Renacimiento

Este artículo trata sobre el Renacimiento europeo de los siglos XV y XVI. Para el Renacimiento europeo anterior, consulte Renacimiento del siglo XII. Para otros usos, consulte Renaissance (desambiguación).

Renacimiento
La escuela de Atenas (1509-1511), Rafael
Temas
Humanismo Edad del descubrimiento Arquitectura Danza Bellas Artes Literatura Música Filosofía Ciencias Tecnología Guerra
Regiones
Inglaterra Francia Alemania Italia Polonia Portugal España Escocia Norte de Europa Paises Bajos
Crítica
Crítica
v t mi

Florencia, cuna del Renacimiento europeo. La perspectiva arquitectónica y los sistemas y campos modernos de la banca y la contabilidad se introdujeron durante el Renacimiento.

El Renaissance ( Reino Unido : / r ɪ n eɪ s ən s / RIN AY -sənss, Estados Unidos : / r ɛ n ə s ɑː n s / ( escuchar ) REN -ə-sahnss ) es un periodo de la historia europea marcando la transición de la Edad Media a la modernidad y abarca los siglos XV y XVI, caracterizada por un esfuerzo por revivir y superar las ideas y logros de la antigüedad clásica. Ocurrió después de la Crisis de la Baja Edad Media y se asoció con un gran cambio social. Además de la periodización estándar, los defensores de un "largo Renacimiento" pueden situar su comienzo en el siglo XIV y su final en el siglo XVII.

La visión tradicional se centra más en los aspectos modernos tempranos del Renacimiento y argumenta que fue una ruptura con el pasado, pero muchos historiadores de hoy se enfocan más en sus aspectos medievales y argumentan que fue una extensión de la Edad Media. Sin embargo, los inicios del período, el Renacimiento temprano del siglo XV y el Proto-Renacimiento italiano de alrededor de 1250 o 1300, se superponen considerablemente con la Baja Edad Media, fechada convencionalmente hacia c. 1250-1500, y la propia Edad Media fue un largo período lleno de cambios graduales, como la edad moderna; y como período de transición entre ambos, el Renacimiento tiene grandes similitudes con ambos, especialmente los subperíodos tardío y temprano de ambos.

La base intelectual del Renacimiento fue su versión del humanismo, derivada del concepto de humanitas romana y del redescubrimiento de la filosofía griega clásica, como la de Protágoras, quien decía que "el hombre es la medida de todas las cosas". Este nuevo pensamiento se manifestó en el arte, la arquitectura, la política, la ciencia y la literatura. Los primeros ejemplos fueron el desarrollo de la perspectiva en la pintura al óleo y el conocimiento revivido de cómo hacer hormigón. Aunque la invención de los tipos móviles de metal aceleró la difusión de ideas de finales del siglo XV, los cambios del Renacimiento no fueron uniformes en toda Europa: los primeros rastros aparecen en Italia ya a finales del siglo XIII, en particular con los escritos de Dante. y las pinturas de Giotto.

Como movimiento cultural, el Renacimiento abarcó el florecimiento innovador de la literatura latina y vernácula, comenzando con el resurgimiento del aprendizaje del siglo XIV basado en fuentes clásicas, que los contemporáneos atribuyeron a Petrarca ; el desarrollo de la perspectiva lineal y otras técnicas para representar una realidad más natural en la pintura ; y reforma educativa gradual pero generalizada. En política, el Renacimiento contribuyó al desarrollo de las costumbres y convenciones de la diplomacia, y en la ciencia a una mayor dependencia de la observación y el razonamiento inductivo. Aunque el Renacimiento vio revoluciones en muchas actividades científicas intelectuales y sociales, así como la introducción de la banca moderna y el campo de la contabilidad, es quizás más conocido por sus desarrollos artísticos y las contribuciones de eruditos como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, quienes inspiró el término "hombre del Renacimiento".

El Renacimiento comenzó en la República de Florencia, uno de los muchos estados de Italia. Se han propuesto varias teorías para explicar sus orígenes y características, centrándose en una variedad de factores, incluidas las peculiaridades sociales y cívicas de Florencia en ese momento: su estructura política, el patrocinio de su familia dominante, los Medici, y la migración de los griegos. eruditos y sus textos a Italia tras la caída de Constantinopla ante los turcos otomanos. Otros centros importantes fueron las ciudades-estado del norte de Italia como Venecia, Génova, Milán, Bolonia y Roma durante el papado renacentista o ciudades belgas como Brujas, Gante, Bruselas, Lovaina o Amberes.

El Renacimiento tiene una historiografía larga y compleja y, en consonancia con el escepticismo general de periodizaciones discretas, ha habido mucho debate entre los historiadores que reaccionan a la glorificación del "Renacimiento" en el siglo XIX y los héroes culturales individuales como "hombres del Renacimiento", cuestionando la utilidad del Renacimiento como término y como delineación histórica. Algunos observadores han cuestionado si el Renacimiento fue un "avance" cultural de la Edad Media, viéndolo en cambio como un período de pesimismo y nostalgia por la antigüedad clásica, mientras que los historiadores sociales y económicos, especialmente de la longue durée, se han centrado en cambio en la continuidad entre las dos épocas, que están unidas, como observó Panofsky, "por mil lazos".

El término rinascita ( 'renacimiento') apareció por primera vez en Giorgio Vasari 's Vidas de los artistas (c. 1550), anglicismo como el Renaissance en la década de 1830. La palabra también se ha extendido a otros movimientos históricos y culturales, como el Renacimiento carolingio (siglos VIII y IX), el Renacimiento otoniano (siglos X y XI) y el Renacimiento del siglo XII.

• 1 Resumen
• 2 Orígenes
  • 2.1 Fases latina y griega del humanismo renacentista
  • 2.2 Estructuras sociales y políticas en Italia
  • 2.3 Muerte negra
  • 2.4 Condiciones culturales en Florencia
• 3 caracteristicas
  • 3.1 Humanismo
  • 3.2 Humanismo y bibliotecas
  • 3.3 Arte
  • 3.4 Ciencia
  • 3.5 Navegación y geografía
  • 3.6 Música
  • 3.7 Religión
  • 3.8 Autoconciencia
• 4 propagación
  • 4.1 Inglaterra
  • 4.2 Francia
  • 4.3 Alemania
  • 4.4 Hungría
  • 4.5 Renacimiento en los países bajos
  • 4.6 Norte de Europa
  • 4.7 Polonia
  • 4.8 Portugal
  • 4.9 Rusia
  • 4.10 España
  • 4.11 Otros países
• 5 Historiografía
  • 5.1 Concepción
  • 5.2 Debates sobre el progreso
• 6 otros renacimientos
• 7 Véase también
• 8 referencias
  • 8.1 Notas explicativas
  • 8.2 Citas
  • 8.3 Fuentes generales
• 9 Lecturas adicionales
  • 9.1 Historiografía
  • 9.2 Fuentes primarias
• 10 enlaces externos

Visión general

El Renacimiento fue un movimiento cultural que afectó profundamente la vida intelectual europea en el período moderno temprano. Comenzando en Italia y extendiéndose al resto de Europa en el siglo XVI, su influencia se sintió en el arte, la arquitectura, la filosofía, la literatura, la música, la ciencia, la tecnología, la política, la religión y otros aspectos de la investigación intelectual. Los eruditos del Renacimiento emplearon el método humanista en el estudio y buscaron el realismo y la emoción humana en el arte.

