Rolling Stone por sexta vez, que estableció un récord. Mad Love entró en la lista de álbumes de Billboard en el Top Five en su primera semana (un récord en ese momento) y escaló a la posición número 3. El proyecto continuó su racha de éxitos Top 10 con " How Do I Make You ", originalmente grabado por Billy Thermal, y " Hurt So Bad ", originalmente un éxito Top 10 para Little Anthony amp; the Imperials. El álbum ganó un Ronstadt 1980 Premio Grammy nominación por Mejor Interpretación Vocal Rock / Mujer (aunque perdió a Pat Benatar 's Crimes of Passion álbumes). Benatar elogió a Ronstadt diciendo: "Hay muchas buenas cantantes por ahí. ¿Cómo podría ser la mejor? ¡Ronstadt todavía está vivo!".

En el verano de 1980, Ronstadt comenzó a ensayar el primero de varios protagonistas de los musicales de Broadway. Joseph Papp le dio un papel como protagonista en el New York Shakespeare Festival producción de Gilbert y Sullivan 's los piratas de Penzance, junto a Kevin Kline. Dijo que cantar Gilbert and Sullivan era una elección natural para ella, ya que a su abuelo Fred Ronstadt se le atribuía haber creado la primera orquesta de Tucson, el Club Filarmonico Tucsonense, y una vez había creado un arreglo de The Pirates of Penzance.

The Pirates of Penzance abrió para un compromiso limitado en el Central Park de la ciudad de Nueva York, y finalmente trasladó su producción a Broadway, donde se convirtió en un éxito, desde el 8 de enero de 1981 hasta el 28 de noviembre de 1982. Newsweek fue efusivo en sus elogios: "... ella no ha esquivado las exigencias de coloratura de su papel (y Mabel es una de las partes más exigentes en el canon Gamp;S): desde su entrada trinando 'Poor Wand'ring One', está claro que está preparada para escalar cualquier cumbre de soprano que se interponga en su camino ". Ronstadt coprotagonizó con Kline y Angela Lansbury en la versión cinematográfica de la opereta de 1983; este fue su único papel como actriz en una película (sus otras apariciones en películas, como en el drama de 1978, FM, son imágenes de un concierto como ella misma). Ronstadt recibió una nominación al Globo de Oro por el papel en la versión cinematográfica. Obtuvo una nominación para el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en un musical y The Pirates of Penzance ganó varios premios Tony, incluido un premio Tony a la mejor reactivación.

De niño, Ronstadt había descubierto la ópera La bohème a través del cine mudo con Lillian Gish y estaba decidido a interpretar algún día el papel de Mimi. Cuando conoció a la superestrella de la ópera Beverly Sills, le dijeron: "Querida, ¡ todas las soprano del mundo quieren interpretar a Mimi!". En 1984, Ronstadt fue elegido para el papel en el Public Theatre de Joseph Papp. Sin embargo, la producción fue un desastre comercial y crítico, que cerró después de solo unas pocas noches.

En 1982, Ronstadt lanzó el álbum Get Closer, un álbum principalmente de rock con algo de música country y pop también. Sigue siendo su único álbum entre 1975 y 1990 que no tiene certificación oficial de platino. Alcanzó el puesto 31 en la lista de álbumes de Billboard. El lanzamiento continuó su racha de éxitos Top 40 con "Get Closer" y " I Knew You When ", un éxito de 1965 de Billy Joe Royal  , mientras que la canción de Jimmy Webb "Easy For You To Say" fue un éxito sorpresa entre los 10 adultos contemporáneos. en la primavera de 1983. "A veces simplemente no se puede ganar" fue recogido por la radio rural y llegó al número 27 en esa lista. Ronstadt también filmó varios videos musicales para este álbum que se hizo popular en el incipiente canal de cable MTV. El álbum le valió a Ronstadt dos nominaciones al premio Grammy: una por Mejor Interpretación Vocal de Rock / Femenina por la canción principal y otra por Mejor Interpretación Vocal Pop / Femenina por el álbum. La obra de arte le valió a su director de arte, Kosh, su segundo premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum.

Junto con el lanzamiento de su álbum Get Closer, Ronstadt se embarcó en una gira por América del Norte, siendo una de las principales atracciones de conciertos de rock ese verano y otoño. El 25 de noviembre de 1982, su concierto "Feliz Día de Acción de Gracias" se llevó a cabo en el Reunion Arena en Dallas y se transmitió en vivo vía satélite a las estaciones de radio de NBC en los Estados Unidos.

En 1988, Ronstadt regresó a Broadway para un compromiso de duración limitada en la adaptación del espectáculo musical de su álbum que celebra su herencia mexicana, Canciones De Mi Padre - A Romantic Evening in Old Mexico.

Aspiraciones artísticas

Ronstadt ha comentado que al comienzo de su carrera "estaba tan centrada en el folk, el rock y el country" que "se aburrió un poco y comenzó a diversificarse, y... [ha] estado haciendo eso desde entonces". En 1983, su valor estimado era de más de $ 40 millones, principalmente de discos, conciertos y merchandising.

A principios de la década de 1980, Ronstadt fue criticado por aceptar $ 500,000 para actuar en el resort sudafricano Sun City, violando el boicot cultural impuesto contra Sudáfrica debido a su política de apartheid. En ese momento, dijo, "el último lugar para un boicot es en las artes" y "no me gusta que me digan que no puedo ir a ningún lado". Paul Simon fue criticado por incluirla en su álbum Graceland de 1986, grabado en Sudáfrica, pero la defendió: "Sé que su intención nunca fue apoyar al gobierno allí... Cometió un error. Es extremadamente liberal en su pensamiento político". e incuestionablemente antiapartheid ".

Ronstadt finalmente se cansó de jugar en arenas. Había dejado de sentir que las arenas, donde la gente se arremolinaba fumando cigarrillos de marihuana y bebiendo cerveza, eran "lugares apropiados para la música". Quería "ángeles en la arquitectura", una referencia a la letra de la canción de Paul Simon " You Can Call Me Al " de Graceland. (Ronstadt cantó en armonía con Simon en una pista diferente de Graceland, " Under African Skies ". La letra del segundo verso rinde homenaje a Ronstadt: "Llévate a este niño, Lord, de Tucson, Arizona..."). Ronstadt ha dicho que quiere cantar en lugares similares al teatro de la antigua Grecia, donde la atención se centra en el escenario y el artista.

La producción discográfica de Ronstadt en la década de 1980 demostró ser tan comercial y críticamente exitosa como sus grabaciones de la década de 1970. Entre 1983 y 1990, Ronstadt obtuvo seis álbumes de platino adicionales; dos son triple platino (cada uno con más de tres millones de copias vendidas en Estados Unidos); uno ha sido certificado con doble platino (más de dos millones de copias vendidas) y otro ha obtenido una certificación adicional como disco doble de oro (más de 500.000 copias vendidas en EE. UU.).

