Secuenciador de música

Un secuenciador de música (o secuenciador de audio o simplemente secuenciador) es un dispositivo o software de aplicación que puede grabar, editar o reproducir música, manejando información de notas e interpretación en varias formas, típicamente CV / Gate, MIDI o Open Sound Control ( OSC) y posiblemente datos de audio y automatización para DAW y complementos.

• 1 Resumen
  • 1.1 Secuenciadores modernos
• 2 tipos de secuenciador de música
  • 2.1 Secuenciador en tiempo real (modo de grabación en tiempo real)
  • 2.2 Secuenciador analógico
  • 2.3 Secuenciador por pasos (modo de grabación por pasos)
  • 2.4 Secuenciador de software
• 3 Historia
  • 3.1 Secuenciadores tempranos
  • 3.2 Secuenciadores analógicos
  • 3.3 Secuenciadores de pasos
  • 3.4 Primeras computadoras
  • 3.5 Secuenciadores digitales
  • 3.6 Estaciones de trabajo de música
  • 3.7 Secuenciadores CV / Gate autónomos
  • 3.8 secuenciadores MIDI
  • 3.9 Ordenadores personales
  • 3.10 Cronología visual de secuenciadores de ritmo
• 4 Ver también
• 5 notas
• 6 referencias
• 7 Lecturas adicionales
• 8 Enlaces externos

Visión general

Secuenciadores modernos

Plataforma de secuenciador de software típica de la década de 1980, utilizando una computadora Atari Mega ST. Secuenciador de software típico de hoy en día, compatible con audio multipista ( DAW ) y complementos ( Steinberg Cubase 6 ) Interfaz de usuario en Steinberg Cubase v6.0, una estación de trabajo de audio digital con un secuenciador de software integrado. Ver también: § secuenciadores de software, secuenciador de audio, estaciones de trabajo de audio digital, y el plug-in de audio

La llegada de Musical Instrument Digital Interface (MIDI) y la computadora doméstica Atari ST en la década de 1980 brindó a los programadores la oportunidad de diseñar software que pudiera grabar y reproducir más fácilmente secuencias de notas tocadas o programadas por un músico. Este software también mejoró la calidad de los secuenciadores anteriores que tendían a tener un sonido mecánico y solo podían reproducir notas de duración exactamente igual. Los secuenciadores basados ​​en software permitieron a los músicos programar actuaciones más expresivas y más humanas. Estos nuevos secuenciadores también podrían usarse para controlar sintetizadores externos, especialmente módulos de sonido montados en rack, y ya no era necesario que cada sintetizador tuviera su propio teclado dedicado.

A medida que la tecnología maduró, los secuenciadores adquirieron más funciones, como la capacidad de grabar audio multipista. Los secuenciadores utilizados para la grabación de audio se denominan estaciones de trabajo de audio digital (o DAW).

Se pueden utilizar muchos secuenciadores modernos para controlar instrumentos virtuales implementados como complementos de software. Esto permite a los músicos reemplazar sintetizadores independientes costosos y engorrosos con sus equivalentes de software.

Hoy en día, el término "secuenciador" se utiliza a menudo para describir el software. Sin embargo, todavía existen secuenciadores de hardware. Los teclados de las estaciones de trabajo tienen sus propios secuenciadores MIDI incorporados. Las cajas de ritmos y algunos sintetizadores más antiguos tienen su propio secuenciador por pasos integrado. También hay secuenciadores MIDI de hardware independientes, aunque la demanda del mercado ha disminuido en gran medida debido al mayor conjunto de características de sus contrapartes de software.

Tipos de secuenciador de música

Los secuenciadores de música se pueden clasificar mediante el manejo de tipos de datos, como:

• Datos MIDI en los secuenciadores MIDI (implementados como hardware o software )
• Datos CV / Gate en los secuenciadores analógicos y posiblemente otros (a través de interfaces CV / Gate)
• Datos de automatización para la automatización de mezclas en las DAW y los plug-ins de efectos  /  instrumentos de software en las DAW con funciones de secuenciación
• Datos de audio en los secuenciadores de audio, incluido DAW, software de música en bucle, etc.; o los muestreadores de frases, incluidas las máquinas Groove, etc.

