Wikibrief

Mandolina

Editar artículo
Este artículo trata sobre el instrumento musical. Para la herramienta de cocina, consulte Mandoline.
Mandolina
Paris Swing Samois Mandolina MS-130-SN.jpg Mandolina Archtop
Instrumento de cuerda
Clasificación

Instrumento de cuerda

Instrumento de cuerda pulsada
Clasificación de Hornbostel-Sachs 321.321-6 (napolitano) o 321.322-6 (con respaldo plano) ( cordófono con resonador y mástil permanentemente unidos, sonado por una púa )
Desarrollado Mediados del siglo XVIII del mandolino
Timbre varía con el tipo:
  • tapa de abeto tallada, brillante
  • espalda plana, cálida o suave
Decaer rápido
Rango de juego
Rango mandolina.PNG (una mandolina afinada regularmente con 14 trastes en el cuerpo)
Instrumentos relacionados
Lista
Muestra de sonido
East Tennessee Blues. Los primeros 25 segundos cuentan con la mandolina como instrumento principal. Bill Monroe a la mandolina y Doc Watson a la guitarra.

Una mandolina (en italiano : mandolino pronunciado  [mandoˈliːno] ; literalmente "pequeña mandola ") es un instrumento musical de cuerda de la familia del laúd y generalmente se pulsa con una púa. Por lo general, tiene cuatro cursos de cuerdas de metal dobladas afinadas al unísono, lo que da un total de 8 cuerdas, aunque también existen versiones de curso de cinco (10 cuerdas) y seis (12 cuerdas). Los cursos se afinan típicamente en un intervalo de quintas perfectas, con la misma afinación que un violín (G3, D4, A4, E5). Además, como el violín, es el miembro soprano de una familia que incluye la mandola, la mandolina de octava, el mandocello y el mandobass.

Hay muchos estilos de mandolina, pero los tres tipos más comunes son la mandolina napolitana o de espalda redonda, la mandolina archtop y la mandolina de espalda plana. La versión de respaldo redondo tiene un fondo profundo, construido con tiras de madera, pegadas juntas en un cuenco. La parte superior del arco, también conocida como mandolina con la parte superior tallada, tiene una parte superior arqueada y una parte posterior arqueada menos profunda, ambas talladas en madera. La mandolina de respaldo plano utiliza láminas delgadas de madera para el cuerpo, reforzadas en el interior para brindar resistencia de manera similar a una guitarra. Cada estilo de instrumento tiene su propia calidad de sonido y está asociado con formas particulares de música. Las mandolinas napolitanas ocupan un lugar destacado en la música clásica y tradicional europea. Los instrumentos Archtop son comunes en la música folklórica estadounidense y en la música bluegrass. Los instrumentos de respaldo plano se utilizan comúnmente en la música folclórica irlandesa, británica y brasileña.

Otras variedades de mandolina difieren principalmente en el número de cuerdas e incluyen modelos de cuatro cuerdas (afinados en quintas) como el Brescian y Cremonese, tipos de seis cuerdas (afinados en cuartos ) como el milanés, lombardo y el siciliano e instrumentos de 6 cursos. de 12 cuerdas (dos cuerdas por curso) como el genovés. También ha habido un tipo de doce cuerdas (tres cuerdas por curso) y un instrumento con dieciséis cuerdas (cuatro cuerdas por curso).

Gran parte del desarrollo de la mandolina giraba alrededor de la caja de resonancia (la tapa). Los primeros instrumentos eran silenciosos, ensartados con cuerdas de tripa y punteados con los dedos o con una pluma. Sin embargo, los instrumentos modernos son más ruidosos y utilizan cuerdas de metal, que ejercen más presión que las cuerdas de la tripa. La caja de resonancia moderna está diseñada para soportar la presión de cuerdas de metal que romperían instrumentos anteriores. La caja de resonancia tiene muchas formas, pero generalmente redonda o en forma de lágrima, a veces con volutas u otras proyecciones. Por lo general, hay uno o más orificios de sonido en la caja de resonancia, ya sean redondos, ovalados o con forma de f (orificio f) caligráfico. Una boca de boca redonda u ovalada puede estar cubierta o bordeada con rosetas decorativas o molduras.

En 1787, Luigi Bassi interpretó el papel de Don Giovanni en la ópera de Mozart, dando una serenata a una mujer con una mandolina. Esta solía ser la imagen común de la mandolina, un oscuro instrumento de romance en manos de un noble español.
Contenido
  • 1 Historia
  • 2 Construcción
  • 3 Afinación
  • 4 familia de mandolina
    • 4.1 Soprano
    • 4.2 Piccolo
    • 4.3 Alto
    • 4.4 Tenor
    • 4.5 Barítono / Bajo
    • 4.6 Contrabajo
  • 5 variaciones
    • 5.1 Tazón de fuente
      • 5.1.1 Estilos napolitano y romano
        • 5.1.1.1 Fabricantes de mandolinas de estilo napolitano
      • 5.1.2 Otros estilos de lomo de tazón: lombardo, milanés, cremonese, bresciano, genovés
        • 5.1.2.1 Mandolina de Brescia o mandolina de Cremonese
        • 5.1.2.2 Mandolina genovesa, una mezcla de estilos
    • 5.2 Archtop
      • 5.2.1 Archtops prensados
    • 5.3 Espalda plana
      • 5.3.1 Tono
    • 5.4 Doble techo, doble respaldo
    • 5.5 Otros
      • 5.5.1 Mandolinetto
      • 5.5.2 Mandolina-banjo
      • 5.5.3 Mandolina resonadora
      • 5.5.4 Mandolina eléctrica
  • 6 tradiciones de juego en todo el mundo
  • 7 Literatura notable
    • 7.1 Arte o música "clásica"
      • 7.1.1 Solo sin acompañante
      • 7.1.2 Acompañamiento con solo
      • 7.1.3 Dúo y conjunto musical
      • 7.1.4 Concierto
      • 7.1.5 Mandolina en la orquesta
  • 8 Véase también
  • 9 referencias
  • 10 Lecturas adicionales
  • 11 Enlaces externos

Historia

Artículo principal: Historia de la mandolina.

Las mandolinas evolucionaron a partir de los instrumentos de la familia de laúd en Europa. Los predecesores incluyen el gittern y el mandore o mandola en Italia durante los siglos XVII y XVIII. Había una variedad de variantes regionales, pero las dos más extendidas eran la mandolina napolitana y la mandolina lombarda. El estilo napolitano se ha extendido por todo el mundo.