Los humanistas del Renacimiento como Poggio Bracciolini buscaron en las bibliotecas monásticas de Europa los textos latinos literarios, históricos y oratorios de la antigüedad, mientras que la Caída de Constantinopla (1453) generó una ola de eruditos griegos emigrados que trajeron preciosos manuscritos en griego antiguo, muchos de los cuales habían caído en la oscuridad en Occidente. Es en su nuevo enfoque en los textos literarios e históricos que los eruditos del Renacimiento se diferenciaron tan marcadamente de los eruditos medievales del Renacimiento del siglo XII, que se habían centrado en estudiar obras griegas y árabes de ciencias naturales, filosofía y matemáticas, más que en tales textos culturales.

Retrato de una mujer joven (c. 1480-1485) ( Simonetta Vespucci ) de Sandro Botticelli

En el renacimiento del neoplatonismo, los humanistas del Renacimiento no rechazaron el cristianismo ; muy por el contrario, muchas de las obras más importantes del Renacimiento se dedicaron a él, y la Iglesia patrocinó muchas obras de arte renacentista. Sin embargo, se produjo un cambio sutil en la forma en que los intelectuales se acercaron a la religión que se reflejó en muchas otras áreas de la vida cultural. Además, muchas obras cristianas griegas, incluido el Nuevo Testamento griego, fueron traídas de Bizancio a Europa occidental y atrajeron a los eruditos occidentales por primera vez desde la antigüedad tardía. Este nuevo compromiso con las obras cristianas griegas, y en particular el regreso al griego original del Nuevo Testamento promovido por los humanistas Lorenzo Valla y Erasmo, ayudaría a allanar el camino para la Reforma protestante.

Mucho después de que el primer regreso artístico al clasicismo se ejemplificara en la escultura de Nicola Pisano, los pintores florentinos dirigidos por Masaccio se esforzaron por retratar la forma humana de manera realista, desarrollando técnicas para representar la perspectiva y la luz de manera más natural. Los filósofos políticos, el más famoso Niccolò Machiavelli, buscaron describir la vida política como realmente era, es decir, entenderla racionalmente. Contribución crítica al humanismo renacentista italiano, Giovanni Pico della Mirandola escribió el célebre texto De hominis dignitate ( Oración sobre la dignidad del hombre, 1486), que consiste en una serie de tesis sobre filosofía, pensamiento natural, fe y magia defendidas contra cualquier oponente. por motivos de razón. Además de estudiar el latín y el griego clásicos, los autores del Renacimiento también comenzaron a utilizar cada vez más las lenguas vernáculas ; combinado con la introducción de la imprenta, esto permitiría a muchas más personas acceder a los libros, especialmente a la Biblia.

En general, el Renacimiento podría verse como un intento de los intelectuales de estudiar y mejorar lo secular y lo mundano, tanto a través del resurgimiento de ideas de la antigüedad como a través de enfoques novedosos del pensamiento. Algunos eruditos, como Rodney Stark, restan importancia al Renacimiento a favor de las primeras innovaciones de las ciudades-estado italianas en la Alta Edad Media, que unieron el gobierno receptivo, el cristianismo y el nacimiento del capitalismo. Este análisis sostiene que, mientras que los grandes estados europeos (Francia y España) eran monarquías absolutistas y otros estaban bajo el control directo de la Iglesia, las ciudades-repúblicas independientes de Italia asumieron los principios del capitalismo inventado en las propiedades monásticas y desencadenaron un vasto sin precedentes. Revolución comercial que precedió y financió el Renacimiento.

Orígenes

Artículo principal: Renacimiento italiano Vista de Florencia, cuna del Renacimiento

Muchos argumentan que las ideas que caracterizaron el Renacimiento tuvieron su origen en Florencia a finales de los siglos XIII y XIV, en particular con los escritos de Dante Alighieri (1265-1321) y Petrarca (1304-1374), así como las pinturas de Giotto di Bondone (1267-1337). Algunos escritores fechan el Renacimiento con bastante precisión; un punto de partida propuesto es 1401, cuando los genios rivales Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi compitieron por el contrato para construir las puertas de bronce para el Baptisterio de la Catedral de Florencia (Ghiberti ganó entonces). Otros ven una competencia más generalizada entre artistas y eruditos como Brunelleschi, Ghiberti, Donatello y Masaccio por encargos artísticos como el detonante de la creatividad del Renacimiento. Sin embargo, sigue siendo muy debatido por qué comenzó el Renacimiento en Italia y por qué comenzó cuando lo hizo. En consecuencia, se han propuesto varias teorías para explicar sus orígenes.

Durante el Renacimiento, el dinero y el arte iban de la mano. Los artistas dependían completamente de los mecenas, mientras que los mecenas necesitaban dinero para fomentar el talento artístico. La riqueza llegó a Italia en los siglos XIV, XV y XVI mediante la expansión del comercio en Asia y Europa. La extracción de plata en el Tirol aumentó el flujo de dinero. Los lujos del mundo musulmán, traídos a casa durante las Cruzadas, aumentaron la prosperidad de Génova y Venecia.

Jules Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó una ruptura con la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo.

Fases latina y griega del humanismo renacentista

Ver también: eruditos griegos en el Renacimiento y Transmisión de los clásicos griegos Coluccio Salutati

En marcado contraste con la Alta Edad Media, cuando los eruditos latinos se centraron casi por completo en estudiar obras griegas y árabes de ciencias naturales, filosofía y matemáticas, los eruditos del Renacimiento estaban más interesados ​​en recuperar y estudiar textos literarios, históricos y oratorios latinos y griegos. En términos generales, esto comenzó en el siglo XIV con una fase latina, cuando eruditos del Renacimiento como Petrarca, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de 'Niccoli (1364-1437) y Poggio Bracciolini (1380-1459) recorrieron las bibliotecas de Europa en busca de obras de autores latinos como Cicerón, Lucrecio, Livio y Séneca. A principios del siglo XV, se había recuperado la mayor parte de la literatura latina superviviente; la fase griega del humanismo renacentista estaba en marcha, ya que los estudiosos de Europa occidental se dedicaron a recuperar textos literarios, históricos, oratorios y teológicos de la antigua Grecia.

A diferencia de los textos latinos, que se habían conservado y estudiado en Europa occidental desde la antigüedad tardía, el estudio de los textos griegos antiguos era muy limitado en la Europa occidental medieval. Las obras griegas antiguas sobre ciencia, matemáticas y filosofía se habían estudiado desde la Alta Edad Media en Europa occidental y en la Edad de Oro islámica (normalmente en traducción), pero las obras literarias, oratorias e históricas griegas (como Homero, los dramaturgos griegos, Demóstenes y Tucídides ) no se estudiaron ni en el mundo islámico latino ni en el medieval ; en la Edad Media, este tipo de textos solo fueron estudiados por eruditos bizantinos. Algunos argumentan que el Renacimiento timurí en Samarcanda y Herat, cuya magnificencia matizó a Florencia como el centro de un renacimiento cultural, estuvo vinculado al Imperio Otomano, cuyas conquistas llevaron a la migración de eruditos griegos a las ciudades italianas. Uno de los mayores logros de los eruditos del Renacimiento fue traer toda esta clase de obras culturales griegas de regreso a Europa Occidental por primera vez desde la antigüedad tardía.