Los subconjuntos alternativos de secuenciadores de audio incluyen:

Estación de trabajo de audio digital (DAW), grabadora de disco duro : una clase de software de audio o sistema dedicado principalmente diseñado para grabar, editar y reproducir audio digital, apareció por primera vez a fines de la década de 1970 y surgió desde la de 1990. Después de las décadas de 1990 y 2000, varios DAW para producción musical se integraron con el secuenciador de música. En la actualidad, " DAW integrado con MIDI secuenciador " a menudo simplemente se abrevia como "DAW", o, a veces referido como " audio y secuenciador MIDI ", etc. En el uso posterior, el término " secuenciador de audio " es solo un sinónimo de " DAW ".

Software de música en bucle : una clase de software de música para mezclas y composiciones de música en bucle, que surgió desde finales de la década de 1990. El software típico incluye ACID Pro (1998), Ableton Live (2001), GarageBand (2004), etc. Y ahora, varios de ellos se denominan DAW, resultado de las expansiones y / o integraciones. Su característica principal, la manipulación de tono / tiempo permite al usuario manejar muestras de audio (bucles) con la analogía de los datos MIDI, en varios aspectos; el usuario puede designar tonos y duraciones de forma independiente en muestras de música cortas, como en notas MIDI, para remezclar una canción. Este tipo de software realmente controla las secuencias de muestras de audio; así, posiblemente, podemos llamarlo un " secuenciador de audio ".

Tracker (software de música) : una clase de secuenciador de música de software con reproductores de muestras integrados, desarrollado desde la década de 1980. Aunque proporciona una "secuencia de muestreo de sonido" anterior similar a las cajas de ritmos y el software de música posterior basado en bucles, su diseño está un poco anticuado y rara vez se denomina " secuenciador de audio ".

Muestreador de frases (o muestreo de frases): similar al anterior, los músicos o remezcladores a veces remezclaban o componían canciones muestreando frases relativamente largas o parte de canciones, y luego reorganizándolas en cajas de ritmos o una combinación de muestreador (instrumento musical) y secuenciador. Esta técnica posiblemente se denomine " secuenciación de audio ".

Beat slicing : antes de que la DAW se hiciera popular, varios músicos a veces derivaban varios ritmos de bucles de muestra de batería limitados cortando ritmos y reorganizándolos en samplers. Esta técnica, llamada " corte de ritmo ", se popularizó con la introducción de la herramienta "rebanador de ritmo", especialmente el " ReCycle " lanzado en 1992. Posiblemente sea uno de los orígenes de la " secuenciación de audio ".

Además, el secuenciador de música se puede clasificar por su construcción y modos de soporte.

Secuenciador en tiempo real (modo de grabación en tiempo real)

Un secuenciador en tiempo real en el sintetizador. Consulte también: § Secuenciadores digitales, Lista de secuenciadores de música § Secuenciadores digitales y Lista de secuenciadores de música § Secuenciadores de software y DAW con funciones de secuenciación

Los secuenciadores en tiempo real graban las notas musicales en tiempo real como en grabadoras de audio y reproducen notas musicales con tempo, cuantizaciones y tono designados. Para la edición, normalmente se proporcionan las funciones de " pinchado de entrada / salida " originadas en la grabación de la cinta, aunque se requieren habilidades suficientes para obtener el resultado deseado. Para la edición detallada, posiblemente otro modo de edición visual en la interfaz gráfica de usuario puede ser más adecuado. De todos modos, este modo proporciona una usabilidad similar a las grabadoras de audio que ya son familiares para los músicos, y es ampliamente compatible con secuenciadores de software, DAW y secuenciadores de hardware integrados.

Secuenciador analógico

Un secuenciador analógico Ver también: § Secuenciadores analógicos y Lista de secuenciadores de música § Secuenciadores analógicos

Los secuenciadores analógicos se implementan típicamente con electrónica analógica y tocan las notas musicales designadas por una serie de perillas o controles deslizantes correspondientes a cada nota musical (paso). Está diseñado tanto para composición como para interpretación en vivo ; los usuarios pueden cambiar las notas musicales en cualquier momento sin tener en cuenta el modo de grabación. Y también posiblemente, el intervalo de tiempo entre cada nota musical (duración de cada paso) se puede ajustar de forma independiente. Normalmente, los secuenciadores analógicos se utilizan para generar frases minimalistas repetidas que pueden recordar a Tangerine Dream, Giorgio Moroder o música trance.