Trilogía jazz / pop

En 1981, Ronstadt produjo y grabó un álbum de estándares pop (más tarde comercializado en forma pirata ) titulado Keeping Out of Mischief con la ayuda del productor Jerry Wexler. Sin embargo, el descontento de Ronstadt con el resultado final la llevó, con pesar, a desechar el proyecto. "Hacer eso me mató", dijo en una entrevista con la revista Time. Pero el atractivo de la música del álbum había seducido a Ronstadt, como le dijo a Down Beat en abril de 1985, y le dio crédito a Wexler por alentarla. No obstante, Ronstadt tuvo que convencer a su renuente compañía discográfica, Elektra, para que aprobara este tipo de álbumes bajo su contrato.

En 1983, Ronstadt había contado con la ayuda del director de orquesta Nelson Riddle, de 62 años. Los dos se embarcaron en un enfoque original y poco ortodoxo para rehabilitar el Great American Songbook, grabando una trilogía de álbumes pop tradicionales : What's New (1983‍ — ‌U.S. 3.7 millones a partir de 2010); Lush Life (1984‍ — ‌U.S. 1,7 millones en 2010); y Por motivos sentimentales (1986‍ — 1,3 millones de EE. UU. en 2010). Los tres álbumes han tenido un total de ventas combinado de casi siete millones de copias solo en los EE. UU.

Ahora me doy cuenta de que estaba corriendo un riesgo tremendo, y que Joe Smith (el director de Elektra Records, y se opuso firmemente) estaba cuidando de sí mismo y de mí. Cuando se hizo evidente que no cambiaría de opinión, dijo: '¡Amo tanto a Nelson! ¿Puedo venir a las sesiones? Dije si.' Cuando los álbumes... tuvieron éxito, Joe me felicitó y nunca dije 'te lo dije'.

—Linda Ronstadt

El diseño del álbum de What's New del diseñador Kosh no se parecía a ninguna de las portadas de sus discos anteriores. Mostraba a Ronstadt con un vestido vintage tendido sobre relucientes sábanas de satén con unos auriculares Walkman. En ese momento, Ronstadt recibió algunas reprimendas tanto por la portada del álbum como por su incursión en lo que los cínicos consideraban entonces "música de ascensor", pero siguió determinada a grabar con Riddle, y What's New se convirtió en un éxito. El álbum fue lanzado en septiembre de 1983 y pasó 81 semanas en la cartelera lista de álbumes y se mantiene la posición número tres durante un mes y medio (que tuvo lugar fuera de la primera posición solamente por Michael Jackson 's suspense y Lionel Richie ' s Can no Slow Down ) y la RIAA lo certificó triple platino (más de tres millones de copias vendidas solo en los EE. UU.). El álbum le valió a Ronstadt otra nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y elogios de la crítica, y la revista Time lo calificó como "uno de los álbumes más atrevidos, poco ortodoxos e inesperados del año".

Ronstadt enfrentó una presión considerable para no grabar Novedades o grabar con Riddle. Según el historiador del jazz Peter Levinson, autor del libro September in the Rain - una biografía sobre Nelson Riddle, Joe Smith, presidente de Elektra Records, estaba aterrorizado de que el álbum Riddle apagara a la audiencia de rock de Ronstadt. Sin embargo, Ronstadt no le dio la espalda por completo a su pasado de rock and roll; el video de la canción principal presentaba a Danny Kortchmar como el viejo galán con el que se topó durante una tormenta.

What's New llevó a Riddle a una audiencia más joven. Según Levinson, "el público más joven odiaba lo que Riddle había hecho con Frank Sinatra, que en 1983 se consideraba 'Vintage Pop'". Trabajando con Ronstadt, Riddle volvió a enfocar su carrera en los últimos tres años de su vida. Stephen Holden de The New York Times escribió, What's New "no es el primer álbum de un cantante de rock que rinde homenaje a la edad de oro del pop, pero es... el mejor y más serio intento de rehabilitar una idea del pop. que la Beatlemanía y el marketing masivo de LP de rock para adolescentes se deshicieron a mediados de los 60... En la década anterior a la Beatlemanía, la mayoría de los grandes cantantes y crooners de los 40 y 50 codificaron medio siglo de estándares pop estadounidenses en docenas de álbumes... muchos de ellos ahora están agotados ". What's New es el primer álbum de un cantante de rock que tiene un gran éxito comercial en la rehabilitación del Great American Songbook.

En 1984, Ronstadt y Riddle interpretaron estas canciones en vivo, en salas de conciertos en Australia, Japón y los Estados Unidos, incluidas presentaciones de varias noches en lugares históricos como Carnegie Hall, Radio City Music Hall y Pine Knob.

En 2004, Ronstadt lanzó Hummin 'to Myself, su álbum para Verve Records. Fue su primera incursión en el jazz tradicional desde sus sesiones con Jerry Wexler y sus discos con la Nelson Riddle Orchestra, pero esta vez con un combo íntimo de jazz. El álbum fue un asunto tranquilo para Ronstadt, concediendo pocas entrevistas y haciendo solo una presentación televisiva como promoción. Alcanzó el número 2 en la lista de los mejores álbumes de jazz de Billboard, pero alcanzó el número 166 en la lista principal de álbumes de Billboard. Al no tener la distribución masiva que Warner Music Group le dio, Hummin 'To Myself había vendido más de 75,000 copias en los Estados Unidos en 2010. También logró algunos elogios de la crítica por parte de los entendidos del jazz.

Grabaciones de "Trio"

Cuando cantamos, era un sonido hermoso y diferente que nunca antes había escuchado. Nosotros (grabamos las voces) como partes individuales, porque no teníamos el lujo de pasar mucho tiempo juntos en un autobús de gira... y conocer los movimientos (vocales) de los demás... lleva años.

—Linda Ronstadt

En 1978, Ronstadt, Dolly Parton y Emmylou Harris, amigos y admiradores del trabajo del otro (Ronstadt había incluido una versión de " I Will Always Love You " de Parton en Prisoner in Disguise) intentaron colaborar en un álbum de Trio. Desafortunadamente, el intento no dio resultado. Ronstadt comentó más tarde que no muchas personas tenían el control en ese momento y que todos estaban demasiado involucrados en sus propias carreras. (Aunque se abandonaron los esfuerzos para completar el álbum, varias de las grabaciones se incluyeron en las respectivas grabaciones en solitario de los cantantes durante los siguientes años). Este álbum conceptual se dejó en un segundo plano durante casi diez años.