Los lógicos musulmanes, sobre todo Avicena y Averroes, habían heredado las ideas griegas después de invadir y conquistar Egipto y el Levante. Sus traducciones y comentarios sobre estas ideas se abrieron camino a través del Occidente árabe hasta Iberia y Sicilia, que se convirtieron en importantes centros para esta transmisión de ideas. Desde el siglo XI al XIII, se establecieron en Iberia muchas escuelas dedicadas a la traducción de obras filosóficas y científicas del árabe clásico al latín medieval, entre las que destaca la Escuela de Traductores de Toledo. Este trabajo de traducción de la cultura islámica, aunque en gran parte no planificado y desorganizado, constituyó una de las mayores transmisiones de ideas de la historia. El movimiento para reintegrar el estudio regular de textos literarios, históricos, oratorios y teológicos griegos en el plan de estudios de Europa occidental generalmente se remonta a la invitación de 1396 de Coluccio Salutati al diplomático y erudito bizantino Manuel Chrysoloras (c. 1355-1415) para enseñar Griego en Florencia. Este legado fue continuado por varios eruditos griegos expatriados, desde Basilios Bessarion hasta Leo Allatius.

Estructuras sociales y políticas en Italia

Un mapa político de la península italiana alrededor de 1494

Las estructuras políticas únicas de la Italia de la Baja Edad Media han llevado a algunos a teorizar que su inusual clima social permitió el surgimiento de una rara eflorescencia cultural. Italia no existía como entidad política en el período moderno temprano. En cambio, se dividió en ciudades-estado y territorios más pequeños: el Reino de Nápoles controlaba el sur, la República de Florencia y los Estados Pontificios en el centro, los milaneses y los genoveses al norte y al oeste respectivamente, y los venecianos al este.. La Italia del siglo XV era una de las zonas más urbanizadas de Europa. Muchas de sus ciudades se encontraban entre las ruinas de antiguos edificios romanos; parece probable que la naturaleza clásica del Renacimiento estuviera vinculada a su origen en el corazón del Imperio Romano.

El historiador y filósofo político Quentin Skinner señala que Otto de Freising (c. 1114-1158), un obispo alemán que visitó el norte de Italia durante el siglo XII, notó una nueva forma generalizada de organización política y social, y observó que Italia parecía haber salido de feudalismo por lo que su sociedad se basó en los comerciantes y el comercio. Vinculado a esto estaba el pensamiento antimonárquico, representado en el famoso ciclo de frescos del Renacimiento temprano La alegoría del buen y mal gobierno de Ambrogio Lorenzetti (pintado entre 1338 y 1340), cuyo fuerte mensaje trata sobre las virtudes de la equidad, la justicia, el republicanismo y la buena administración.. Manteniendo a raya a la Iglesia y al Imperio, estas ciudades repúblicas se dedicaron a las nociones de libertad. Skinner informa que hubo muchas defensas de la libertad, como la celebración de Matteo Palmieri (1406-1475) del genio florentino no solo en el arte, la escultura y la arquitectura, sino "la notable eflorescencia de la filosofía moral, social y política que ocurrió en Florencia en el Mismo tiempo".

Incluso las ciudades y estados más allá del centro de Italia, como la República de Florencia en este momento, también fueron notables por sus Repúblicas mercantiles, especialmente la República de Venecia. Aunque en la práctica estos eran oligárquicos y se parecían poco a una democracia moderna, tenían características democráticas y eran estados receptivos, con formas de participación en el gobierno y creencia en la libertad. La relativa libertad política que ofrecían era propicia para el avance académico y artístico. Asimismo, la posición de ciudades italianas como Venecia como grandes centros comerciales las convirtió en encrucijadas intelectuales. Los comerciantes trajeron consigo ideas de rincones lejanos del mundo, en particular del Levante. Venecia era la puerta de entrada de Europa al comercio con Oriente y una productora de vidrio fino, mientras que Florencia era la capital de los textiles. La riqueza que este negocio trajo a Italia significó que se pudieran encargar grandes proyectos artísticos públicos y privados y que las personas tuvieran más tiempo libre para estudiar.

Muerte negra

Artículo principal: Peste Negra Pieter Bruegel 's El triunfo de la muerte (c. 1562) refleja la agitación social y el terror que siguió a la peste que asoló Europa medieval.

Una teoría que se ha propuesto es que la devastación en Florencia causada por la Peste Negra, que afectó a Europa entre 1348 y 1350, resultó en un cambio en la visión del mundo de las personas en la Italia del siglo XIV. Italia fue particularmente afectada por la plaga, y se ha especulado que la familiaridad resultante con la muerte hizo que los pensadores se concentraran más en sus vidas en la Tierra que en la espiritualidad y el más allá. También se ha argumentado que la Peste Negra provocó una nueva ola de piedad, manifestada en el patrocinio de obras de arte religiosas. Sin embargo, esto no explica completamente por qué el Renacimiento ocurrió específicamente en Italia en el siglo XIV. La Peste Negra fue una pandemia que afectó a toda Europa de la forma descrita, no solo a Italia. El surgimiento del Renacimiento en Italia fue probablemente el resultado de la compleja interacción de los factores anteriores.

La plaga fue transmitida por pulgas en los veleros que regresaban de los puertos de Asia y se extendió rápidamente debido a la falta de un saneamiento adecuado: la población de Inglaterra, entonces alrededor de 4,2 millones, perdió 1,4 millones de personas a causa de la peste bubónica. La población de Florencia se redujo casi a la mitad en el año 1347. Como resultado de la aniquilación de la población, el valor de la clase trabajadora aumentó y los plebeyos llegaron a disfrutar de más libertad. Para responder a la creciente necesidad de mano de obra, los trabajadores viajaron en busca de la posición más favorable económicamente.

El declive demográfico debido a la plaga tuvo consecuencias económicas: los precios de los alimentos cayeron y el valor de la tierra disminuyó entre un 30% y un 40% en la mayor parte de Europa entre 1350 y 1400. Los terratenientes se enfrentaron a una gran pérdida, pero para los hombres y mujeres corrientes fue una ganancia inesperada. Los sobrevivientes de la plaga encontraron no solo que los precios de los alimentos eran más baratos, sino también que las tierras eran más abundantes y muchos de ellos heredaron propiedades de sus parientes muertos.

La propagación de enfermedades fue significativamente más desenfrenada en las zonas de pobreza. Las epidemias devastaron las ciudades, especialmente los niños. Las plagas se propagaban fácilmente por los piojos, el agua potable insalubre, los ejércitos o por un saneamiento deficiente. Los niños fueron los más afectados porque muchas enfermedades, como el tifus y la sífilis congénita, atacan al sistema inmunológico y dejan a los niños pequeños sin posibilidades de luchar. Los niños de las viviendas urbanas se vieron más afectados por la propagación de enfermedades que los hijos de los ricos.

La peste negra provocó una mayor conmoción en la estructura social y política de Florencia que las epidemias posteriores. A pesar de un número significativo de muertes entre miembros de las clases dominantes, el gobierno de Florencia continuó funcionando durante este período. Las reuniones formales de representantes electos se suspendieron durante el apogeo de la epidemia debido a las caóticas condiciones de la ciudad, pero se nombró a un pequeño grupo de funcionarios para dirigir los asuntos de la ciudad, lo que aseguró la continuidad del gobierno.