Secuenciador por pasos (modo de grabación por pasos)

Un  secuenciador de ritmo por pasos en la caja de ritmos Un secuenciador de notas por pasos en la máquina de bajo Consulte también: § Secuenciadores por pasos y Lista de secuenciadores de música § Secuenciadores por pasos (compatibles con)

En los secuenciadores de pasos, las notas musicales se redondean en pasos de intervalos de tiempo iguales, y los usuarios pueden ingresar cada nota musical sin una sincronización exacta; en cambio, el tiempo y la duración de cada paso se pueden designar de varias formas diferentes:

• En las cajas de ritmos : seleccione un tiempo de disparo de una fila de botones de paso.
• En las máquinas de bajo : seleccione una nota de paso (o silencio ) de un teclado cromático, luego seleccione una duración de paso (o empate ) de un grupo de botones de longitud, secuencialmente.
• En los diversos teclados domésticos : además del secuenciador en tiempo real, se proporciona un par de botones de disparo por pasos ; al usarlo, las notas de la secuencia pregrabada se pueden activar en tiempos arbitrarios para las grabaciones o interpretaciones dedicadas al tiempo. ( Ver Lista de secuenciadores de música # secuenciadores por pasos (soportado en). )

En general, el modo de paso, junto con el modo de semi-tiempo real más o menos cuantificado, a menudo se admite en las máquinas de tambor, máquinas de bajo y varias máquinas de ranura.

Secuenciador de software

Ver también: Lista de secuenciadores de música § Secuenciadores de software y DAW con funciones de secuenciación

El secuenciador de software es una clase de software de aplicación que proporciona una funcionalidad de secuenciador de música y, a menudo, se proporciona como una característica del DAW o los entornos de creación de música integrados. Las funciones proporcionadas como secuenciadores varían ampliamente según el software; incluso se puede simular un secuenciador analógico. El usuario puede controlar el secuenciador de software mediante el uso de interfaces gráficas de usuario o dispositivos de entrada especializados, como un controlador MIDI.

Características típicas de los secuenciadores de software

Editor numérico en Tracker

Editor de partituras

Editor de rollo de piano con gráfico de bandas

Pistas de audio y MIDI en DAW

Automatizado, el entorno de estudio de software que incluye instrumentos y procesadores de efectos

Secuenciador de bucle

Editor de muestras con rebanador de ritmos

Editor vocal para tono y tiempo

Historia

Secuenciadores tempranos

Ver también: Categoría: Instrumentos musicales mecánicos y caja de música § Producción de cajas en evolución Barril con pasadores en un gran órgano de barril estacionario Rollo de música en órgano de barril

Los primeros secuenciadores de música eran dispositivos de producción de sonido, como instrumentos musicales automáticos, cajas de música, órganos mecánicos, pianos y orquestas. Los pianos de jugador, por ejemplo, tenían mucho en común con los secuenciadores contemporáneos. Los compositores o arreglistas transmitían música a los rollos de piano que posteriormente eran editados por técnicos que preparaban los rollos para su duplicación masiva. Finalmente, los consumidores pudieron comprar estos rollos y reproducirlos en sus propios pianos.

El origen de los instrumentos musicales automáticos parece muy antiguo. Ya en el siglo noveno, los persas (iraníes) Banū Musa hermanos inventaron un hydropowered órgano utilizando cilindros intercambiables con alfileres, y también una automática flauta máquina de juego usando la energía de vapor, tal como se describe en su libro de ingeniosos dispositivos. El flautista automático de los hermanos Banu Musa fue el primer dispositivo secuenciador de música programable y el primer ejemplo de tecnología musical repetitiva, impulsada por sistemas hidráulicos.