Construcción

Anatomía de una mandolina de lomo de tazón en un dibujo esquemático

Las mandolinas tienen un cuerpo que actúa como un resonador, unido a un cuello. El cuerpo resonante puede tener forma de cuenco ( laúdes de cuenco con cuello ) o de caja ( laúdes de caja con cuello ). Las mandolinas italianas tradicionales, como la mandolina napolitana, cumplen con la descripción de cuenco con cuello. Los instrumentos de caja con cuello incluyen mandolinas archtop y mandolinas flatback.

Las cuerdas corren entre las máquinas de afinación mecánicas en la parte superior del cuello hasta un cordal que ancla el otro extremo de las cuerdas. Las cuerdas se suspenden sobre el mástil y la caja de resonancia y pasan sobre un puente flotante. El puente se mantiene en contacto con la caja de resonancia por la presión hacia abajo de las cuerdas. El mástil es plano o tiene un radio leve y está cubierto con un diapasón con trastes. La acción de las cuerdas en el puente hace que la caja de resonancia vibre produciendo sonido.

Como cualquier instrumento punteado, las notas de la mandolina decaen hasta quedar en silencio en lugar de sonar continuamente como con una nota arqueada en un violín, y las notas de la mandolina decaen más rápido que los cordófonos más grandes como la guitarra. Esto fomenta el uso del trémolo (punteo rápido de uno o más pares de cuerdas) para crear notas o acordes sostenidos. Las cuerdas emparejadas de la mandolina facilitan esta técnica: la púa (pico) golpea cada una de un par de cuerdas alternativamente, proporcionando un sonido más completo y continuo que el de una sola cuerda.

Se han utilizado varias variaciones de diseño y técnicas de amplificación para hacer que las mandolinas sean comparables en volumen con instrumentos y orquestas más ruidosos, incluida la creación de híbridos de mandolina-banjo con el cuerpo de tambor del banjo más fuerte, agregando resonadores de metal (más notablemente por Dobro y el National String Instrument Corporation ) para hacer una mandolina resonadora y amplificar mandolinas eléctricas a través de amplificadores.

Afinación

Se utilizan una variedad de afinaciones diferentes. Por lo general, los cursos de 2 cuerdas adyacentes se sintonizan al unísono. Con mucho, la afinación más común es la misma que la afinación de violín, en notación de tono científica G 3 –D 4 –A 4 –E 5, o en notación de tono de Helmholtz : g – d′ – a′ – e ″.

  • cuarto curso (tono más bajo): G 3 (196,00  Hz )
  • tercer plato: D 4 (293,66 Hz)
  • segundo plato: A 4 (440,00 Hz ; A arriba del medio C )
  • primer curso (tono más alto): E 5 (659,25 Hz)

Tenga en cuenta que los números de Hz que se muestran arriba asumen un valor de 440 Hz A, estándar en la mayor parte del mundo occidental. Algunos músicos usan una A de hasta 10 Hz por encima o por debajo de 440, principalmente fuera de los Estados Unidos.

Diapasón de mandolina.png

Existen otras afinaciones, incluidas las afinaciones cruzadas, en las que las corridas de cuerdas generalmente dobladas se sintonizan en diferentes tonos. Además, los guitarristas a veces pueden afinar una mandolina para imitar una parte de los intervalos en una afinación de guitarra estándar para lograr patrones de trastes familiares.

Familia mandolina

En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: mandolina Gibson F-4 de 1920; Mandola Gibson H-2 de 1917; 1929 Gibson mando-bajo; y el mandocello Gibson K-4 de 1924 de la colección de Gregg Miner.

Soprano

La mandolina es el miembro soprano de la familia de la mandolina, ya que el violín es el miembro soprano de la familia del violín. Al igual que el violín, la longitud de su escala suele ser de aproximadamente 13 pulgadas (330 mm). Las mandolinas americanas modernas modeladas a partir de Gibsons tienen una escala más larga, alrededor de 13+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm). Las cuerdas de cada uno de sus cursos de doble cuerdaestán afinadas al unísono, y los cursos utilizan la misma afinación que el violín: G 3 –D 4 –A 4 –E 5.

Piccolo

Mandolina piccolo

El flautín o sopranino mandolina es un miembro raro de la familia, afinado una octava por encima de la mandola y cuarto por encima de la mandolina (C 4 -G 4 -D 5 -A 5); la misma relación que la del flautín (con la flauta de concierto occidental ) o el violín flautín (con el violín y la viola ). Un modelo fue fabricado por la empresa Lyon amp; Healy bajo la marca Leland. Un puñado de luthiers contemporáneos construyen mandolinas de flautín. Su longitud de escala suele ser de aproximadamente 9+1 ⁄ 2 pulgadas (240 mm).

Alto

La mandola, denominada mandola tenor en Gran Bretaña e Irlanda y liola o mandolina alto en Europa continental, se afina una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la viola con el violín o la flauta alta con la flauta. Algunos también llaman a este instrumento el "alto mandola". Su longitud de escala suele ser de unos 16+1 ⁄ 2 pulgadas (420 mm). Normalmente se afina como una viola (quinta perfecta debajo de la mandolina) y un banjo tenor: C 3 –G 3 –D 4 –A 4.

Tenor

Una mandolina de octava de espalda plana

La mandolina de octava (EE.UU. y Canadá), denominada mandola de octava en Gran Bretaña e Irlanda y mandola en Europa continental, se afina una octava por debajo de la mandolina: G 2 –D 3 –A 3 –E 4. Su relación con la mandolina es la del violín tenor con el violín, o el saxofón tenor con el saxofón soprano. La longitud de la escala de la mandolina de octava es típicamente de aproximadamente 20 pulgadas (510 mm), aunque no se desconocen los instrumentos con escalas tan cortas como 17 pulgadas (430 mm) o tan largas como 21 pulgadas (530 mm).

El instrumento tiene una variante frente a las costas de América del Sur en Trinidad, donde se lo conoce como bandol, un instrumento de respaldo plano con cuatro cursos, los dos inferiores con cuerdas de metal y nailon.