Condiciones culturales en Florencia

Lorenzo de 'Medici, gobernante de Florencia y mecenas de las artes (Retrato de Vasari )

Durante mucho tiempo ha sido un tema de debate por qué el Renacimiento comenzó en Florencia y no en otras partes de Italia. Los eruditos han notado varias características únicas de la vida cultural florentina que pueden haber causado tal movimiento cultural. Muchos han hecho hincapié en el papel desempeñado por los Medici, una familia de banqueros y luego casa gobernante ducal, en el patrocinio y el estímulo de las artes. Lorenzo de 'Medici (1449-1492) fue el catalizador de una enorme cantidad de mecenazgo artístico, lo que alentó a sus compatriotas a encargar obras a los principales artistas de Florencia, incluidos Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Michelangelo Buonarroti. Obras de Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci y Filippino Lippi habían sido encargadas además por el Convento de San Donato en Scopeto en Florencia.

El Renacimiento ciertamente estaba en marcha antes de que Lorenzo de 'Medici llegara al poder, de hecho, antes de que la propia familia Medici alcanzara la hegemonía en la sociedad florentina. Algunos historiadores han postulado que Florencia fue la cuna del Renacimiento como resultado de la suerte, es decir, porque los " Grandes Hombres " nacieron allí por casualidad: Leonardo da Vinci, Botticelli y Miguel Ángel nacieron todos en Toscana. Argumentando que tal casualidad parece improbable, otros historiadores han sostenido que estos "Grandes Hombres" solo pudieron alcanzar prominencia debido a las condiciones culturales prevalecientes en ese momento.

Caracteristicas

Humanismo

Artículos principales: humanismo renacentista, humanismo renacentista en el norte de Europa y lista de humanistas renacentistas

De alguna manera, el humanismo renacentista no fue una filosofía sino un método de aprendizaje. En contraste con el modo escolástico medieval, que se centró en resolver las contradicciones entre los autores, los humanistas del Renacimiento estudiarían los textos antiguos en el original y los evaluarían mediante una combinación de razonamiento y evidencia empírica. La educación humanista se basó en el programa de Studia Humanitatis, el estudio de cinco humanidades: poesía, gramática, historia, filosofía moral y retórica. Aunque los historiadores a veces han luchado por definir el humanismo con precisión, la mayoría se ha decidido por "una definición intermedia... el movimiento para recuperar, interpretar y asimilar la lengua, la literatura, el saber y los valores de la antigua Grecia y Roma". Sobre todo, los humanistas afirmaron "el genio del hombre... la capacidad única y extraordinaria de la mente humana".

Pico della Mirandola, autor de la famosa Oración sobre la dignidad del hombre, que ha sido llamada el "Manifiesto del Renacimiento".

Los eruditos humanistas dieron forma al panorama intelectual a lo largo del período moderno temprano. Filósofos políticos como Niccolò Machiavelli y Thomas More revivieron las ideas de pensadores griegos y romanos y las aplicaron en críticas al gobierno contemporáneo, siguiendo los pasos islámicos de Ibn Jaldún. Pico della Mirandola escribió el "manifiesto" del Renacimiento, la Oración sobre la dignidad del hombre, una vibrante defensa del pensamiento. Matteo Palmieri (1406-1475), otro humanista, es más conocido por su obra Della vita civile ("Sobre la vida cívica"; impresa en 1528), que defendía el humanismo cívico, y por su influencia en el refinamiento de la lengua vernácula toscana al mismo nivel que Latín. Palmieri se basó en filósofos y teóricos romanos, especialmente Cicerón, quien, como Palmieri, vivió una vida pública activa como ciudadano y funcionario, además de teórico y filósofo y también quintiliano. Quizás la expresión más sucinta de su perspectiva sobre el humanismo se encuentra en una obra poética de 1465 La città di vita, pero una obra anterior, Della vita civile, es más amplia. Compuesto como una serie de diálogos ambientados en una casa de campo en el campo de Mugello a las afueras de Florencia durante la plaga de 1430, Palmieri expone las cualidades del ciudadano ideal. Los diálogos incluyen ideas sobre cómo los niños se desarrollan mental y físicamente, cómo los ciudadanos pueden comportarse moralmente, cómo los ciudadanos y los estados pueden garantizar la probidad en la vida pública, y un importante debate sobre la diferencia entre lo que es pragmáticamente útil y lo que es honesto.

Los humanistas creían que es importante trascender a la otra vida con una mente y un cuerpo perfectos, lo que podría lograrse con la educación. El propósito del humanismo era crear un hombre universal cuya persona combinara la excelencia intelectual y física y que fuera capaz de funcionar honorablemente en prácticamente cualquier situación. Esta ideología fue conocida como el uomo universale, un antiguo ideal grecorromano. La educación durante el Renacimiento se compuso principalmente de literatura e historia antiguas, ya que se pensaba que los clásicos proporcionaban instrucción moral y una comprensión intensiva del comportamiento humano.

Humanismo y bibliotecas

Una característica única de algunas bibliotecas renacentistas es que estaban abiertas al público. Estas bibliotecas eran lugares donde se intercambiaban ideas y donde la erudición y la lectura se consideraban placenteras y beneficiosas para la mente y el alma. Como el librepensamiento era un sello distintivo de la época, muchas bibliotecas contenían una amplia gama de escritores. Los textos clásicos se pueden encontrar junto con los escritos humanistas. Estas asociaciones informales de intelectuales influyeron profundamente en la cultura renacentista. Algunos de los "bibliófilos" más ricos construyeron bibliotecas como templos para los libros y el conocimiento. Varias bibliotecas aparecieron como manifestaciones de inmensa riqueza unidas al amor por los libros. En algunos casos, los constructores de bibliotecas cultivados también se comprometieron a ofrecer a otros la oportunidad de usar sus colecciones. Aristócratas prominentes y príncipes de la Iglesia crearon grandes bibliotecas para el uso de sus cortes, llamadas "bibliotecas de la corte", y se ubicaron en edificios monumentales de lujoso diseño decorados con trabajos en madera ornamentados y las paredes adornadas con frescos (Murray, Stuart AP)

Arte

Artículos principales: arte renacentista, pintura renacentista italiana, temas de la pintura renacentista italiana, pintura neerlandesa temprana y arquitectura renacentista Ver también: influencias islámicas en el arte occidental

El arte renacentista marca un renacimiento cultural al final de la Edad Media y el surgimiento del mundo moderno. Una de las características distintivas del arte renacentista fue el desarrollo de una perspectiva lineal altamente realista. A Giotto di Bondone (1267-1337) se le atribuye el primer tratamiento de una pintura como una ventana al espacio, pero no fue hasta las demostraciones del arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446) y los escritos posteriores de Leon Battista Alberti (1404-1472). esa perspectiva se formalizó como una técnica artística.