En 1206, Al-Jazari, un ingeniero árabe, inventó los autómatas musicales programables, una " banda de robots " que realizaba "más de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selección musical". Fue notablemente la primera caja de ritmos programable. Entre los cuatro músicos autómatas había dos percusionistas. Era una caja de ritmos donde las clavijas ( levas ) chocan contra pequeñas palancas que operan la percusión. Se podría hacer que los bateristas tocasen diferentes ritmos y diferentes patrones de batería si se movieran las clavijas.

En el siglo XIV, se utilizaron cilindros giratorios con alfileres para tocar un carillón (órgano de vapor) en Flandes, y al menos en el siglo XV, se vieron órganos de barril en los Países Bajos.

Reproducir medios Player piano (1920) controlado por piano roll. RCA Mark II (1957), controlado mediante un rollo de papel perforado

A finales del siglo XVIII o principios del XIX, con los avances tecnológicos de la Revolución Industrial se inventaron varios instrumentos musicales automáticos. Algunos ejemplos: cajas de música, órganos de barril y pianos de barril que consisten en un barril o cilindro con alfileres o un disco de metal plano con agujeros perforados; u órganos mecánicos, pianos y orquestales que usan música de libro / rollos de música ( rollos de piano ) con orificios perforados, etc. Estos instrumentos se difundieron ampliamente como dispositivos de entretenimiento populares antes de la invención de fonógrafos, radios y películas sonoras que eventualmente eclipsaron a todos esos dispositivos de producción de música para el hogar. De todos ellos, los medios de cinta de papel perforado se habían utilizado hasta mediados del siglo XX. Los primeros sintetizadores de música programables , incluido el sintetizador de sonido RCA Mark II en 1957 y el sintetizador Siemens en 1959, también se controlaron mediante cintas perforadas similares a los rollos de piano.

Invenciones adicionales surgieron de la tecnología de audio de películas sonoras. La técnica de sonido dibujado que apareció a fines de la década de 1920 es notable como precursora de las interfaces gráficas de usuario intuitivas de hoy en día. En esta técnica, las notas y varios parámetros de sonido se activan mediante formas de onda de tinta negra dibujadas a mano directamente sobre el sustrato de la película, por lo que se asemejan a los rollos de piano (o los 'gráficos de bandas' de los secuenciadores / DAW modernos). La banda sonora dibujada se usó a menudo en la música electrónica experimental temprana, incluido el Variophone desarrollado por Yevgeny Sholpo en 1930, y el Oramics diseñado por Daphne Oram en 1957, y así sucesivamente.

Secuenciadores analógicos

Los primeros secuenciadores analógicos disponibles comercialmente (abajo) en Buchla 100 (1964/1966) Módulo secuenciador de Moog (arriba a la izquierda, probablemente agregado después de 1968) en Moog Modular (1964) Artículo principal: secuenciador analógico

Durante las décadas de 1940 y 1960, Raymond Scott, un compositor estadounidense de música electrónica, inventó varios tipos de secuenciadores de música para sus composiciones eléctricas. El "Wall of Sound", una vez cubierto en la pared de su estudio en Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950, era un secuenciador electromecánico para producir patrones rítmicos, que constaba de relés escalonados (utilizados en la centralita telefónica de marcación por pulsos ), solenoides, interruptores de control y circuitos de tono con 16 osciladores individuales. Más tarde, Robert Moog lo explicaría en términos tales como "toda la sala haría 'clac - clac - clac' y los sonidos saldrían por todos lados". La Circle Machine, desarrollada en 1959, tenía bombillas incandescentes cada una con su propio reóstato, dispuestas en un anillo, y un brazo giratorio con fotocélula que escaneaba sobre el anillo, para generar una forma de onda arbitraria. Además, la velocidad de rotación del brazo se controló mediante el brillo de las luces y, como resultado, se generaron ritmos arbitrarios. El primer secuenciador electrónico fue inventado por Raymond Scott, utilizando tirones y relés.

Clavivox, desarrollado desde 1952, era una especie de sintetizador de teclado con secuenciador. En su prototipo, se utilizó un theremin fabricado por el joven Robert Moog para permitir el portamento en un rango de 3 octavas, y en una versión posterior, fue reemplazado por un par de película fotográfica y fotocélula para controlar el tono por voltaje.