En enero de 1986, los tres finalmente llegaron al estudio de grabación, donde pasaron los siguientes meses trabajando. El resultado, Trio, que habían concebido diez años antes, fue lanzado en marzo de 1987. Fue un éxito considerable, ocupando el puesto número 1 en la lista de álbumes de países de Billboard durante cinco semanas consecutivas y llegando al Top 10 en el lado pop también. Vendiendo más de tres millones de copias en los EE. UU. Y ganando un premio Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz, produjo cuatro sencillos del Top Ten Country, incluido " To Know Him Is to Love Him ", que alcanzó el número 1. El álbum también fue nominado al Álbum del Año en general, en compañía de Michael Jackson, U2, Prince y Whitney Houston.

En 1994, los tres artistas grabaron un seguimiento de Trio. Como fue el caso con su esfuerzo abortado de 1978, los horarios en conflicto y las prioridades en competencia retrasaron el lanzamiento del álbum indefinidamente. Ronstadt, que ya había pagado por el tiempo en el estudio, y le debía a su compañía discográfica un álbum terminado, eliminó las pistas individuales de Parton a pedido de Parton, mantuvo la voz de Harris y produjo varias grabaciones, que posteriormente lanzó en su regreso de 1995 al country rock., el álbum Feels Like Home.

Sin embargo, en 1999, Ronstadt, Parton y Harris acordaron lanzar el álbum Trio II, como se grabó originalmente en 1994. Incluía una versión etérea de " After The Gold Rush " de Neil Young, que se convirtió en un video musical popular. El esfuerzo fue certificado Oro (más de 500,000 copias vendidas) y les ganó un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces por la pista. Ronstadt coprodujo el álbum con George Massenburg y las tres mujeres también recibieron una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Country.

Canciones de Mi Padre

A fines de 1987, Ronstadt lanzó Canciones de Mi Padre, un álbum de canciones folclóricas tradicionales mexicanas, o lo que ella ha descrito como "canciones de clase mundial". Siguiendo con el tema de la historia de Ronstadt, su arte de portada fue dramático, audaz y colorido; muestra a Ronstadt en plena vestimenta mexicana. Su arreglista musical fue el músico de mariachi Rubén Fuentes.

Estas canciones fueron una gran parte de la tradición familiar y las raíces musicales de Ronstadt. En enero de 1946, la Universidad de Arizona publicó un folleto de Luisa Espinel titulado Canciones de mi Padre. Luisa Espinel, tía de Ronstadt, fue una cantante internacional en las décadas de 1920 y 1930. El padre de Espinel era Fred Ronstadt, el abuelo de Linda Ronstadt, y las canciones que había aprendido, transcrito y publicado eran algunas de las que él había traído de Sonora. Ronstadt investigó y extrajo de los favoritos que había aprendido de su padre Gilbert y llamó a su álbum con el mismo nombre que el folleto de su tía y como un tributo a su padre y su familia. Aunque no es completamente bilingüe, tiene un dominio bastante bueno del idioma español, lo que le permite cantar canciones latinoamericanas con un acento estadounidense poco discernible; Ronstadt a menudo se ha identificado a sí misma como mexicoamericana. Pasó sus años de formación con el lado de la familia de su padre. De hecho, en 1976, Ronstadt había colaborado con su padre para escribir y componer una balada folclórica tradicional mexicana, "Lo siento mi vida"  , una canción que incluyó en Hasten Down the Wind. Ronstadt también ha acreditado a la cantante mexicana Lola Beltrán como una influencia en su propio estilo de canto, y recuerda cómo un invitado frecuente a la casa de Ronstadt, Eduardo "Lalo" Guerrero, padre de la música chicana, solía darle una serenata cuando era niña.

Canciones de Mi Padre le ganó a Ronstadt un premio Grammy a la Mejor Interpretación Mexicano-Americana. En 2001, la RIAA lo certificó con doble platino por envíos de más de 2 millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. El álbum y el espectáculo teatral posterior sirvieron como punto de referencia del renacimiento cultural latino en América del Norte.

(Obtuve) suficiente influencia y... después de años y años de hacer discos comerciales, tenía derecho a experimentar... el éxito de los (álbumes de Nelson Riddle)... me dio derecho a probar las cosas mexicanas.

—Linda Ronstadt

Ronstadt produjo y realizó un espectáculo teatral, también titulado Canciones de mi Padre, en salas de conciertos en los Estados Unidos y América Latina para audiencias hispanas y no hispanas. Estas actuaciones se publicaron más tarde en DVD. Ronstadt eligió regresar a los escenarios de Broadway, cuatro años después de actuar en La bohème, para un compromiso de duración limitada. Great Performances de PBS transmitió el espectáculo en el escenario durante sus campañas de recaudación de fondos anuales y el espectáculo fue un éxito entre el público, lo que le valió a Ronstadt un premio Primetime Emmy por su interpretación individual en un programa de variedades o música.

Ronstadt grabó dos álbumes adicionales de música latina a principios de la década de 1990. Su promoción, como la mayoría de sus álbumes en la década de 1990, fue un asunto más tranquilo, con Ronstadt haciendo solo un número limitado de apariciones para promocionarlos. No tuvieron tanto éxito como Canciones De Mi Padre, pero fueron aclamados por la crítica en algunos círculos. En 1991, lanzó Mas Canciones, una continuación de las primeras Canciones. Por este álbum, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Mexicano / Mexicano-Americano. Al año siguiente, se salió del género del mariachi y decidió grabar conocidas canciones afrocubanas. Este disco se tituló Frenesí. Al igual que sus dos anteriores proyectos de grabación en latín, Ronstadt ganó un premio Grammy, esta vez como Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional.

En 1991, Ronstadt actuó en el papel principal del arcángel San Miguel en La Pastorela, o A Shephard's Tale, un musical filmado en San Juan Bautista. Fue escrito y dirigido por Luis Valdez. La producción fue parte de la serie Great Performances de PBS.

En diciembre de 2020, se anunció que Canciones de Mi Padre había sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

Volviendo a la escena musical contemporánea

A finales de la década de 1980, mientras disfrutaba del éxito de sus colaboraciones de big band de jazz con Riddle y de sus sorprendentes grabaciones de mariachis, Ronstadt decidió volver a grabar música pop convencional una vez más. En 1987, regresó a la cima de la lista de sencillos Billboard Hot 100 con " Somewhere Out There ", que alcanzó el puesto número 2 en marzo. Presentado en la película animada An American Tail, el dueto sentimental con James Ingram fue nominado a varios premios Grammy, y finalmente ganó el premio Grammy a la canción del año. La canción también recibió una nominación para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y logró altas ventas, ganando un sencillo de oro con un millón de ventas en los Estados Unidos, uno de los últimos 45 en hacerlo. También estuvo acompañado de un video musical popular. Inmediatamente después de este éxito, Steven Spielberg le pidió a Ronstadt que grabara el tema principal de la secuela animada titulada An American Tail: Fievel Goes West, que se tituló " Dreams to Dream ". Aunque "Dreams to Dream" no logró el éxito de "Somewhere Out There", la canción le dio a Ronstadt un éxito adulto contemporáneo en 1991.