Bouzouki irlandés Bouzouki irlandés interpretado por Beth Patterson en el Irish Fest de Dublín, Ohio lirio Músico con cítara, RI Scottish Highland Festival, junio de 2012 waldzither Una waldzither

El bouzouki irlandés, aunque no es estrictamente un miembro de la familia de la mandolina, tiene un parecido razonable, y también tiene un rango similar, a la mandolina de octava. Se deriva del griego bouzouki (un laúd de cuello largo), construido como una mandolina de respaldo plano y utiliza afinaciones de base quinta, con mayor frecuencia G 2 –D 3 –A 3 –D 4. Otras afinaciones incluyen: A 2 –D 3 –A 3 –D 4, G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (una octava por debajo de la mandolina, en cuyo caso funciona esencialmente como una mandolina de octava), G 2 –D 3 –G 3 –D 4 o A 2 –D 3 –A 3 –E 4. Aunque los pares de cursos de bajo del bouzouki irlandés se afinan con mayor frecuencia al unísono, en algunos instrumentos uno de cada par se reemplaza por una cuerda más ligera y se afina en octavas, similar a la guitarra de 12 cuerdas. Si bien ocupa el mismo rango que la mandolina de octava / mandola de octava, el bouzouki irlandés se distingue teóricamente del primer instrumento por su longitud de escala más larga, típicamente de 24 a 26 pulgadas (610 a 660 mm), aunque escalas de hasta 27 pulgadas ( 690 mm), que es la escala bouzouki griega habitual, no son desconocidas. En el uso moderno, sin embargo, los términos "mandolina de octava" y "bouzouki irlandés" se utilizan a menudo indistintamente para referirse al mismo instrumento.

El cítrico moderno también puede incluirse libremente en una familia de mandolina "extendida", basada en el parecido con las mandolinas de dorso plano, a las que es anterior. Su propio linaje lo remonta al Renacimiento. Por lo general, es un instrumento de cinco cursos (diez cuerdas) que tiene una longitud de escala entre 20 y 22 pulgadas (510 y 560 mm). El instrumento se afina con mayor frecuencia a D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4 o G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4, y es esencialmente una mandola de octava con un quinto curso en cualquiera de los dos la parte superior o inferior de su rango. Algunos luthiers, como Stefan Sobell, también se refieren a la mandola de octava o un bouzouki irlandés de escala más corta como cittern, independientemente de si tiene cuatro o cinco cursos.

Otros parientes de la cítara, que también pueden estar vagamente vinculados a las mandolinas (y a veces se afinan y tocan como tales), incluyen la guitarra portuguesa de 6 tiempos / 12 cuerdas y la waldzither de 5 platos / 9 cuerdas.

Barítono / Bajo

Mandocello Mandocello de estilo napolitano construido en 26+Escala de 3 ⁄ 8 pulgadas (670 mm) Laouta griega Laouta de los siglos XIX y XX Mandole argelino Mandole argelino (espalda plana) desde el lateral

El mandocello se afina clásicamente a una octava más una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la del violonchelo con el violín, sus cuerdas están afinadas en C 2 –G 2 –D 3 –A 3. La longitud de su escala es típicamente de aproximadamente 26 pulgadas (660 mm). Una escala de violonchelo típica es de 27 pulgadas (690 mm).

Una mandolona interpretada por Giuseppe Branzoli durante un concierto en Roma, 1889

La mandolona era un miembro barroco de la familia de las mandolinas en el rango de bajo que fue superado por el mandocello. Formaba parte de la familia de las mandolinas napolitanas.

El griego laouto o laghouto (laúd de cuello largo) es similar a un mandocello, normalmente afinado C 3 / C 2 –G 3 / G 2 –D 3 / D 3 –A 3 / A 3 con la mitad de cada par de dos cursos se afinan una octava de alto en una cuerda de calibre más ligero. El cuerpo es un cuenco con duelas, el puente sin silla de montar pegado a la cara plana como la mayoría de los ouds y laúdes, con afinadores mecánicos, cuerdas de acero y trastes de tripa atados. Los laoutos modernos, como se reproducen en Creta, tienen todo el curso inferior sintonizado en C 3, una octava reentrante por encima del bajo esperado C. Su longitud de escala es típicamente de aproximadamente 28 pulgadas (710 mm).

El mandole argelino fue desarrollado por un luthier italiano a principios de la década de 1930, escalado desde un mandola hasta que alcanzó una longitud de escala de aproximadamente 25-27 pulgadas. Es un instrumento de espalda plana, con un cuello ancho y 4 cursos (8 cuerdas), 5 cursos (10 cuerdas) o 6 cursos (12 cuerdas), y se utiliza en Argelia y Marruecos. El instrumento se puede afinar como guitarra, oud o mandocello, según la música que se utilizará para tocar y las preferencias del jugador. Al afinarlo como una guitarra, las cuerdas se afinarán (E 2) (E 2) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4) (E 4); las cadenas entre paréntesis se eliminan para un instrumento de cinco o cuatro cursos. Usando una afinación de oud árabe común D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3) (G 3) (C 4) (C 4). Para una afinación de mandocello usando quintas C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4) (E 4).

Contrabajo

Gibson mando-bajo de 1922 anuncio

El mandobass es la versión de bajo de la mandolina, al igual que el contrabajo es el bajo del violín. Al igual que el contrabajo, con mayor frecuencia tiene 4 cuerdas simples, en lugar de cursos dobles, y también como el contrabajo, se sintoniza más comúnmente en cuartas perfectas en lugar de quintas (una característica que poseen todos los demás cordófonos de la familia de los violines): E 1 –A 1 –D 2 –G 2, que también es la misma afinación que un bajo. Estos fueron fabricados por la compañía Gibson a principios del siglo XX, pero parece que nunca fueron muy comunes. Un mandobass de cuatro cuerdas de escala más pequeña, generalmente afinado en quintas: G 1 –D 2 –A 2 –E 3 (dos octavas por debajo de la mandolina), aunque no tan resonante como el instrumento más grande, a menudo era preferido por los músicos como más fácil de manejar. y más portátil. Sin embargo, según se informa, la mayoría de las orquestas de mandolina prefirieron usar el contrabajo ordinario, en lugar de un instrumento especializado de la familia de la mandolina. Calace y otros fabricantes italianos anteriores a Gibson también fabricaban bajos de mandolina.

El relativamente raro mandobass de ocho cuerdas, o "tremolo-bass", también existe, con cursos dobles como el resto de la familia de mandolina, y está afinado en G 1 –D 2 –A 2 –E 3, dos octavas más bajo que el mandolina, o C 1 –G 1 –D 2 –A 2, dos octavas por debajo de la mandola.

Variaciones

Bowlback

Las mandolinas de lomo de tazón (también conocidas como lomos redondos) se utilizan en todo el mundo. Se fabrican con mayor frecuencia en Europa, donde la larga historia de desarrollo de la mandolina ha creado estilos locales. Sin embargo, los luthiers japoneses también los hacen.

Debido a la forma y la construcción común de tiras de madera de colores alternos, en los Estados Unidos a veces se les conoce coloquialmente como mandolina del "insecto de la patata" o del " escarabajo de la patata ".