En 1968 Ralph Lundsten y Leo Nilsson tenían un sintetizador polifónico con secuenciador llamado Andromatic construido para ellos por Erkki Kurenniemi.

Secuenciadores de pasos

Secuenciador de discos electromecánico en la primera caja de ritmos (1959) Eko ComputeRhythm (1972), una de las primeras cajas de ritmos programables Firstman SQ-01 (1980), una de las primeras máquinas de step bass Ver también: Caja de ritmos, Sintetizador de bajo y Groovebox

El secuenciador por pasos toca patrones rígidos de notas usando una cuadrícula de (generalmente) 16 botones, o pasos, cada paso es 1/16 de un compás. Estos patrones de notas se encadenaron para formar composiciones más largas. Los secuenciadores de este tipo todavía se utilizan, en su mayoría integrados en cajas de ritmos y cajas de ritmos. Son monofónicos por naturaleza, aunque algunos son multitímbricos, lo que significa que pueden controlar varios sonidos diferentes pero solo tocar una nota en cada uno de esos sonidos.

Primeros ordenadores

Artículo principal: Música de computadora CSIRAC tocó la primera música de computadora en 1951

Por otro lado, los secuenciadores de software se utilizaron continuamente desde la década de 1950 en el contexto de la música por computadora, incluida la música reproducida por computadora (secuenciador de software), la música compuesta por computadora ( síntesis de música ) y la generación de sonido por computadora ( síntesis de sonido ). En junio de 1951, la primera música de computadora Coronel Bogey se escuchó en CSIRAC, la primera computadora digital de Australia. En 1956, Lejaren Hiller de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign escribió uno de los primeros programas de composición musical por computadora en ILLIAC, y colaboró ​​en la primera pieza, Illiac Suite for String Quartet, con Leonard Issaction. En 1957 Max Mathews en Bell Labs escribió MUSIC, el primer programa ampliamente utilizado para la generación de sonido, y la computadora IBM 704 realizó una composición de 17 segundos. Posteriormente, la música por computadora se investigó principalmente en las costosas computadoras centrales de los centros de computación, hasta la década de 1970, cuando las minicomputadoras y luego las microcomputadoras estuvieron disponibles en este campo.

En Japón, los experimentos con música por computadora se remontan a 1962, cuando el profesor de la Universidad de Keio, Sekine, y el ingeniero de Toshiba, Hayashi, experimentaron con la computadora TOSBAC. Esto resultó en una pieza titulada TOSBAC Suite.

DDP-24 S Block (unidad de rack de tarjetas de expansión) que se asume como los convertidores A / D utilizados para GROOVE (1970) por Max Mathews.

En 1965, Mathews y L. Rosler desarrollaron Graphic 1, un sistema de sonido gráfico interactivo (que implica secuenciador) en el que se podían dibujar figuras con un lápiz óptico que se convertiría en sonido, simplificando el proceso de componer música generada por computadora. Utilizaba una minicomputadora PDP-5 para la entrada de datos y una computadora central IBM 7094 para reproducir el sonido. También en 1970, Mathews y FR Moore desarrollaron el sistema GROOVE (Operaciones de salida en tiempo real generadas en equipos controlados por voltaje ), un primer sistema de síntesis de música completamente desarrollado para composición interactiva (que implica secuenciador) y rendimiento en tiempo real, utilizando 3C / Honeywell DDP -24 (o DDP-224) miniordenadores. Utilizaba una pantalla CRT para simplificar la gestión de la síntesis de música en tiempo real, D / A de 12 bits para la reproducción de sonido en tiempo real, una interfaz para dispositivos analógicos e incluso varios controladores, incluido un teclado musical, perillas y joysticks giratorios para capturar la interpretación en tiempo real.

EMS Sequencer 256 (1971), ramificado de Synthi 100.

Secuenciadores digitales

En 1971, Electronic Music Studios (EMS) lanzó uno de los primeros productos de secuenciador digital como módulo de Synthi 100, y su derivación, la serie Synthi Sequencer. Después de eso, Oberheim lanzó el secuenciador digital DS-2 en 1974, y Sequential Circuits lanzó el modelo 800 en 1977.