En 1989, Ronstadt lanzó un álbum de pop convencional y varios sencillos populares. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la cantante, en producción, arreglos, ventas y elogios de la crítica. Se convirtió en el décimo álbum Top 10 de Ronstadt en la lista de Billboard, alcanzando el número 7 y siendo certificado triple platino (más de tres millones de copias vendidas en los EE. UU.). El álbum también recibió nominaciones a los premios Grammy. Ronstadt incluyó al cantante de soul de Nueva Orleans Aaron Neville en varias de las canciones del álbum.

Ronstadt incorporó los sonidos del Coro de gospel interreligioso de Oakland, los cuernos de Tower of Power, la Sinfónica Skywalker y numerosos músicos. Incluía los duetos con Aaron Neville, " Don't Know Much " ( éxito número 2 de Billboard Hot 100, Navidad de 1989) y " All My Life " ( éxito número 11 de Billboard Hot 100), ambos de los cuales fueron número 1 durante mucho tiempo. Éxitos contemporáneos para adultos. Los duetos obtuvieron varias nominaciones a los premios Grammy. El dúo ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop de 1989 y 1990 por un Dúo o Grupo con premios Vocales. La última aparición conocida de Ronstadt en los premios Grammy en vivo fue en 1990 cuando ella y Neville interpretaron "Don't Know Much" juntos en la transmisión. ("Siempre que canto con un artista diferente, puedo sacar cosas de mi voz que no puedo hacer por mí mismo", reflexionó Ronstadt en 2007. "Puedo hacer cosas con Aaron que no puedo hacer solo").

En diciembre de 1990, participó en un concierto celebrado en el Tokyo Dome para conmemorar el 50 aniversario de John Lennon y para crear conciencia sobre los problemas ambientales. Otros participantes incluyeron a Miles Davis, Lenny Kravitz, Hall amp; Oates, Natalie Cole, Yoko Ono y Sean Lennon. El resultado fue un álbum, titulado Happy Birthday, John.

Volver a la música de raíces

Ronstadt lanzó el aclamado álbum Winter Light a finales de 1993. Incluía arreglos de New Age como el sencillo principal " Heartbeats Accelerating ", así como la canción principal escrita por él mismo y presentaba la armónica de cristal. Fue su primer fracaso comercial desde 1972, y alcanzó el puesto 92 en Billboard, mientras que Feels Like Home de 1995 fue el muy anunciado regreso de Ronstadt al country-rock e incluyó su versión del clásico éxito de Tom Petty " The Waiting ". La otra cara alegre e infundida de violín del sencillo, "Walk On", devolvió a Ronstadt a la lista de Country Singles por primera vez desde 1983. Una pista del álbum titulada "The Blue Train" se ubicó durante 10 semanas en el Top 40 de Billboard para adultos contemporáneos. A este álbum le fue un poco mejor que su predecesor, alcanzando el número 75. Ambos álbumes fueron eliminados más tarde del catálogo de Elektra / Asylum. Ronstadt fue nominada a tres premios Lo Nuestro en 1993: Artista Femenina Regional Mexicana del Año, Artista Femenina Tropical / Salsa del Año, y su versión de la canción "Perfidia" también fue incluida en la lista de Canción Tropical / Salsa del Año.

En 1996, Ronstadt produjo Dedicated to the One I Love, un álbum de canciones clásicas de rock and roll reinventado como canciones de cuna. El álbum alcanzó el número 78 en Billboard y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Musical para Niños.

En 1998, Ronstadt lanzó We Ran, su primer álbum en más de dos años. El álbum se remonta al apogeo del country-rock y el folk-rock de Ronstadt. Regresó a sus raíces del rock 'n' roll con vívidas interpretaciones de canciones de Bruce Springsteen, Doc Pomus, Bob Dylan y John Hiatt. La grabación fue producida por Glyn Johns. Un fracaso comercial, el álbum se situó en 57.897 copias vendidas en el momento de su eliminación en 2008. Es el álbum de estudio de menor venta en el catálogo Elektra / Asylum de Ronstadt. We Ran no trazó ningún sencillo, pero fue bien recibido por los críticos.

A pesar de la falta de éxito de We Ran, Ronstadt siguió avanzando hacia esta exploración de rocas para adultos. En el verano de 1999, lanzó el álbum Western Wall: The Tucson Sessions, un proyecto orientado al folk-rock con Emmylou Harris. Se obtuvo una nominación para el Premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo e hizo el Top 10 del Billboard ' País carta de los álbumes s. Todavía impreso en diciembre de 2016, ha vendido 223,255 copias por Nielsen SoundScan.

También en 1999, Ronstadt volvió a sus raíces de concierto cuando actuó con los Eagles y Jackson Browne en la celebración de la víspera de Año Nuevo de 1999 del Staples Center, dando inicio a las festividades de fin de milenio del 31 de diciembre. Como dijo el vicepresidente sénior y gerente general del Staples Center, Bobby Goldwater, "Nuestro objetivo era presentar un evento espectacular como despedida al siglo XX", y "Eagles, Jackson Browne y Linda Ronstadt son tres de los actos más populares de del siglo. Sus actuaciones constituirán una singular e histórica noche de entretenimiento para la víspera de Año Nuevo en Los Ángeles ".

En 2000, Ronstadt completó su larga relación contractual con la etiqueta Elektra / Asylum. El cumplimiento de este contrato comenzó con el lanzamiento de A Merry Little Christmas, su primera colección navideña, que incluye raras obras corales, la sombría canción de Joni Mitchell " River " y un raro dúo grabado con la fallecida Rosemary Clooney en la canción insignia de Clooney. " Blanca Navidad ".

Desde que dejó Warner Music, Ronstadt ha lanzado un álbum cada uno bajo Verve y Vanguard Records.

Tu alma musical es como las facetas de una joya, y destacas una faceta a la vez... (y) tiendo a trabajar muy duro en lo que sea que hago, para ponerlo al día, hasta un nivel profesional.. Tiendo a enterrarme en una cosa durante años a la vez.