El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci (c. 1490) demuestra el efecto que tuvieron los escritores de la Antigüedad en los pensadores del Renacimiento. Sobre la base de las especificaciones de Vitruvio ' De architectura (siglo 1 aC), Leonardo trató de sacar al hombre de proporciones perfectas. (Museo Gallerie dell'Accademia, Venecia )

El desarrollo de la perspectiva fue parte de una tendencia más amplia hacia el realismo en las artes. Los pintores desarrollaron otras técnicas, estudiando la luz, la sombra y, en el famoso caso de Leonardo da Vinci, la anatomía humana. Detrás de estos cambios en el método artístico estaba un deseo renovado de representar la belleza de la naturaleza y desentrañar los axiomas de la estética, con las obras de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael representando pináculos artísticos que fueron muy imitados por otros artistas. Otros artistas notables son Sandro Botticelli, que trabaja para los Medici en Florencia, Donatello, otro florentino y Tiziano en Venecia, entre otros.

En los Países Bajos, se desarrolló una cultura artística particularmente vibrante. El trabajo de Hugo van der Goes y Jan van Eyck fue particularmente influyente en el desarrollo de la pintura en Italia, tanto técnicamente con la introducción de la pintura al óleo y el lienzo, como estilísticamente en términos de naturalismo en la representación. Más tarde, la obra de Pieter Brueghel el Viejo inspiraría a los artistas a representar temas de la vida cotidiana.

En arquitectura, Filippo Brunelleschi fue el principal en el estudio de los restos de antiguos edificios clásicos. Con el conocimiento redescubierto del escritor Vitruvio del siglo I y la floreciente disciplina de las matemáticas, Brunelleschi formuló el estilo renacentista que emulaba y mejoraba las formas clásicas. Su mayor hazaña de ingeniería fue la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia. Otro edificio que demuestra este estilo es la iglesia de San Andrés en Mantua, construida por Alberti. La obra arquitectónica sobresaliente del Alto Renacimiento fue la reconstrucción de la Basílica de San Pedro, combinando las habilidades de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Sangallo y Maderno.

Durante el Renacimiento, los arquitectos se propusieron utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Se utilizan los tipos de columnas de los órdenes romanos: toscano y compuesto. Estos pueden ser estructurales, soportando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, colocados contra una pared en forma de pilastras. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue en la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi. Los arcos, semicirculares o (en el estilo manierista ) segmentarios, se utilizan a menudo en las arcadas, apoyados en pilares o columnas con capiteles. Puede haber una sección de entablamento entre el capitel y el salto del arco. Alberti fue uno de los primeros en utilizar el arco en un monumental. Las bóvedas renacentistas no tienen nervaduras; son semicirculares o segmentarias y de planta cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica, que suele ser rectangular.

Los artistas del Renacimiento no eran paganos, aunque admiraban la antigüedad y conservaban algunas ideas y símbolos del pasado medieval. Nicola Pisano (c. 1220 - c. 1278) imitó las formas clásicas al retratar escenas de la Biblia. Su Anunciación, del Baptisterio de Pisa, demuestra que los modelos clásicos influyeron en el arte italiano antes de que el Renacimiento echara raíces como movimiento literario.

Ciencias

Artículos principales: Historia de la ciencia en el Renacimiento y tecnología del Renacimiento. Véase también: Renacimiento médico Retrato anónimo de Nicolaus Copernicus (c. 1580) Retrato de Luca Pacioli, padre de la contabilidad, pintado por Jacopo de 'Barbari, 1495, ( Museo di Capodimonte ).

Innovación aplicada extendida al comercio. A finales del siglo XV, Luca Pacioli publicó el primer trabajo sobre teneduría de libros, convirtiéndolo en el fundador de la contabilidad.

El redescubrimiento de textos antiguos y la invención de la imprenta hacia 1440 democratizaron el aprendizaje y permitieron una propagación más rápida de ideas más ampliamente distribuidas. En el primer período del Renacimiento italiano, los humanistas favorecieron el estudio de las humanidades sobre la filosofía natural o las matemáticas aplicadas, y su reverencia por las fuentes clásicas consagró aún más las visiones aristotélicas y ptolemaicas del universo. Escribiendo alrededor de 1450, Nicholas Cusanus anticipó la cosmovisión heliocéntrica de Copérnico, pero de una manera filosófica.

La ciencia y el arte se entremezclaron a principios del Renacimiento, con artistas eruditos como Leonardo da Vinci que realizaban dibujos de observación de la anatomía y la naturaleza. Da Vinci estableció experimentos controlados en flujo de agua, disección médica y estudio sistemático del movimiento y aerodinámica, e ideó principios de método de investigación que llevaron a Fritjof Capra a clasificarlo como el "padre de la ciencia moderna". Otros ejemplos de la contribución de Da Vinci durante este período incluyen máquinas diseñadas para cortar canicas y levantar monolitos, y nuevos descubrimientos en acústica, botánica, geología, anatomía y mecánica.

Se había desarrollado un entorno adecuado para cuestionar la doctrina científica clásica. El descubrimiento en 1492 del Nuevo Mundo por Cristóbal Colón desafió la cosmovisión clásica. Se encontró que las obras de Ptolomeo (en geografía) y Galeno (en medicina) no siempre coincidían con las observaciones cotidianas. Cuando la Reforma Protestante y la Contrarreforma chocaron, el Renacimiento del Norte mostró un cambio decisivo de enfoque de la filosofía natural aristotélica a la química y las ciencias biológicas (botánica, anatomía y medicina). La voluntad de cuestionar verdades que se tenían anteriormente y la búsqueda de nuevas respuestas resultó en un período de importantes avances científicos.

Algunos ven esto como una " revolución científica ", anunciando el comienzo de la era moderna, otros como una aceleración de un proceso continuo que se extiende desde el mundo antiguo hasta nuestros días. Durante este tiempo, Galileo Galilei, Tycho Brahe y Johannes Kepler realizaron importantes avances científicos. Copérnico, en De revolutionibus orbium coelestium ( Sobre las revoluciones de las esferas celestes), postuló que la Tierra se movía alrededor del Sol. De humani corporis fabrica ( Sobre el funcionamiento del cuerpo humano) de Andreas Vesalius, dio una nueva confianza al papel de la disección, la observación y la visión mecanicista de la anatomía.

Otro avance importante fue el proceso de descubrimiento, el método científico, que se centró en la evidencia empírica y la importancia de las matemáticas, mientras se descartaba gran parte de la ciencia aristotélica. Los primeros e influyentes defensores de estas ideas incluyeron a Copérnico, Galileo y Francis Bacon. El nuevo método científico dio lugar a grandes contribuciones en los campos de la astronomía, la física, la biología y la anatomía.

Navegación y geografía

Más información: Age of Discovery El mapa del mundo de Pietro Coppo, Venecia, 1520

Durante el Renacimiento, que se extiende desde 1450 hasta 1650, todos los continentes fueron visitados y en su mayoría cartografiados por europeos, excepto el continente del polo sur ahora conocido como Antártida. Este desarrollo está representado en el gran mapa del mundo Nova Totius Terrarum Orbis Tabula realizado por el cartógrafo holandés Joan Blaeu en 1648 para conmemorar la Paz de Westfalia.

En 1492, Cristóbal Colón navegó a través del Océano Atlántico desde España buscando una ruta directa a la India del Sultanato de Delhi. Accidentalmente tropezó con las Américas, pero creyó que había llegado a las Indias Orientales.