Synclavier I (1977) Fairlight CMI (1979) apoyando a MCL (secuenciador)

Estaciones de trabajo de música

Ver también: Estación de trabajo de música

En 1975, New England Digital (NED) lanzó la computadora ABLE (microcomputadora) como una unidad de procesamiento de datos dedicada para Dartmouth Digital Synthesizer (1973), y en base a ella, se desarrollaron las series Synclavier posteriores.

El Synclavier I, lanzado en septiembre de 1977, fue uno de los primeros productos de estación de trabajo de música digital con secuenciador multipista. La serie Synclavier evolucionó a finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, y también estableció la integración de audio digital y secuenciador de música, en su opción Direct-to-Disk en 1984, y más tarde en el sistema Tapeless Studio.

Página R en Fairlight

En 1982, renovó el Fairlight CMI Serie II y agregó un nuevo software secuenciador "Page R", que combinaba la secuenciación por pasos con la reproducción de muestras.

El GS-1 de Yamaha, su primer sintetizador digital FM, fue lanzado en 1980. Para programar el sintetizador, Yamaha construyó una estación de trabajo de computadora personalizada diseñada para ser utilizada como secuenciador para el GS-1. Solo estaba disponible en las oficinas centrales de Yamaha en Japón ( Hamamatsu ) y Estados Unidos ( Buena Park ).

Secuenciadores CV / Gate autónomos

Si bien hubo secuenciadores anteriores basados ​​en microprocesadores para sintetizadores polifónicos digitales, sus primeros productos tendían a preferir los buses digitales internos más nuevos que la interfaz analógica CV / Gate de estilo antiguo que alguna vez se usó en su sistema prototipo. Luego, a principios de la década de 1980, también reconocieron las necesidades de la interfaz CV / Gate y la admitieron junto con MIDI como opciones.

Microcomponedora Roland MC-8 (1977)

En 1977, Roland Corporation lanzó el MC-8 Microcomposer, también llamado compositor de música por computadora por Roland. Fue uno de los primeros secuenciadores CV / Gate digitales independientes, basados ​​en microprocesador, y uno de los primeros secuenciadores polifónicos. Equipaba un teclado para ingresar notas como códigos numéricos, 16  KB de RAM para un máximo de 5200 notas (grande para el tiempo) y una función de polifonía que asignaba múltiples CV de tono a una sola puerta. Era capaz de realizar polifonía de ocho canales, lo que permitía la creación de secuencias polirrítmicas. El MC-8 tuvo un impacto significativo en la música electrónica popular, con el MC-8 y sus descendientes (como el Roland MC-4 Microcomposer ) impactando la producción de música electrónica popular en las décadas de 1970 y 1980 más que cualquier otra familia de secuenciadores. Los primeros usuarios conocidos del MC-8 fueron Yellow Magic Orchestra en 1978.

Secuenciadores MIDI

Artículo principal: MIDI Consulte también: Comparación de estándares MIDI, Comparación de editores y secuenciadores MIDI y Groovebox

En junio de 1981, el fundador de Roland Corporation, Ikutaro Kakehashi, propuso el concepto de estandarización entre los instrumentos de diferentes fabricantes y las computadoras, al fundador de Oberheim Electronics, Tom Oberheim, y al presidente de Sequential Circuits, Dave Smith. En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron el concepto con representantes de Yamaha, Korg y Kawai. En 1983, Kakehashi y Smith dieron a conocer el estándar MIDI. El primer secuenciador MIDI fue el Roland MSQ-700, lanzado en 1983.

No fue hasta la llegada del MIDI que las computadoras de uso general comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores MIDI basados ​​en computadora. Luego se utilizaron convertidores MIDI a CV / Gate para permitir que los sintetizadores analógicos fueran controlados por un secuenciador MIDI. Desde su introducción, MIDI se ha mantenido como la interfaz estándar de la industria de instrumentos musicales hasta el día de hoy.