—Linda Ronstadt

En 2006, grabando como ZoZo Sisters, Ronstadt se asoció con su nueva amiga, la músico y erudita musical Ann Savoy, para grabar Adieu False Heart. Era un álbum de música de raíces que incorporaba pop, cajún y música de principios del siglo XX y se editó con el sello Vanguard Records. Pero Adieu False Heart fue un fracaso comercial, llegando al número 146 en los Estados Unidos a pesar de su última gira ese año. Fue la última vez que Linda Ronstadt grabaría un álbum, habiendo comenzado a perder su capacidad de canto como resultado de una condición degenerativa que luego se determinó como parálisis supranuclear progresiva, pero inicialmente diagnosticada como enfermedad de Parkinson, en diciembre de 2012. Adieu False Heart, grabado en Luisiana, cuenta con un elenco de músicos locales, incluidos Chas Justus, Eric Frey y Kevin Wimmer de Red Stick Ramblers, Sam Broussard de Mamou Playboys, Dirk Powell y Joel Savoy, así como una variedad de músicos de Nashville: el violinista Stuart Duncan, el mandolinista Sam Bush y el guitarrista Bryan Sutton. La grabación obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy: Mejor Álbum de Folk Tradicional y Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico.

En 2007, Ronstadt contribuyó al álbum recopilatorio We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song  , un álbum tributo al artista más reconocido de todos los tiempos de la música jazz, en la canción " Miss Otis Regrets ".

En agosto de 2007, Ronstadt encabezó el Newport Folk Festival, debutando en este evento, donde incorporó jazz, rock y música folclórica a su repertorio. Fue uno de sus últimos conciertos.

En 2010, Ronstadt contribuyó con los arreglos y la voz principal de "A La Orilla de un Palmar" en el álbum de estudio de los Chieftains, San Patricio (con Ry Cooder ). Esta sigue siendo su grabación más reciente disponible comercialmente como vocalista principal.

Jubilación

En 2011, Ronstadt fue entrevistada por el Arizona Daily Star y anunció su retiro. En agosto de 2013, le reveló a Alanna Nash, que escribe para AARP, que tiene la enfermedad de Parkinson y "ya no puede cantar una nota". Su diagnóstico fue reevaluado posteriormente como parálisis supranuclear progresiva.

Logros profesionales seleccionados

Ronstadt y Emmylou Harris reciben honores de Berklee, 2009

El 10 de abril de 2014, Ronstadt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En julio de 2019, Ronstadt fue seleccionado como homenajeado del Kennedy Center.

A partir de 2019, Ronstadt ha ganado tres álbumes pop número 1, 10 álbumes pop entre los diez primeros y 38 álbumes pop en las listas de álbumes pop de Billboard. Tiene 15 álbumes en la lista Billboard Top Country Albums, incluidos cuatro que alcanzaron el número 1. Los sencillos de Ronstadt le han valido un éxito número 1 y tres éxitos número 2 en la lista Billboard Hot 100, con 10 sencillos pop entre los diez primeros y 21 el Top 40. También obtuvo dos éxitos número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs y dos éxitos número 1 en la lista Billboard Adult Contemporary. Rolling Stone escribió, toda una generación "si no fuera por ella, es posible que nunca hubiera escuchado el trabajo de Buddy Holly, Chuck Berry o Elvis Costello ".

Ha grabado y lanzado más de 30 álbumes de estudio y ha aparecido como invitada en aproximadamente 120 álbumes de otros artistas. Sus apariciones especiales incluyeron el álbum del minimalista clásico Philip Glass Songs from Liquid Days, un exitoso disco clásico con otras grandes estrellas del pop, ya sea cantando o escribiendo letras (las dos pistas de Ronstadt en el álbum la vieron cantando letras escritas por Suzanne Vega y Laurie Anderson ). También apareció en la grabación de seguimiento de Glass 1000 Airplanes on the Roof. Apareció en Paul Simon 's Graceland, donde cantó a dúo con Simon, ' Bajo el cielo de África. ' En esa canción, hay un verso dedicado a Ronstadt, su voz y armonías y su nacimiento en Tucson, Arizona. Se expresó en el episodio " Mr. Plough " de Los Simpson y cantó a dúo, " Funny How Time Slips Away ", con Homer Simpson en The Yellow Album.

Ronstadt también ha aparecido en álbumes de una amplia gama de artistas, incluidos Emmylou Harris, The Chieftains, Dolly Parton, Neil Young, JD Souther, Gram Parsons, Bette Midler, Nitty Gritty Dirt Band, Earl Scruggs, The Eagles, Andrew Gold, Wendy Waldman., Hoyt Axton, Kate y Anna McGarrigle, Ann Savoy, Karla Bonoff, James Taylor, Jimmy Webb, Valerie Carter, Warren Zevon, Maria Muldaur, Randy Newman (específicamente su adaptación musical de Faust ), Nicolette Larson, The Seldom Scene, Rosemary Clooney, Aaron Neville, Rodney Crowell, Corazones y flores, Laurie Lewis y Flaco Jiménez. Como cantautor, Ronstadt ha escrito canciones interpretadas por varios artistas, como "Try Me Again", versionada por Trisha Yearwood ; y "Winter Light", que fue coescrita y compuesta con Zbigniew Preisner y Eric Kaz, y cubierta por Sarah Brightman.

Sus tres álbumes de estudio más vendidos hasta la fecha son: su lanzamiento de 1977 Simple Dreams, What's New de 1983 y Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind de 1989. Cada uno ha sido certificado por la Recording Industry Association of America por más de tres millones de copias vendidas. Su álbum más vendido hasta la fecha es la compilación de 1976 Greatest Hits, certificada por más de siete millones de unidades vendidas en 2001. Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina de gira de la música en vender lugares importantes; también fue la concertista femenina más taquillera de la década de 1970. Siguió siendo una artista de giras de gran éxito en la década de 1990, momento en el que decidió escalar a lugares más pequeños. En la década de 1970, la revista Cashbox, un competidor de Billboard durante ese período de tiempo, nombró a Ronstadt como la "Artista femenina número uno de la década". " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone " incluyeron Heart Like a Wheel (1974) en el número 164 y The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) en el número 324. La revisión de 2012 mantuvo solo la compilación, pero la elevó al lugar una vez. ocupada por Heart Like a Wheel.

Las ventas de álbumes de Ronstadt no han sido certificadas desde 2001. En ese momento, las ventas de álbumes de Ronstadt en Estados Unidos estaban certificadas por la Recording Industry Association of America con más de 30 millones de álbumes vendidos; sin embargo, Peter Asher, su ex productor y manager, situó sus ventas totales de álbumes en Estados Unidos en más de 45 millones. Asimismo, sus ventas de álbumes en todo el mundo superan los 100 millones de álbumes vendidos, según el ex presidente de Warner Bros. Records, Joe Smith, ahora miembro del jurado del Salón de la Fama de Hit Parade. Su certificación RIAA (auditorías pagadas por compañías discográficas o artistas para la promoción) totalizó en 2001 19 álbumes Gold, 14 Platinum y 7 Multi-Platinum. Fue la primera mujer en la historia de la música en conseguir tres álbumes de platino consecutivos y finalmente acumuló un total de ocho álbumes de platino consecutivos. Su álbum Living in the USA fue el primer álbum de cualquier artista en la historia de la música estadounidense en enviar doble platino (más de dos millones de copias avanzadas). Su primer lanzamiento en latín, el álbum Canciones De Mi Padre de 1987 en español, se erige como el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. En 2013, había vendido más de 2 millones y medio de copias en Estados Unidos.