Estilos napolitano y romano

El estilo napolitano tiene un cuerpo en forma de almendra que se asemeja a un cuenco, construido con tiras curvas de madera. Suele tener una mesa de sonido doblada, inclinada en dos planos con el diseño de tomar la tensión de las ocho cuerdas metálicas dispuestas en cuatro hileras. Un diapasón de madera dura se coloca encima o al ras de la mesa de sonido. Los instrumentos muy antiguos pueden usar clavijas de afinación de madera, mientras que los instrumentos más nuevos tienden a usar afinadores de metal con engranajes. El puente es un tramo móvil de madera dura. Un golpeador está pegado debajo del orificio de sonido debajo de las cuerdas. Los traseros redondos europeos comúnmente usan una escala de 13 pulgadas (330 mm) en lugar de 13+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm) común en mandolinas archtop.

Entrelazado con el estilo napolitano está la mandolina de estilo romano, que ha influido en él. La mandolina romana tenía un diapasón más curvo y estrecho. El diapasón se alargó sobre el orificio de sonido para las cuerdas Mi, las cuerdas de tono alto. La forma de la parte posterior del mástil era diferente, menos redondeada con un borde, el puente estaba curvado haciendo que las cuerdas sol fueran más altas. La mandolina romana tenía engranajes de afinación mecánicos antes que la napolitana.

Fabricantes de mandolinas de estilo napolitano
Mandolina de lomo moderno fabricada por el taller de la familia Calace Anuncio de mandolina fabricada en Estados Unidos 1897 Anuncio de una mandolina de la marca Washburn hecha por Lyon y Healy Mandolinas martin Martin mandolinas y arpa mandolina en exhibición en la Martin Guitar Factory

Entre los fabricantes italianos destacados se encuentran Vinaccia (Nápoles), Embergher (Roma) y Calace (Nápoles). Otros fabricantes modernos son Lorenzo Lippi (Milán), Hendrik van den Broek (Países Bajos), Brian Dean (Canadá), Salvatore Masiello y Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) y Ferrara, Gabriele Pandini.

En los Estados Unidos, cuando el bowlback se fabricaba en números, Lyon and Healy era un fabricante importante, especialmente bajo la marca "Washburn". Otros fabricantes estadounidenses incluyen Martin, Vega y Larson Brothers.

En Canadá, Brian Dean ha fabricado instrumentos en estilos napolitano, romano, alemán y estadounidense, pero también es conocido por su diseño original de 'Grand Concert' creado para el virtuoso estadounidense Joseph Brent.

Los fabricantes alemanes incluyen a Albert amp; Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert y Alfred Woll. Los bowlbacks alemanes utilizan un estilo desarrollado por Seiffert, con un cuerpo más grande y redondo.

Las marcas japonesas incluyen Kunishima y Suzuki. Otros fabricantes japoneses incluyen Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama y Ochiai.

Otros estilos de lomo de tazón: lombardo, milanés, cremonese, bresciano, genovés

Mandolina cremonese, 1805 Mandolina cremonese de cuatro cuerdas, de un libro de 1805 de Bartolomeo Bortolazzi Mandolina lombarda de doce cuerdas (seis cursos) Mandolina lombarda de doce cuerdas en seis cursos. El puente está pegado a la caja de resonancia, como el puente de una guitarra. Giovanni Vailati, mandolinista ciego de Cremona Giovanni Vailati, "Mandolinista ciego de Cremona", realizó una gira por Europa en la década de 1850 con una mandolina de Lombardía de seis cuerdas. Mandolina genovesa, del siglo XIX. Mandolina genovesa de doce cuerdas en seis cursos. El puente está sujeto a la caja de resonancia por las cuerdas.

Otra familia de mandolinas de lomo de tazón vino de Milán y Lombardía. Estas mandolinas están más cerca del mandolino o mandore que otras mandolinas modernas. Son más cortos y anchos que la mandolina napolitana estándar, con un dorso poco profundo. Los instrumentos tienen 6 cuerdas, 3 cuerdas de agudos de alambre y 3 cuerdas de bajo de tripa o de seda envuelta en alambre. Las cuerdas corrían entre las clavijas de afinación y un puente que estaba pegado a la caja de resonancia, como si fuera una guitarra. Las mandolinas lombardas se afinaron g – b – e′ – a′ – d ″ –g ″ (mostradas en notación de tono de Helmholtz ). Un desarrollador del estilo milanés fue Antonio Monzino (Milán) y su familia quienes los hicieron durante 6 generaciones.

Samuel Adelstein describió la mandolina Lombardi en 1893 como más ancha y corta que la mandolina napolitana, con una espalda menos profunda y un cuello más corto y ancho, con seis cuerdas sueltas en el conjunto de 4 de la mandolina regular. La Lombardi estaba afinada C – D – A– E – B – G. Las cuerdas estaban atadas al puente como si fueran una guitarra. Había 20 trastes, cubriendo tres octavas, con 5 notas adicionales. Cuando Adelstein escribió, no había cuerdas de nailon, y la tripa y las cuerdas simples "no vibran con tanta claridad y dulzura como la doble cuerda de acero del napolitano".

Mandolina bresciana o mandolina Cremonese

Las mandolinas de Brescia (también conocidas como Cremonese) que han sobrevivido en los museos tienen cuatro cuerdas de tripa en lugar de seis y un puente fijo. La mandolina estaba afinada en quintas, como la mandolina napolitana. En su método de mandolina de 1805, Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi, Bartolomeo Bortolazzi popularizó la mandolina Cremonese, que tenía cuatro cuerdas simples y un puente fijo, al que estaban unidas las cuerdas. Bortolazzi dijo en este libro que las nuevas mandolinas con cuerdas de alambre eran incómodas de tocar, en comparación con los instrumentos de cuerdas de tripa. Además, sintió que tenían un "tono menos agradable... duro, parecido a una cítara" en comparación con el "tono de canto más suave y completo" de la cuerda de la tripa. Prefería las cuatro cuerdas sueltas del instrumento Cremonese, que estaban afinadas igual que el napolitano.

Mandolina genovesa, una mezcla de estilos

Como la mandolina de Lombardía, la mandolina genovesa no estaba afinada en quintas. Sus 6 cuerdas de tripa (o 6 cursos de cuerdas) estaban afinadas como una guitarra pero una octava más alta: ea-d'-g'-b natural-e ”. Como el napolitano y a diferencia de la mandolina de Lombardía, el genovés no tiene el puente pegado a la caja de resonancia, pero sostiene el puente con tensión hacia abajo, de cuerdas que corren entre la parte inferior y el mástil del instrumento. El cuello era más ancho que el cuello de la mandolina napolitana. La clavija es similar a la de la guitarra.