Computadoras personales

Ver también: MIDI, Música de computadora, Sampler (instrumento musical), Secuenciador de audio y Rastreador de música

En 1978, las computadoras personales japonesas, como Hitachi Basic Master, equiparon el convertidor D / A de bajo bit para generar sonido que se puede secuenciar utilizando Music Macro Language (MML). Esto se utilizó para producir música de videojuegos chiptune.

Moog Song Producer (1983) Interfaz MIDI y CV / Gate en SynAmp

No fue hasta la llegada del MIDI, presentado al público en 1983, que las computadoras de uso general realmente comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores de software. Las computadoras personales de NEC, PC-88 y PC-98, agregaron soporte para secuenciación MIDI con programación MML en 1982. En 1983, los módulos de Yamaha para MSX presentaban capacidades de producción musical, síntesis FM en tiempo real con secuenciación, secuenciación MIDI, y una interfaz gráfica de usuario para el secuenciador de software. También en 1983, el módulo de sonido CMU-800 de Roland Corporation introdujo la síntesis y secuenciación de música en la PC, Apple II y Commodore 64.

La difusión de MIDI en las computadoras personales fue facilitada por el MPU-401 de Roland, lanzado en 1984. Fue la primera tarjeta de sonido para PC equipada con MIDI, capaz de procesar y secuenciar el sonido MIDI. Después de que Roland vendiera chips de sonido MPU a otros fabricantes de tarjetas de sonido, estableció una interfaz estándar universal de MIDI a PC. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores de software MIDI basados ​​en computadora.

Software de seguimiento

En 1987, se desarrollaron secuenciadores de software llamados rastreadores para realizar la integración de bajo costo del sonido de muestreo y el secuenciador digital interactivo como se ve en Fairlight CMI II "Page R". Se hicieron populares en las décadas de 1980 y 1990 como secuenciadores simples para crear música de juegos de computadora, y siguen siendo populares en la música de demoscene y chiptune.

Cronología visual de secuenciadores de ritmo.

Artículos principales: Cajas de ritmos, Groovebox, Beat slicing y Sampler (instrumento musical)

Mecánico (anterior al siglo XX)

Rhythmicon (1930)

Caja de ritmos (1959–)

Caja de ritmos transistorizada (1964–)

Caja de ritmos por pasos (1972–)

Caja de ritmos digital (1980–)

Máquina de ranura (1981–)

"Página R" en Fairlight (1982)

Rastreador (1987–)

Beat slicer (década de 1990)

Secuenciador de bucle (1998–)

Manipulación de notas en pistas de audio  (2009–)

Ver también

• Lista de secuenciadores de música - artículo relacionado separado de este artículo
• Lista de software de música
• Tracker (software de música)
• Estación de trabajo de música
• Groovebox
• Acción combinada # Secuenciadores (para órganos)

Notas

Referencias

Otras lecturas

Lista de artículos que comparten una perspectiva similar con este artículo de Wikipedia:

• Arar, Rafael; Kapur, Ajay (2013). "Una historia de secuenciadores: interfaces para organizar música basada en patrones" (PDF). Actas de la Conferencia de Computación de Sonido y Música 2013 (SMC 2013), Estocolmo, Suecia. Archivado desde el original (PDF) el 2 de abril de 2015. Nota: aunque este documento de la conferencia enfatizó el "Ace Tone FR-1 Rhythm Ace", no es un secuenciador de música ni un primer producto de caja de ritmos.

enlaces externos

Busque secuenciador en Wiktionary, el diccionario gratuito.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con secuenciadores de música.

• "Historia de los secuenciadores e instrumentos musicales electrónicos". 120 años de música electrónica (120years.net).
• "Controladores de secuenciador tempranos". Explorador de sintetizadores antiguos.
• Richmond, Leigh (11 de noviembre de 1974). "La computadora tararea su propia música". Tiempos de la tarde. Melbourne, FL. pag. A1. (Artículo de periódico de 1974 sobre secuenciador digital)
• "Resultados de búsqueda de" secuenciador de audio " ", Google.com
• "Amazon.com: secuenciadores de audio: instrumentos musicales", Amazon.com
• "Museo Nacional Alemán de Autómatas Musicales en el palacio Bruchsal", sitio web del Badisches Landesmuseum