Ronstadt se ha desempeñado como productora de álbumes de varios músicos que incluyen a su primo, David Lindley, Aaron Neville y el cantautor Jimmy Webb. Produjo Cristal - Glass Music Through the Ages, un álbum de música clásica usando instrumentos de vidrio con Dennis James, donde cantó en varios de los arreglos. En 1999, Ronstadt también produjo el Trio II, ganador del premio Grammy. Ha recibido un total de 27 nominaciones a los premios Grammy en varios campos que incluyen rock, country, pop y latín tropical, y ha ganado 11 premios Grammy en las categorías de pop, country, latín tropical, álbum musical para niños y mexicano-estadounidense. En 2016, Ronstadt fue nuevamente honrado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación con el Grammy a la Trayectoria.

Fue la primera solista femenina en tener dos sencillos Top 5 simultáneamente en Hot 100 de la revista Billboard: "Blue Bayou" y "It's So Easy". En diciembre de ese año, tanto "Blue Bayou" y "Es tan fácil" había subido a la cartelera ' s Top 5 y permaneció allí durante cuatro últimas semanas del mes. En 1999, Ronstadt ocupó el puesto 21 en las 100 mujeres más grandes del rock amp; roll de VH1. Tres años más tarde, ocupó el puesto 40 en las 40 mujeres más grandes de la música country de CMT.

Vida personal

Jerry Brown (en la foto) tenía una relación de alto perfil con Ronstadt cuando era gobernador de California a fines de la década de 1970.

A partir de mediados de la década de 1970, la vida privada de Ronstadt se hizo cada vez más pública. Fue impulsado por una relación con el entonces gobernador de California Jerry Brown, un candidato presidencial demócrata. Compartieron una portada de la revista Newsweek en abril de 1979, así como las portadas de las revistas Us Weekly y People.

En 1983, Linda Ronstadt salió con el comediante Jim Carrey durante ocho meses. Desde finales de 1983 hasta 1988, Ronstadt estuvo comprometido con el director de Star Wars, George Lucas.

En diciembre de 1990 adoptó a una hija pequeña, Mary Clementine. En 1994 adoptó a un niño, Carlos Ronstadt. Ronstadt nunca se ha casado. Hablando de encontrar un compañero aceptable, en 1974 le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy, "... él es muy amable pero no está inspirado musicalmente y luego conoces a alguien más que está tan inspirado musicalmente que simplemente te deja sin aliento, pero es tal un idiota, tan maníaco que no puedes llevarte bien con él. ¡Y luego es el problema de encontrar a alguien que te soporte! "

Después de vivir en Los Ángeles durante 30 años, Ronstadt se mudó a San Francisco porque dijo que nunca se sintió como en casa en el sur de California. "Los Ángeles se convirtió en un entorno demasiado cerrado", dice. "No podía respirar el aire y no quería conducir por las autopistas para llegar al estudio. Tampoco quería abrazar los valores que esa ciudad ha adoptado tan completamente. ¿Eres glamorosa? ¿Eres rico? ¿Eres importante? ¿Tienes influencia? Simplemente no soy yo y nunca fui yo ". En 1997, Ronstadt vendió su casa en San Francisco y se mudó a su ciudad natal de Tucson, Arizona, para criar a sus dos hijos. En años más recientes, Ronstadt se mudó de regreso a San Francisco mientras continuaba manteniendo su hogar en Tucson.

En 2009, en honor a Ronstadt, Martin Guitar Company fabricó una guitarra acústica modelo 00-42 "Linda Ronstadt Limited Edition". Ronstadt nombró al Land Institute como receptor de todas las ganancias de su guitarra característica.

En 2013, Simon amp; Schuster publicó su autobiografía, Simple Dreams: A Musical Memoir, así como la versión en español, Sueños Sencillos - Memorias Musicales.

En agosto de 2013, Ronstadt reveló que le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson, lo que la dejó sin poder cantar debido a la pérdida del control muscular, que es común en los pacientes de Parkinson. Fue diagnosticada ocho meses antes del anuncio e inicialmente atribuyó los síntomas que había estado experimentando a las secuelas de una cirugía de hombro y una picadura de garrapata. A fines de 2019, se informó que sus médicos revisaron su diagnóstico y, en cambio, creen que Ronstadt tiene parálisis supranuclear progresiva, una enfermedad degenerativa que comúnmente se confunde con el Parkinson debido a la similitud de los síntomas.

Ronstadt se describe a sí misma como una " atea espiritual ".

Activismo politico

La política de Ronstadt recibió críticas y elogios durante y después de su actuación del 17 de julio de 2004 en el Aladdin Theatre for the Performing Arts en Las Vegas. Hacia el final del programa, como lo había hecho en todo el país, Ronstadt habló a la audiencia, elogiando Fahrenheit 9/11, el documental de Michael Moore sobre la guerra de Irak ; le dedicó la canción " Desperado " a Moore. Los relatos dicen que la reacción inicial de la multitud fue mixta, con "la mitad de la multitud aplaudiendo con entusiasmo sus elogios a Moore, (y) la otra mitad abucheando".

Después del concierto, las noticias informaron que Ronstadt fue "desalojado" de las instalaciones del hotel. Los comentarios de Ronstadt, así como las reacciones de algunos miembros de la audiencia y del hotel, se convirtieron en un tema de discusión a nivel nacional. El presidente del casino Aladdin, Bill Timmins y Michael Moore, hicieron declaraciones públicas sobre la controversia.

El incidente provocó titulares y debates internacionales sobre el derecho de un artista a expresar una opinión política desde el escenario y llegó a la sección editorial de The New York Times. Tras el incidente, muchos amigos de Ronstadt, incluidos los Eagles, cancelaron inmediatamente sus compromisos en el Aladdin. Ronstadt también recibió telegramas de apoyo de sus amigos del rock 'n' roll de todo el mundo como los Rolling Stones, los Eagles y Elton John. En medio de informes de respuestas públicas mixtas, Ronstadt continuó elogiando a Moore y su película a lo largo de sus conciertos de verano de 2004 y 2006 en América del Norte.