En 1606, el navegante holandés Willem Janszoon zarpó de las Indias Orientales en el barco VOC Duyfken y aterrizó en Australia. Trazó unos 300 km de la costa oeste de la península del Cabo York en Queensland. Siguieron más de treinta expediciones holandesas, cartografiando secciones de las costas norte, oeste y sur. En 1642-1643, Abel Tasman circunnavegó el continente, demostrando que no estaba unido al continente imaginario del polo sur.

Para 1650, los cartógrafos holandeses habían cartografiado la mayor parte de la costa del continente, a la que llamaron New Holland, excepto la costa este, que fue cartografiada en 1770 por el capitán Cook.

El continente polar sur imaginado durante mucho tiempo fue finalmente avistado en 1820. Durante todo el Renacimiento se lo conoció como Terra Australis, o "Australia" para abreviar. Sin embargo, después de que ese nombre fuera transferido a New Holland en el siglo XIX, el nuevo nombre de 'Antártida' fue otorgado al continente del polo sur.

Música

Artículo principal: música renacentista Véase también: Danza del Renacimiento y Lista de compositores del Renacimiento

De esta sociedad cambiante surgió un lenguaje musical común y unificador, en particular el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca. El desarrollo de la imprenta hizo posible la distribución de música a gran escala. La demanda de música como entretenimiento y como actividad para aficionados educados aumentó con el surgimiento de una clase burguesa. La difusión de chansons, motetes y misas por toda Europa coincidió con la unificación de la práctica polifónica en el estilo fluido que culminó en la segunda mitad del siglo XVI en la obra de compositores como Palestrina, Lassus, Victoria y William Byrd.

Religión

Más información: papado renacentista, reforma protestante y contrarreforma Alejandro VI, un Papa Borgia infame por su corrupción

Los nuevos ideales del humanismo, aunque más seculares en algunos aspectos, se desarrollaron en un contexto cristiano, especialmente en el Renacimiento del Norte. Gran parte del arte nuevo, si no la mayoría, fue encargado por la Iglesia o como dedicación a ella. Sin embargo, el Renacimiento tuvo un efecto profundo en la teología contemporánea, particularmente en la forma en que la gente percibía la relación entre el hombre y Dios. Muchos de los teólogos más destacados de la época eran seguidores del método humanista, incluidos Erasmo, Zwinglio, Tomás Moro, Martín Lutero y Juan Calvino.

La adoración de los magos y Salomón adorada por la reina de Saba de las Horas Farnese (1546) de Giulio Clovio marca el final del Renacimiento italiano del manuscrito iluminado junto con el Index Librorum Prohibitorum.

El Renacimiento comenzó en tiempos de agitación religiosa. El final de la Edad Media fue un período de intrigas políticas en torno al Papado, que culminó con el Cisma de Occidente, en el que tres hombres afirmaron simultáneamente ser verdaderos obispos de Roma. Si bien el cisma fue resuelto por el Concilio de Constanza (1414), un movimiento de reforma resultante conocido como Conciliarismo buscó limitar el poder del Papa. Aunque el papado finalmente emergió supremo en asuntos eclesiásticos por el Quinto Concilio de Letrán (1511), fue perseguido por continuas acusaciones de corrupción, la más famosa en la persona del Papa Alejandro VI, quien fue acusado de simonía, nepotismo y paternidad. cuatro hijos (la mayoría de los cuales fueron casados, presumiblemente para la consolidación del poder) mientras era cardenal.

Los eclesiásticos como Erasmo y Lutero propusieron una reforma a la Iglesia, a menudo basada en la crítica textual humanista del Nuevo Testamento. En octubre de 1517, Lutero publicó las 95 tesis, desafiando la autoridad papal y criticando su corrupción percibida, particularmente con respecto a casos de indulgencias vendidas. Las 95 Tesis condujeron a la Reforma, una ruptura con la Iglesia Católica Romana que anteriormente reclamaba hegemonía en Europa Occidental. Por lo tanto, el humanismo y el Renacimiento jugaron un papel directo en el desencadenamiento de la Reforma, así como en muchos otros debates y conflictos religiosos contemporáneos.

El Papa Pablo III llegó al trono papal (1534-1549) después del saqueo de Roma en 1527, con las incertidumbres prevalecientes en la Iglesia Católica después de la Reforma Protestante. Nicolás Copérnico dedicó De revolutionibus orbium coelestium (Sobre las revoluciones de las esferas celestes) a Pablo III, quien se convirtió en el abuelo de Alessandro Farnese (cardenal), que tenía pinturas de Tiziano, Miguel Ángel y Rafael, así como una importante colección de dibujos., y quien encargó la obra maestra de Giulio Clovio, posiblemente el último gran manuscrito iluminado, las Horas Farnese.

Conciencia de sí mismo

Leonardo Bruni

En el siglo XV, los escritores, artistas y arquitectos italianos eran muy conscientes de las transformaciones que se estaban produciendo y utilizaban frases como modi antichi (a la antigua) o alle romana et alla antica (a la manera de los romanos). y los antiguos) para describir su trabajo. En la década de 1330, Petrarca se refirió a los tiempos precristianos como antiqua (antiguo) y al período cristiano como nova (nuevo). Desde la perspectiva italiana de Petrarca, este nuevo período (que incluía su propia época) fue una época de eclipse nacional. Leonardo Bruni fue el primero en utilizar la periodización tripartita en su Historia del pueblo florentino (1442). Los dos primeros períodos de Bruni se basaron en los de Petrarca, pero agregó un tercer período porque creía que Italia ya no estaba en un estado de declive. Flavio Biondo utilizó un marco similar en Décadas de la historia desde el deterioro del Imperio Romano (1439-1453).

Los historiadores humanistas argumentaron que la erudición contemporánea restableció los vínculos directos con el período clásico, pasando por alto el período medieval, al que luego llamaron por primera vez la "Edad Media". El término aparece por primera vez en latín en 1469 como media tempestas (tiempos intermedios). El término rinascita (renacimiento) apareció por primera vez, sin embargo, en su sentido amplio en Giorgio Vasari 's Vidas de los artistas, 1550, revisado 1568. Vasari divide la edad en tres fases: la primera fase contiene Cimabue, Giotto y Arnolfo di Cambio ; la segunda fase contiene a Masaccio, Brunelleschi y Donatello ; el tercero se centra en Leonardo da Vinci y culmina con Miguel Ángel. No fue solo la creciente conciencia de la antigüedad clásica lo que impulsó este desarrollo, según Vasari, sino también el creciente deseo de estudiar e imitar la naturaleza.

Propagar

En el siglo XV, el Renacimiento se extendió rápidamente desde su lugar de nacimiento en Florencia al resto de Italia y pronto al resto de Europa. La invención de la imprenta por el impresor alemán Johannes Gutenberg permitió la rápida transmisión de estas nuevas ideas. A medida que se difundió, sus ideas se diversificaron y cambiaron, adaptándose a la cultura local. En el siglo XX, los estudiosos comenzaron a dividir el Renacimiento en movimientos regionales y nacionales.

"¡Qué obra es un hombre, qué noble en razón, qué infinito en facultades, en forma y conmovedor, qué expresivo y admirable, en acción, cómo un ángel, en la aprensión, qué como un dios!" - de William Shakespeare 's Hamlet.