Archtop

Mandolina Gibson F-4 c.1916 1916 Gibson F4 con tapa arqueada y tallada, voluta curvada y boca ovalada 1924 Mandolina Gibson F-5 Mandolina Gibson F-5 de 1924, con orificios de sonido en forma de F diseñados por Lloyd Loar Mandolina Gibson A4 1921 Mandolina Gibson A4

A finales del siglo XIX, un nuevo estilo, con una parte superior y un fondo tallados inspirados en los instrumentos de la familia del violín, comenzó a suplantar a los instrumentos de estilo europeo en forma de cuenco en los Estados Unidos. Este nuevo estilo se atribuye a las mandolinas diseñadas y construidas por Orville Gibson, un luthier de Kalamazoo, Michigan, que fundó la "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" en 1902. Las mandolinas Gibson evolucionaron en dos estilos básicos: el florentino o el F- estilo, que tiene un pergamino decorativo cerca del cuello, dos puntas en la parte inferior del cuerpo y generalmente un pergamino tallado en el clavijero; y el estilo A, que tiene forma de pera, no tiene puntas y por lo general tiene un cabezal más simple.

Estos estilos generalmente tienen dos orificios de sonido en forma de F, como un violín (F-5 y A-5), o un solo orificio de sonido ovalado (F-4 y A-4 y modelos inferiores) directamente debajo de las cuerdas. Existe mucha variación entre los creadores que trabajan con estos arquetipos, y otras variantes se han vuelto cada vez más comunes. Generalmente, en los Estados Unidos, las mandolinas Gibson F-hole F-5 y las mandolinas influenciadas por ese diseño están fuertemente asociadas con bluegrass, mientras que el estilo A está asociado con otros tipos de música, aunque también se usa con mayor frecuencia y se asocia con con bluegrass. La carpintería más complicada del F-5 también se traduce en un instrumento más caro.

Los refuerzos internos para sostener la tapa en las mandolinas de estilo F generalmente se logran con barras de tono paralelas, similar a la barra de bajo de un violín. En cambio, algunos fabricantes emplean un "refuerzo en X", que son dos barras de tono unidas para formar una X. Algunos luthiers ahora usan un "refuerzo en X modificado" que incorpora tanto una barra de tono como un refuerzo en X.

Numerosos fabricantes de mandolinas modernas construyen instrumentos que reproducen en gran medida los modelos Gibson F-5 Artist construidos a principios de la década de 1920 bajo la supervisión del acústico de Gibson Lloyd Loar. Los instrumentos originales firmados por Loar son buscados y extremadamente valiosos. Otros creadores del período Loar y anteriores incluyen a Lyon y Healy, Vega y Larson Brothers.

Archtops prensados

Lo ideal para encimeras de arcos ha sido piezas sólidas de madera talladas en la forma correcta. Sin embargo, existe otra arcada, la tapa hecha de madera laminada o láminas delgadas de madera maciza, prensada en forma de arco. Estos se han vuelto cada vez más comunes en el mundo de los instrumentos musicales construidos internacionalmente en el siglo XXI.

Los instrumentos de tapa prensada están hechos para que tengan el mismo aspecto que los instrumentos de tapa tallada; sin embargo, las tapas prensadas no suenan igual que las tapas de madera tallada. Las tapas de madera tallada cuando se tallan con el grosor ideal, producen el sonido que los consumidores esperan. No tallarlos correctamente puede producir un sonido apagado. El sonido de un instrumento de madera tallada cambia cuanto más se toca, y se buscan instrumentos más antiguos por su rico sonido.

Las encimeras de madera laminada son menos resonantes que la madera tallada, la madera y el pegamento vibran de manera diferente a la veta de la madera. Las encimeras hechas de madera maciza tienen la veta natural de la madera comprimida, creando un sonido que no es tan completo como en una mandolina bien hecha con la parte superior tallada.

Espalda plana

Imagen de bandolim El bandolim es una variante portuguesa de la familia de la mandolina. Los instrumentos son planos en la parte superior y posterior. Mandolina de la Armada del Ejército Mandolina estilo Army-Navy

Las mandolinas de lomo plano usan una hoja delgada de madera con refuerzos para el respaldo, como usa una guitarra, en lugar del cuenco del lomo de tazón o el lomo arqueado de las mandolinas talladas.

Como el bowlback, el flatback tiene un orificio de sonido redondo. Esto a veces se ha modificado a un agujero alargado, llamado agujero D. El cuerpo tiene una forma de almendra redondeada con tapa armónica plana o, a veces, inclinada.

El tipo se desarrolló en Europa en la década de 1850. Los franceses y los alemanes la llamaron mandolina portuguesa, aunque también la desarrollaron localmente. Los alemanes lo usaron en Wandervogel.

El bandolim se usa comúnmente donde lo llevaron los españoles y portugueses: en América del Sur, en Brasil ( Choro ) y en Filipinas.

A principios de la década de 1970, el luthier inglés Stefan Sobell desarrolló una mandolina de cuerpo grande y parte posterior plana con una tapa armónica tallada, basada en su propio diseño de cítara ; esto a menudo se llama mandolina "celta".

Las formas americanas incluyen la mandolina Army-Navy, la plancha y las mandolinas para panqueques.

Tono

El tono del flatback se describe como cálido o suave, adecuado para música folclórica y audiencias más pequeñas. El sonido del instrumento no atraviesa el sonido de los otros jugadores como lo hace una tapa tallada.

Doble techo, doble espalda

El doble techo es una característica con la que los luthiers están experimentando en el siglo XXI para obtener un mejor sonido. Sin embargo, los mandolinistas y luthiers han estado experimentando con ellos desde al menos principios del siglo XX.

A principios de la década de 1900, el mandolinista Ginislao Paris se acercó a Luigi Embergher para construir mandolinas personalizadas. La pegatina dentro de uno de los cuatro instrumentos supervivientes indica que la construcción se llamó en su honor, el Sistema Ginislao Paris). Las mandolinas de doble tapa de respaldo redondo de Paris usan un respaldo falso debajo de la tapa armónica para crear un segundo espacio hueco dentro del instrumento.

Los mandolinistas modernos como Joseph Brent y Avi Avital utilizan instrumentos personalizados, ya sea por elección del luthier o por petición del intérprete. La mandolina de Joseph Brent, hecha por Brian Dean, también usa lo que Brent llama una espalda falsa. La mandolina de Brent fue la solución del luthier a la solicitud de Brent de una mandolina fuerte en la que la madera fuera claramente audible, con menos sonido metálico de las cuerdas. El tipo utilizado por Avital es una variación del respaldo plano, con una tapa doble que encierra una cámara de resonancia, orificios de sonido en el lateral y un respaldo convexo. Está hecho por un fabricante en Israel, el luthier Arik Kerman. Otros jugadores de mandolinas de Kerman incluyen Alon Sariel, Jacob Reuven y Tom Cohen.