En un concierto de 2006 en Canadá, Ronstadt le dijo al Calgary Sun que estaba "avergonzada de que George Bush (fuera) de los Estados Unidos... Él es un idiota... Es enormemente incompetente tanto en la escena nacional como en la internacional... Ahora bien, el hecho de que nos mintieron sobre las razones para entrar en la guerra contra Irak y que miles de personas hayan muerto... es tan inmoral como el racismo ”. Sus comentarios atrajeron titulares internacionales. En una entrevista del 14 de agosto de 2007, comentó sobre todos sus puntos de vista abiertos y bien publicitados, en particular el incidente de Aladdin, al señalar: "Si tuviera que hacerlo de nuevo, sería mucho más amable con todos... ustedes puede ser tan franco como quiera si es muy, muy respetuoso. Muestre algo de gracia ".

En 2007, Ronstadt residió en San Francisco mientras también mantenía su casa en Tucson. Ese mismo año, recibió críticas y elogios de los tucsonenses por comentar que las fallas del ayuntamiento local, la mentalidad de los urbanizadores de centros comerciales, la codicia y el creciente problema del polvo habían vuelto la ciudad irreconocible y poco desarrollada.

En agosto de 2009, Ronstadt, en una entrevista muy publicitada para PlanetOut Inc. titulada "La misión gay de Linda Ronstadt", defendió los derechos de los homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo, y afirmó que "la homofobia son valores anti-familiares. Punto, fin de la historia".

El 16 de enero de 2010, Ronstadt se reunió con miles de otros activistas en un "Día Nacional de Acción". Ronstadt declaró que su "perro en la pelea" - como nativo de Arizona y proveniente de una familia de agentes de la ley - fue el tratamiento de los extranjeros ilegales y la aplicación de Arizona de su ley de inmigrantes ilegales, especialmente los esfuerzos del alguacil del condado de Maricopa, Joe Arpaio, en esa área..

El 29 de abril de 2010, Ronstadt comenzó una campaña, que incluía unirse a una demanda, contra la nueva ley de inmigración ilegal de Arizona SB 1070, calificándola de "un golpe devastador para la aplicación de la ley... la policía no nos protege en una democracia con la fuerza bruta". ", algo que dijo que aprendió de su hermano, Peter, quien era Jefe de Policía en Tucson.

Ronstadt también se ha mostrado franco en cuestiones medioambientales y comunitarias. Ella es una gran defensora y admiradora del pionero de la agricultura sostenible Wes Jackson, y dijo en 2000, "el trabajo que está haciendo ahora es el trabajo más importante que hay en los (Estados Unidos)", y le dedicó el himno de rock "Desperado". en un concierto de agosto de 2007 en Kansas City, Kansas.

Defensa nacional de las artes

En los Estados Unidos gastamos millones de dólares en deportes porque promueve el trabajo en equipo, la disciplina y la experiencia de aprender para lograr grandes avances en pequeños incrementos. Aprender a tocar música juntos hace todo esto y más.

- Testimonio ante el Congreso de Linda Ronstadt

En 2004, Ronstadt escribió el prólogo del libro The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music, y en 2005, escribió la introducción del libro Classic Ferrington Guitars, sobre el guitarrista y luthier Danny Ferrington y las guitarras personalizadas que creó. para Ronstadt y otros músicos como Elvis Costello, Ry Cooder y Kurt Cobain.

Ronstadt ha sido honrada por su contribución a las artes estadounidenses. El 23 de septiembre de 2007, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona, junto con Stevie Nicks, Buck Owens y el cineasta Steven Spielberg. El 17 de agosto de 2008, Ronstadt recibió un homenaje de varios artistas, entre ellos BeBe Winans y Wynonna Judd, cuando fue honrada con el Premio Trailblazer, que le entregó Plácido Domingo en los Premios ALMA 2008, ceremonia que luego se televisó en EE. UU. ABC.

En 2008, Ronstadt fue nombrado Director Artístico del Festival de la Herencia Mexicana y Mariachi de San José. El 31 de marzo de 2009, en un testimonio que Los Angeles Times calificó de "notable", Ronstadt habló con el Subcomité de Asignaciones de la Cámara del Congreso de los Estados Unidos sobre el Interior, el Medio Ambiente y Agencias Relacionadas, intentando convencer a los legisladores de presupuestar 200 millones de dólares en el año fiscal 2010 para el Fondo Nacional de las Artes.

En mayo de 2009, Ronstadt recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music por sus logros e influencia en la música y sus contribuciones a la cultura estadounidense e internacional. La revista Mix declaró que "Linda Ronstadt (ha) dejado su huella en algo más que en el negocio discográfico; su devoción por el arte del canto influyó en muchos profesionales del audio... (y es) muy conocedora de la mecánica del canto y los contextos culturales de todos los géneros que pasa ".

Premios y nominaciones

premios Grammy

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado	Árbitro.
1971	Mejor interpretación vocal contemporánea, femenina	" Mucho, mucho tiempo "	Nominado
1976	Álbum del año	Corazón como una rueda	Nominado
	Mejor interpretación vocal contemporánea, femenina		Nominado
	Mejor interpretación vocal country, femenina	" No puedo evitarlo (si todavía estoy enamorado de ti) "	Ganado
1977	Mejor interpretación vocal contemporánea, femenina	Acelera el viento	Ganado
1978		" Blue Bayou "	Nominado
	Record del año		Nominado
1981	Mejor interpretación vocal de rock, femenina	" ¿Cómo te hago? "	Nominado
1983		"Acercarse"	Nominado
	Mejor interpretación pop vocal femenina	Acercarse	Nominado
1984		Qué hay de nuevo	Nominado
1986		Vida exuberante	Nominado
1988	Álbum del año	Trío (con Dolly Parton y Emmylou Harris )	Nominado
	Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz		Ganado
	Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces	" Somewhere Out There " (con James Ingram )	Nominado
1989	Mejor Actuación Mexicano-Americana	Canciones de Mi Padre	Ganado
1990	Mejor interpretación pop vocal femenina	Llora como una tormenta, aúlla como el viento	Nominado
	Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces	" Don't Know Much " (con Aaron Neville )	Ganado
1991		" Toda mi vida " (con Aaron Neville )	Ganado
1993	Mejor Álbum Latino Tropical	Frenesí	Ganado
	Mejor Álbum Mexicano-Americano	Mas Canciones	Ganado
1997	Mejor álbum musical para niños	Dedicado al que amo	Ganado
2000	Mejor álbum country	Trio II (con Dolly Parton y Emmylou Harris )	Nominado
	Mejor Álbum de Folk Contemporáneo	Muro de las Lamentaciones: Las sesiones de Tucson (con Emmylou Harris )	Nominado
	Mejor colaboración country con voces	" Después de la fiebre del oro " (con Dolly Parton y Emmylou Harris )	Ganado
2007	Mejor Álbum de Folk Tradicional	Adieu False Heart (con Ann Savoy )	Nominado
2016	Premio a la Trayectoria		Ganado
2021	Mejor película musical	Linda Ronstadt: El sonido de mi voz	Ganado

• En 1981, el álbum In Harmony: A Sesame Street Record ganó el Grammy al Mejor Álbum para Niños. Ronstadt fue uno de los varios artistas que aparecen en el álbum. Los premios Grammy fueron otorgados a los productores, David Levine y Lucy Simon.