Inglaterra

Artículo principal: Renacimiento inglés

En Inglaterra, el siglo XVI marcó el comienzo del Renacimiento inglés con la obra de los escritores William Shakespeare (1564-1616), Christopher Marlowe ( 1564-1593), Edmund Spenser (1552/1553-1599), Sir Thomas More (1478 - 1535), Francis Bacon (1561-1626), Sir Philip Sidney (1554-1586), arquitectos (como Inigo Jones (1573-1652), que introdujo la arquitectura italiana en Inglaterra) y compositores como Thomas Tallis ( 1505-1585 ).), John Taverner (c. 1490-1545) y William Byrd (c. 1539/40 o 1543-1623).

Francia

Artículos principales: Renacimiento francés y arquitectura renacentista francesa Castillo de Chambord (1519-1547), uno de los ejemplos más famosos de arquitectura renacentista

La palabra "Renacimiento" se toma prestada del idioma francés, donde significa "renacimiento". Se utilizó por primera vez en el siglo XVIII y luego fue popularizado por el historiador francés Jules Michelet (1798–1874) en su obra de 1855, Histoire de France (Historia de Francia).

En 1495 llegó a Francia el Renacimiento italiano, importado por el rey Carlos VIII tras su invasión de Italia. Un factor que promovió la expansión del secularismo fue la incapacidad de la Iglesia para ofrecer ayuda contra la Peste Negra. Francisco I importó arte y artistas italianos, incluido Leonardo da Vinci, y construyó palacios ornamentados a un gran costo. Escritores como François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay y Michel de Montaigne, pintores como Jean Clouet y músicos como Jean Mouton también tomaron prestado del espíritu del Renacimiento.

En 1533, Caterina de 'Medici (1519-1589), de catorce años, nacida en Florencia de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino y Madeleine de la Tour d'Auvergne, se casó con Enrique II de Francia, segundo hijo del rey. Francisco I y la Reina Claude. Aunque se hizo famosa e infame por su papel en las guerras religiosas de Francia, hizo una contribución directa al llevar las artes, las ciencias y la música (incluidos los orígenes del ballet ) a la corte francesa desde su Florencia natal.

Alemania

Artículos principales: Renacimiento alemán y Renacimiento Weser Retrato del emperador Maximiliano I, de Alberto Durero, 1519

En la segunda mitad del siglo XV, el espíritu renacentista se extendió a Alemania y los Países Bajos, donde el desarrollo de la imprenta (ca. 1450) y artistas del Renacimiento como Alberto Durero (1471-1528) precedieron a la influencia de Italia. En las primeras áreas protestantes del país, el humanismo se vinculó estrechamente con la agitación de la Reforma protestante, y el arte y la escritura del Renacimiento alemán reflejaron con frecuencia esta disputa. Sin embargo, el estilo gótico y la filosofía escolástica medieval se mantuvieron exclusivamente hasta principios del siglo XVI. El emperador Maximiliano I de Habsburgo (que gobernó entre 1493 y 1519) fue el primer monarca verdaderamente renacentista del Sacro Imperio Romano Germánico.

Hungría

Más información: Arquitectura renacentista en Europa central y oriental

Después de Italia, Hungría fue el primer país europeo donde apareció el Renacimiento. El estilo renacentista vino directamente de Italia durante el Quattrocento a Hungría primero en la región de Europa Central, gracias al desarrollo de las primeras relaciones húngaro-italianas, no solo en las conexiones dinásticas, sino también en las relaciones culturales, humanísticas y comerciales, creciendo en fuerza desde el siglo XIV. La relación entre los estilos gótico húngaro e italiano fue una segunda razón: se evita el avance exagerado de las paredes, prefiriendo estructuras limpias y ligeras. Los proyectos de construcción a gran escala proporcionaron un trabajo amplio y a largo plazo para los artistas, por ejemplo, la construcción del Castillo Friss (Nuevo) en Buda, los castillos de Visegrád, Tata y Várpalota. En la corte de Segismundo había patrocinadores como Pipo Spano, descendiente de la familia Scolari de Florencia, que invitó a Manetto Ammanatini y Masolino da Pannicale a Hungría.

La nueva tendencia italiana se combinó con las tradiciones nacionales existentes para crear un arte renacentista local particular. La aceptación del arte renacentista se vio favorecida por la continua llegada del pensamiento humanista al país. Muchos jóvenes húngaros que estudian en universidades italianas se acercaron al centro humanista florentino, por lo que se desarrolló una conexión directa con Florencia. El creciente número de comerciantes italianos que se mudaron a Hungría, especialmente a Buda, ayudó en este proceso. Los prelados humanistas llevaron nuevos pensamientos, entre ellos Vitéz János, arzobispo de Esztergom, uno de los fundadores del humanismo húngaro. Durante el largo reinado del emperador Segismundo de Luxemburgo, el Castillo Real de Buda se convirtió probablemente en el palacio gótico más grande de finales de la Edad Media. El rey Matías Corvino (r. 1458-1490) reconstruyó el palacio en estilo renacentista temprano y lo amplió aún más.

Después del matrimonio en 1476 del rey Matías con Beatriz de Nápoles, Buda se convirtió en uno de los centros artísticos más importantes del Renacimiento al norte de los Alpes. Los humanistas más importantes que vivieron en la corte de Matías fueron Antonio Bonfini y el famoso poeta húngaro Janus Pannonius. András Hess instaló una imprenta en Buda en 1472. La biblioteca de Matthias Corvinus, la Bibliotheca Corviniana, fue la mayor colección de libros profanos de Europa: crónicas históricas, obras filosóficas y científicas del siglo XV. Su biblioteca ocupaba el segundo lugar en tamaño después de la Biblioteca del Vaticano. (Sin embargo, la Biblioteca del Vaticano contenía principalmente Biblias y materiales religiosos.) En 1489, Bartolomeo della Fonte de Florencia escribió que Lorenzo de 'Medici fundó su propia biblioteca greco-latina animado por el ejemplo del rey húngaro. La biblioteca de Corvinus es parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Matthias inició al menos dos grandes proyectos de construcción. Las obras en Buda y Visegrád comenzaron alrededor de 1479. Se construyeron dos alas nuevas y un jardín colgante en el castillo real de Buda, y el palacio de Visegrád fue reconstruido en estilo renacentista. Matthias nombró a la italiana Chimenti Camicia y al dálmata Giovanni Dalmata para dirigir estos proyectos. Matthias encargó a los principales artistas italianos de su época que embellecieran sus palacios: por ejemplo, el escultor Benedetto da Majano y los pintores Filippino Lippi y Andrea Mantegna trabajaron para él. Sobrevivió una copia del retrato de Matthias de Mantegna. Matthias también contrató al ingeniero militar italiano Aristotele Fioravanti para que dirigiera la reconstrucción de los fuertes a lo largo de la frontera sur. Hizo construir nuevos monasterios en estilo gótico tardío para los franciscanos en Kolozsvár, Szeged y Hunyad, y para los paulinos en Fejéregyháza. En la primavera de 1485, Leonardo da Vinci viajó a Hungría en representación de Sforza para encontrarse con el rey Matthias Corvinus, y él le encargó pintar una Madonna.