Otros

La protuberancia en la parte posterior del instrumento es visible en esta foto de una mandolina Vega con la parte posterior del cilindro. Mandolinettos de Howe-Ormes Mandolinettos de Howe-Ormes 1926 Paramount Style A Banjo Mandolina 1926 Paramount Style Una mandolina banjo 1930 Mandolina resonador nacional Triolian 1930 Mandolina resonador nacional Triolian

Mandolinetto

Otras variantes de fabricación estadounidense incluyen la mandolina con forma de guitarra mandolinetto o Howe-Orme (fabricada por Elias Howe Company entre 1897 y aproximadamente 1920), que presentaba un bulto cilíndrico a lo largo de la parte superior desde el extremo del diapasón hasta el cordal y el mando-laúd Vega ( más comúnmente llamada mandolina con respaldo cilíndrico fabricada por la Compañía Vega entre 1913 y aproximadamente 1927), que tenía una protuberancia longitudinal similar pero en la parte posterior en lugar de en la parte frontal del instrumento.

Mandolina-banjo

Un instrumento con un cuello de mandolina emparejado con un cuerpo de estilo banjo fue patentado por Benjamin Bradbury de Brooklyn en 1882 y recibió el nombre de banjolin por John Farris en 1885. Hoy en día, el banjolin a veces se reserva para describir un instrumento con cuatro cuerdas, mientras que la versión con las cuatro hileras de cuerdas dobles se llama mandolina-banjo.

Mandolina resonador

Una mandolina resonadora o "mandolina resofónica" es una mandolina cuyo sonido es producido por uno o más conos de metal (resonadores) en lugar de la caja de resonancia de madera habitual (parte superior / cara de la mandolina). Las marcas históricas incluyen Dobro y National.

Mandolina electrica

Una mandolina eléctrica de cuerpo sólido

Como ocurre con casi todos los demás cordófonos contemporáneos, otra variante moderna es la mandolina eléctrica. Estas mandolinas pueden tener cuatro o cinco hileras de cuerdas individuales o dobles. Fueron desarrollados a principios de la década de 1930, al mismo tiempo que el desarrollo de la guitarra eléctrica. Vienen en formas de cuerpo sólido y eléctricas acústicas.

Se han diseñado instrumentos específicos para superar el rápido decaimiento de la mandolina con sus notas punteadas. Fender lanzó un modelo en el año 1992 con una cadena adicional (un alto A, por encima de la cuerda E), un puente trémolo y adicional humbucker recogida (un total de dos). El resultado fue un instrumento capaz de tocar riffs de guitarra de estilo heavy metal o pasajes de violín con notas sostenidas que se pueden ajustar como con una guitarra eléctrica.

Tocando tradiciones en todo el mundo

Mandolin Club de Napoleon, Ohio, aproximadamente 1892 Artículo principal: Tradiciones de tocar la mandolina en todo el mundo. El virtuoso de la mandolina italiano y niño prodigio Giuseppe Pettine (aquí en la foto en 1898) trajo el estilo de tocar italiano a Estados Unidos, donde se estableció en Providence, Rhode Island, como profesor de mandolina y compositor. A Pettine se le atribuye la promoción de un estilo en el que "un jugador toca los acordes rítmicos y la línea melódica lírica a la vez, combinando golpes sencillos y trémolo".

El repertorio internacional de música para mandolina es casi ilimitado y los músicos lo utilizan para tocar varios tipos de música. Esto es especialmente cierto en la música de violín, ya que la mandolina tiene la misma afinación que el violín. Tras su invención y desarrollo temprano en Italia, la mandolina se extendió por todo el continente europeo. El instrumento se utilizó principalmente en una tradición clásica con orquestas de mandolina, las llamadas Estudiantinas o en Alemania Zupforchestern que aparecen en muchas ciudades. A raíz de esta popularidad continental de la familia de la mandolina, las tradiciones locales aparecieron fuera de Europa en las Américas y en Japón. Virtuosos itinerantes de la mandolina como Carlo Curti, Giuseppe Pettine, Raffaele Calace y Silvio Ranieri contribuyeron a que la mandolina se convirtiera en un instrumento de moda a principios del siglo XX. Esta "locura de la mandolina" se estaba desvaneciendo en la década de 1930, pero justo cuando esta práctica estaba cayendo en desuso, la mandolina encontró un nuevo nicho en el country estadounidense, la música antigua, el bluegrass y la música folclórica. Más recientemente, el repertorio y los estilos de la mandolina barroca y clásica se han beneficiado de la mayor conciencia y el interés por la música antigua, con la atención de los medios de comunicación a músicos clásicos como el israelí Avi Avital, el italiano Carlo Aonzo y el estadounidense Joseph Brent.

Literatura notable

Arte o música "clásica"

La tradición de la llamada "música clásica" para la mandolina ha sido algo irregular, debido a que se la percibe como un instrumento "popular". Compositores importantes escribieron música específicamente para la mandolina, pero los compositores más respetados compusieron pocas obras grandes para ella. El número total de estas obras es bastante pequeño en comparación con, digamos, las compuestas para violín. Un resultado de esta escasez es que había pocos puestos para mandolinistas en las orquestas regulares. Para llenar este vacío en la literatura, las orquestas de mandolina tradicionalmente han tocado muchos arreglos de música escrita para orquestas regulares u otros conjuntos. Algunos jugadores han buscado compositores contemporáneos para solicitar nuevas obras.

Además, de las obras que se han escrito para mandolina a partir del siglo XVIII, muchas se han perdido u olvidado. Algunos de ellos esperan ser descubiertos en museos, bibliotecas y archivos. Un ejemplo de música redescubierta del siglo XVIII para mandolina y conjuntos con mandolinas es la colección Gimo, recopilada en la primera mitad de 1762 por Jean Lefebure. Lefebure recopiló la música en Italia y fue olvidada hasta que se redescubrieron los manuscritos.

Vivaldi creó algunos conciertos para mandolinos y orquesta: uno para mandolino de 4 acordes, bajo de cuerda y continuo en do mayor, (RV 425), y uno para dos mandolinos de 5 acordes, cuerdas de bajo y continuo en sol mayor, (RV 532) y concierto para dos mandolinas, 2 violones "en tromba": 2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuein en do mayor (p. 16).

Beethoven compuso música de mandolina y disfrutó tocando la mandolina. Sus 4 pequeñas piezas datan de 1796: Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a y Andante con Variazioni WoO 44b.