Premios Grammy Latinos

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado	Árbitro.
2011	Premio a la Trayectoria		Ganado

Premios Primetime Emmy

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado	Árbitro.
1989	Actuación individual sobresaliente en un programa de variedades o música	Canciones de Mi Padre ( Great Performances )	Ganado

Premios Tony

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado	Árbitro.
1981	Mejor actuación de una actriz principal en un musical	Los piratas de Penzance	Nominado

Premios Globo de Oro

• 1983 - Mejor interpretación de una actriz principal en un musical o comedia, Linda Ronstadt en The Pirates of Penzance

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado	Árbitro.
1983	Mejor actriz de comedia o musical	Los piratas de Penzance	Nominado

Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona

• 2007 - Inducida por su impacto significativo en la evolución y el desarrollo de la cultura del entretenimiento en el estado de Arizona.

Academia de Música Country

• 1974 - Mejor nueva artista femenina
• 1987 - Álbum del año / trío, Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris

Asociación de Música Country

• 1988 - Evento vocal del año / trío, Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris

Artes de medios latinos estadounidenses

• 2008 - Premio Trailblazer por su contribución a la música estadounidense

Nominaciones de Lo Nuestro

• 1989  - Artista femenina regional mexicana, Álbum regional mexicano ( Canciones de Mi Padre) y Artista crossover
• 1992  - Artista femenina regional mexicana
• 1993  -  Artista Femenina Tropical, Artista Femenina Regional Mexicana y Canción Tropical ("Perfidia").

Kennedy Center

• Homenajeado del Kennedy Center 2019

Discografia

Artículo principal: Discografía de Linda Ronstadt

Álbumes de estudio

• Sembrado a mano... Cultivado en casa (1969)
• Monedero de seda (1970)
• Linda Ronstadt (1972)
• No llores ahora (1973)
• Corazón como una rueda (1974)
• Prisionero disfrazado (1975)
• Acelera el viento (1976)
• Sueños simples (1977)
• Viviendo en los Estados Unidos (1978)
• Amor loco (1980)
• Acércate (1982)
• Novedades (1983)
• Vida exuberante (1984)
• Por razones sentimentales (1986)
• Canciones de Mi Padre (1987)
• Llora como una tormenta, Aúlla como el viento (1989)
• Mas Canciones (1991)
• Frenesí (1992)
• Luz de invierno (1993)
• Se siente como en casa (1995)
• Dedicado al que amo (1996)
• Corrimos (1998)
• Feliz Navidad (2000)
• Hummin 'to Myself (2004)

Álbumes en vivo

• Vivir en Hollywood (2019)

Duetos y tríos

• Trío (1987) (Emmylou Harris, Dolly Parton y Linda Ronstadt)
• Trio II (1999) (Emmylou Harris, Dolly Parton y Linda Ronstadt)
• Muro de las Lamentaciones: Las sesiones de Tucson (1999) (con Emmylou Harris)
• Adieu False Heart (2006) (con Ann Savoy)
• The Complete Trio Collection (2016) (Emmylou Harris, Dolly Parton y Linda Ronstadt)

Álbumes de compilación

• Different Drum (1974) - El primer álbum recopilatorio del trabajo de Ronstadt lanzado por Capitol
• Grandes éxitos (1976)
• Una retrospectiva (1977)
• Grandes éxitos, volumen 2 (1980)
• ' Round Midnight (1986) - Juego de 2 CD
• The Linda Ronstadt Box Set (1999) - Juego de 4 CD
• The Very Best of Linda Ronstadt (2002) - Billboard No. 19 Country Album
• The Best of Linda Ronstadt: The Capitol Years (2006) - Conjunto de 2 CD
• Estándares con Nelson Riddle Orchestra (2008)
• The Collection (2011) - Conjunto británico de 2 CD
• Duetos (2014)
• Solo una mirada: clásica Linda Ronstadt (2015)
• Like A Rose: The Classic 1976 Broadcast Recording (2021)

Filmografia

Cine, televisión y teatro

Año	Título	Papel	Notas
1968-1969	Está sucediendo	sí misma	2 episodios
1969-1971	El Show de Johnny Cash	sí misma	4 episodios
1970	Hee Haw	sí misma	episodio: "1.28"
1970	Playboy después del anochecer	sí misma; cantante	2 episodios
1970	La invasión de Darin	sí misma	pelicula de television
1975	Cher	sí misma	episodio: "1.10"
1977-1989	Sábado noche en directo	sí misma; invitado musical	4 episodios
1978	FM	ella misma - Actuación de concierto	Película
1980	Los piratas de Penzance	Mabel Stanley	pelicula de television
1980	El Show de los Muppets	sí misma	episodio: "5.23"
1981-1982	Los piratas de Penzance	Mabel Stanley	nominado -  Premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical
1983	Los piratas de Penzance	Mabel Stanley	nominada -  Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia
1984	La Boheme	Mimi
1987	¡Corridos! Cuentos de pasión y revolución	La Chata y Adelita
1988	Canciones de Mi Padre	vocalista	ganador -  Premio Primetime Emmy por interpretación individual en un programa musical o de variedades
1989	plaza Sésamo	ella misma, invitada musical	1 episodio
1991	Grandes Actuaciones	San Miguel	episodio: "La Pastorela"
1992	Los Simpsons	sí misma	Episodio: " Mr. Plough "
1993	Las crónicas del joven Indiana Jones	Peggy (voz cantante)	episodio: "El joven Indiana Jones y el escándalo de 1920"
2019	Linda Ronstadt: El sonido de mi voz	Ella misma, tanto en persona como en material de archivo
2020	Linda y los ruiseñores	Ella misma, tanto en persona como en material de archivo

Libro

• Ronstadt, Linda (2013). Simple Dreams: A Musical Memoir (Primera edición de tapa dura de Simon amp; Schuster). Nueva York: Simon amp; Schuster. ISBN   978-1-4516-6872-8. OCLC   829743967.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• Linda Ronstadt en IMDb
• Linda Ronstadt en Internet Broadway Database
• Linda Ronstadt en la base de datos de Internet Off-Broadway
• Imagen de Linda Ronstadt reclinada en la barandilla de un porche en Los Ángeles, California, 1974. Archivo Fotográfico del Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young, Universidad de California, Los Ángeles.

Medios relacionados con Linda Ronstadt en Wikimedia Commons