La ópera Don Giovanni de Mozart (1787) incluye partes mandolina, incluyendo el acompañamiento a la famosa aria de Deh Vieni alla finestra, y Verdi 's ópera Otello exige guzla acompañamiento en el aria Dove guardi splendono Raggi, pero la pieza se realiza con frecuencia en mandolina.

Gustav Mahler usó la mandolina en su Sinfonía n. ° 7, Sinfonía n. ° 8 y Das Lied von der Erde.

Partes para mandolina están incluidas en obras de Schoenberg (Variaciones Op.31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo y Julieta) y Webern (opus Partes 10)

Algunos compositores del siglo XX también utilizaron la mandolina como su instrumento de elección (entre estos se encuentran: Schoenberg, Webern, Stravinsky y Prokofiev ).

Entre los compositores europeos de mandolina más importantes del siglo XX se encuentran Raffaele Calace (compositor, intérprete y luthier) y Giuseppe Anedda (concertista virtuoso y profesor de la primera cátedra del Conservatorio de Mandolina Italiana, Padua, 1975). Hoy en día, representantes de la música clásica italiana y la música clásica-contemporánea italiana incluyen a Ugo Orlandi, Carlo Aonzo, Dorina Frati, Mauro Squillante y Duilio Galfetti.

Los compositores japoneses también produjeron música orquestal para mandolina en el siglo XX, pero estos no son muy conocidos fuera de Japón.

Las orquestas tradicionales de mandolina siguen siendo especialmente populares en Japón y Alemania, pero también existen en los Estados Unidos, Europa y el resto del mundo. Realizan obras compuestas para instrumentos de la familia de la mandolina o reorquestaciones de piezas tradicionales. La estructura de una orquesta de mandolina tradicional contemporánea consta de: primera y segunda mandolinas, mandolas (ya sea mandolas de octava, afinadas una octava por debajo de la mandolina, o mandolas tenor, afinadas como la viola), mandocellos (afinados como el violonchelo) e instrumentos de bajo. (bajo de cuerda convencional o, raramente, bajo mando). También se pueden encontrar conjuntos más pequeños, como cuartetos compuestos por dos mandolinas, mandola y mandocello.

Solo sin acompañante

Minué
Variaciones sobre un tema de Haydn
Canción de verano
Preludio No. 1
Preludio No. 2
Preludio No. 3
Preludio No. 5
Preludio No. 10
Preludio No. 11
Preludio No. 14
Preludio No. 15
Gran preludio
Berza
Sylvia
Minueto de rosa
  • Ugo Bottacchiarri
Me he parado en los bancos
  • Heinrich Koniettsuni
Partita No. 1, etc.
Sonatina, etc.
Sentido - estructura
El lobo gris
Perpetuum Mobile
Variaciones de Der Fluyten Lust-hof
  • Sakutarō Hagiwara
Doncella hataoriru
  • Takei Shusei
Primavera para ir
  • Seiichi Suzuki
Variaciones de la canción de cuna de Schubert
Ciudad de Elm
Variaciones sobre Kojonotsuki del tema
Dos episodios para mandolina solo
Variaciones "Ha llegado la primavera"
Oración
Fantasía segundo No.
Serenata
Hermosa mi niña y donde
Oración de la tarde
Variaciones sobre septiembre Asunto de la materia
  • Makino YukariTaka
Nieve primaveral de baladas
  • Jo Kondo
A principios de la primavera
  • Takashi Kubota
Nocturno
Ejercicio musical
Fantasía primero No.
Bruja de la luna y la montaña
Improvisado
Luz de invierno
Movimiento Mukyu
Jon-gara
Puerta silenciosa
  • Victor Kioulaphides

Acompañamiento con solo

Sonatina en Do menor, WoO 43a
Adagio en Mi ♭ mayor WoO 43b
Sonatina en Do mayor WoO 44a
Andante y variaciones en re mayor WoO 44b
Dióces aztecas
La leyenda de la princesa Noccalula
4 cuarteto para mandolina, violín, viola y laúd
4 divertimentos para mandolina, violín y Bc
Sonata en Do mayor Op. 35
Csárdás
Capriccio español
Mazurka para concierto
Vals para concierto
Bizaria
Datos de Aria Varia
Concierto para mandolina n. ° 1
Concierto para mandolina n. ° 1
Concierto para mandolina n. ° 2
Movimiento Mukyu
Tarantela
Canción de la nostalgia
Elegía
Mazurka para concierto
Varsovia de los recuerdos
  • Enrico Marcelli
Capriccio a la gitana
Vals fantástico
Movimiento Mukyu
Polonesa para concierto
Divertimento para mandolina y arpa
Como un dúo para la mandolina y la guitarra.
  • Norbert Shupuronguru
Serenata para mandolina y guitarra
  • Franco Marugora
Grand Sonata para mandolina y guitarra
Danzas del viento de Eslovenia como
Sonatina
Luz del silencio
  • Rikuya Terashima
Sonata para mandolina y piano (2002)

Dúo y conjunto musical

Un dúo o dúo es una composición musical para dos intérpretes en la que los intérpretes tienen la misma importancia que la pieza. Un conjunto musical con más de dos instrumentos solistas o voces se denomina trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.

  • Ella Von Adajewska-Schultz (1846-1926)
Serenata venezolana
  • Valentine Abt (1873-1942)
En aguas de Venecia
Chants Des Gondoliers
Dúo
Sonata en re mayor para mandolina y bajo continuo
  • Ignazio Bitelli (c. 1880-1956)
L'Albero di Natale, pastoral para mandolina y guitarra
Il Gondoliere, valse para 2 mandolinas y guitarra
  • Costantino Bertucci
Il Carnevale Di Venezia Con Variazioni
  • Pietro Gaetano Boni (1686-1741)
Sonate pour mandoline en la, op. 2 n ° 1
Sonate pour mandoline en ré mineur, op. 2 n ° 2
Sonate pour mandoline en ré, op. 2 n ° 9
  • Antonio Del Buono
"En góndola" Serenata Veneziana "Ai Mandolnisti Di Venezia
Barcarola Op. 100 por chitarra
Barcarola Op. 116 Per Liuto "A Mio Figlio Peppino"
  • Sinfonia para 2 mandolinas y continuo, (Gimo 76)
Au Fil De L'Eau
Charon Crossing the Styx (mandolina y contrabajo)
Four Whimsies (mandolina y mandolina de octava)
Les gravures de Gustave Doré (mandolina y guitarra)
Seis pantomimas para dos mandolinas
Sonatina No. 3 para mandolina y violín
Op. 59a Sonatina para 2 mandolinas (1952)
  • Giovani Battista Gervasio
Sonata para mandolina y continuo (Gimo 141)
Sonata por cámara (Gimo 143)
Sinfonia para 2 mandolinas y continuo, (Gimo 149)
Trío para 2 mandolinas y continuo, (Gimo 150)
Sonata en re mayor para mandolina y bajo continuo
Sonata en sol mayor para mandolina y bajo continuo
  • Giuseppe Giuliano
Sonata en re mayor para mandolina y bajo continuo
  • Geoffrey Gordon
Interiores de un patio (mandolina y guitarra)
  • Addiego Guerra
Sonata en sol mayor para mandolina y bajo continuo
  • Hattori positivo
Concierto para dos mandolina y piano
Cánones de mandolina (mandolina y guitarra)
3 dúos para mandolina y violín
Serenata para viola y mandolina
  • Tyler Kaier
Den lille Havfrue (mandolina y guitarra)
Mit den Augen eines Falken para mandolina y guitarra (2016)
  • Giovanni Battista Maldura
Barcarola Veneziana Di Mendelssohn
Le Chant Du Gondolero
  • Heinrich Molbe (1835-1915)
Góndolata Op. 74 Per Mandolino, Clarinetto E Pianoforte
"En góndola" Ricordi di Mendelssohn
Notturno Veneziano Per Quartetto Romantico
Medaka, linterna giratoria
Barcarola Per Mandolino
Du edge Martino
Sonata en re menor (K77)
Sonata en mi menor (K81)
Sonata en sol menor (K88)
Sonata No. 54 (K.89) en re menor para mandolina y bajo continuo
Sonata en re menor (K89)
Sonata en re menor (K90)
Sonata en G (K91)
Silent Light para mandolina y clavecín (2001)
Dos piezas para dos mandolinas (2002)
Venezia Di Notte, Barcarola Op. 9 No. 1
Serenata Per Voce, Mandolino E Pianoforte Op. 9 No. 2 Alla Contessa Tat'jana L'vovna Tolstaja
  • Roberto Valentini (1674-1747)
Sonate pour mandoline en la, op. 12 n ° 1
Sonate pour mandoline en ré mineur, op. 12 n ° 2
Sonate pour mandoline en sol, op. 12 n ° 3
Sonate pour mandoline en sol mineur, op. 12 n ° 4
Sonate pour mandoline en mi mineur, op. 12 n ° 5
Sonate pour mandoline en ré, op. 12 n ° 6

Concierto

Concierto: una composición musical generalmente compuesta de tres movimientos, en la que, por lo general, un solo instrumento (por ejemplo, un piano, violín, violonchelo o flauta) está acompañado por una orquesta o banda de concierto.

Concierto para mandolina y orquesta en re mayor
Concierto para mandolina en do mayor,
Concierto para dos mandolinos en sol mayor
Concierto para dos mandolinos, 2 violones "en tromba" —2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuein en do mayor
  • Francisco Rodrigo Arto (Venezuela)
Concierto para mandolina (1984)
  • Dominico Caudioso
Concierto para mandolina en sol mayor
Concierto para mandolina n. ° 1 en re menor
Concierto para mandolina n. ° 2 en re mayor
Concierto para mandolina n. ° 3 en mi menor
Concierto para mandolina n. ° 4 en sol mayor
Concierto para dos mandolinas ("Rromane Bjavela")
  • Gerardo Enrique Dirié (Argentina)
Los ocho puentes para cuatro flautas dulces, mandolina y percusión (1984)
Concierto para mandolina en sol mayor
Concierto para piano, mandolina, trompeta y contrabajo en mi ♭ mayor
Mandolina Concierto en B ♭ mayor
Concierto para mandolina en mi ♭ mayor
Concierto para mandolina en do mayor
Concierto para mandolina en sol mayor
Concierto para mandolina en sol mayor
  • Armin Kaufmann
Concierto de mandolina
  • Dietrich Erdmann
Concierto de mandolina
Mandolina y el concierto para cuerdas
Concierto para mandolina (1985)
Sonatinetta (1984)
Serenata surrealista (1985)
  • Makino YukariTaka
Concierto de mandolina
Mandolina y el concierto para cuerdas
  • Tanaka Ken
"Arco" para mandolina y orquesta
  • Vladimir Kororutsuku
Suite "positiva y negativa"
Concierto de mandolina
"Nedudim" ("Wanderings") Fantasía-Concertante para mandolina y orquesta de cuerdas (2014)

Mandolina en la orquesta

Obras orquestales en las que la mandolina tiene un papel limitado.

Opera la finta parigina
Ópera El curioso asunto del conde de Monte Blotto
Concierto para orquesta 25 Conciertos cómicos : Concierto nº 24 en Do mayor "La Marche du Huron"
Sinfonía n. ° 2 "Sinfonía de corales" (1958)
L'Amant jaloux (París, 1778)
Oratorio Alexander Balus
Opera Le Grand Macabre
Ópera Don Perlimplin, ovvero il trionfo dell'amore e dell'immaginazione
Sinfonía n. ° 7, Canción de la noche
Sinfonía n. ° 8, Sinfonía de los miles
Canción sinfónica de la tierra
Ópera Don Giovanni
El Barbero de Sevilla
Opera Halewijn
Romance sin paroles
Sinfonía No. 2
Sinfonía No. 3
Música de ballet Romeo y Julieta
Festivales de poemas sinfónicos de Roma
Tarare (París, 1787)
Música de ballet Anna Karenina
Ópera Moses und Aron
Variaciones para orquesta
Opera A Basso Porto : Intermezzo para mandolinas y orquesta
Música de ballet Agon
Opera Otello
Oratorio Juditha triunfa
Cinco piezas para orquesta

Ver también

Referencias

Otras lecturas

Diccionarios de acordes

  • Johnson, Chad (2003). Hal Leonard Buscador de acordes de mandolina. Estados Unidos: Hal Leonard. ISBN   978-0-634-05422-8. Un diccionario de acordes completo.
  • Mayor, James (2002). Libro de acordes de mandolina. Estados Unidos: Music Sales Ltd. ISBN   978-0-8256-2296-0. Un diccionario de acordes estilo caja.
  • Richards, Tobe A. (2007). La Biblia de acordes de mandolina: 2736 acordes. Reino Unido: Cabot Books. ISBN   978-1-906207-01-4. Un diccionario de acordes muy completo.

Métodos y guías de instrucción

  • Bay, Mel (1987). Método completo de mandolina. Estados Unidos: Mel Bay. ISBN   978-0-87166-763-2. Guía instructivo.

enlaces externos

Contactos: mail@wikibrief.org
El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 (a menos que se indique lo contrario).