Matthias disfrutó de la compañía de los humanistas y mantuvo animadas discusiones sobre varios temas con ellos. La fama de su magnanimidad animó a muchos eruditos, en su mayoría italianos, a establecerse en Buda. Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio y Francesco Bandini pasaron muchos años en la corte de Matthias. Este círculo de hombres educados introdujo las ideas del neoplatonismo en Hungría. Como todos los intelectuales de su época, Matthias estaba convencido de que los movimientos y combinaciones de las estrellas y los planetas ejercían influencia en la vida de los individuos y en la historia de las naciones. Galeotto Marzio lo describió como "rey y astrólogo", y Antonio Bonfini dijo que Matthias "nunca hizo nada sin consultar a las estrellas". A petición suya, los famosos astrónomos de la época, Johannes Regiomontanus y Marcin Bylica, instalaron un observatorio en Buda y lo instalaron con astrolabios y globos celestes. Regiomontanus dedicó su libro sobre navegación que fue utilizado por Cristóbal Colón a Matías.

Otras figuras importantes del Renacimiento húngaro incluyen Bálint Balassi (poeta), Sebestyén Tinódi Lantos (poeta), Bálint Bakfark (compositor y laudista) y Master MS (pintor de frescos).

Renacimiento en los países bajos

Artículos principales: Renacimiento en los Países Bajos y la pintura holandesa y flamenca del renacimiento Erasmo de Rotterdam en 1523, representado por Hans Holbein el Joven

La cultura en los Países Bajos a fines del siglo XV fue influenciada por el Renacimiento italiano a través del comercio a través de Brujas, lo que hizo que Flandes fuera rica. Sus nobles encargaron a artistas que se hicieron conocidos en toda Europa. En ciencia, el anatomista Andreas Vesalius abrió el camino; en cartografía, el mapa de Gerardus Mercator ayudó a exploradores y navegantes. En el arte, la pintura renacentista holandesa y flamenca abarcó desde la extraña obra de Hieronymus Bosch hasta las representaciones de la vida cotidiana de Pieter Brueghel el Viejo.

Norte de Europa

Artículo principal: Renacimiento del Norte

El Renacimiento en el norte de Europa se ha denominado "Renacimiento del Norte". Si bien las ideas del Renacimiento se movían hacia el norte desde Italia, hubo una expansión simultánea hacia el sur de algunas áreas de innovación, particularmente en la música. La música de la escuela borgoñona del siglo XV definió el comienzo del Renacimiento en la música, y la polifonía de los holandeses, a medida que se trasladó con los propios músicos a Italia, formó el núcleo del primer estilo musical verdaderamente internacional desde la estandarización de Canto gregoriano en el siglo IX. La culminación de la escuela holandesa estuvo en la música del compositor italiano Palestrina. A finales del siglo XVI, Italia volvió a convertirse en un centro de innovación musical, con el desarrollo del estilo policoral de la escuela veneciana, que se extendió hacia el norte hasta Alemania alrededor de 1600.

Las pinturas del Renacimiento italiano se diferenciaron de las del Renacimiento del Norte. Los artistas italianos del Renacimiento fueron de los primeros en pintar escenas seculares, rompiendo con el arte puramente religioso de los pintores medievales. Los artistas del Renacimiento del Norte inicialmente se mantuvieron enfocados en temas religiosos, como la agitación religiosa contemporánea retratada por Albrecht Dürer. Más tarde, las obras de Pieter Bruegel influyeron en los artistas para pintar escenas de la vida cotidiana en lugar de temas religiosos o clásicos. También fue durante el Renacimiento del Norte cuando los hermanos flamencos Hubert y Jan van Eyck perfeccionaron la técnica de la pintura al óleo, lo que permitió a los artistas producir colores fuertes en una superficie dura que podría sobrevivir durante siglos. Una característica del Renacimiento del Norte fue el uso de la lengua vernácula en lugar del latín o el griego, lo que permitió una mayor libertad de expresión. Este movimiento había comenzado en Italia con la influencia decisiva de Dante Alighieri en el desarrollo de las lenguas vernáculas; de hecho, el enfoque en escribir en italiano ha descuidado una fuente importante de ideas florentinas expresadas en latín. La difusión de la tecnología de la imprenta impulsó el Renacimiento en el norte de Europa como en otros lugares, y Venecia se convirtió en un centro mundial de la imprenta.

Polonia

Artículo principal: Renacimiento en Polonia Una lápida renacentista del siglo XVI de reyes polacos dentro de la Capilla de Segismundo en Cracovia, Polonia. La capilla de cúpula dorada fue diseñada por Bartolommeo Berrecci

Uno de los primeros humanistas italianos que llegó a Polonia a mediados del siglo XV fue Filippo Buonaccorsi. Muchos artistas italianos llegaron a Polonia con Bona Sforza de Milán, cuando se casó con el rey Segismundo I el Viejo en 1518. Esto fue apoyado por monarquías temporalmente fortalecidas en ambas áreas, así como por universidades recientemente establecidas. El Renacimiento polaco duró desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI y fue la Edad de Oro de la cultura polaca. Gobernado por la dinastía Jagiellon, el Reino de Polonia (conocido desde 1569 como Commonwealth polaco-lituano ) participó activamente en el amplio Renacimiento europeo. El estado multinacional polaco experimentó un período sustancial de crecimiento cultural gracias en parte a un siglo sin grandes guerras, aparte de los conflictos en las fronteras del este y el sur, escasamente pobladas. La Reforma se extendió pacíficamente por todo el país (dando lugar a los Hermanos Polacos ), mientras mejoraban las condiciones de vida, las ciudades crecían y las exportaciones de productos agrícolas enriquecían a la población, especialmente a la nobleza ( szlachta ) que ganó el dominio en el nuevo sistema político de Golden Liberty.. La arquitectura del Renacimiento polaco tiene tres períodos de desarrollo.

El mayor monumento de este estilo en el territorio del antiguo Ducado de Pomerania es el Castillo Ducal de Szczecin.

Portugal

Artículo principal: Renacimiento portugués

Aunque el Renacimiento italiano tuvo un impacto modesto en las artes portuguesas, Portugal fue influyente en la ampliación de la cosmovisión europea, estimulando la investigación humanista. El Renacimiento llegó gracias a la influencia de ricos comerciantes italianos y flamencos que invirtieron en el lucrativo comercio en el extranjero. Como sede pionera de la exploración europea, Lisboa floreció a fines del siglo XV, atrayendo a expertos que hicieron varios avances en matemáticas, astronomía y tecnología naval, incluidos Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto y Martin Behaim. Los cartógrafos Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes y Diogo Ribeiro lograron avances cruciales en la cartografía del mundo. El boticario Tomé Pires y los médicos García de Orta y Cristóvão da Costa recopilaron y publicaron trabajos sobre plantas y medicinas, que pronto fueron traducidos por el pionero botánico flamenco Carolus Clusius.

São Pedro Papa, 1530-1535, de Grão Vasco Fernandes. Una pieza cumbre de cuando el Renacimiento portugués tuvo una considerable influencia externa.

En arquitectura, los enormes beneficios del comercio de las especias financiaron un suntuoso estilo compuesto en las primeras décadas del siglo XVI, el manuelino, incorporando elementos marítimos. Los pintores principales fueron Nuno Gonçalves, Gregório Lopes y Vasco Fernandes. En música, Pedro de Escobar y Duarte Lobo produjeron cuatro cancioneros, incluido el Cancioneiro de Elvas. En la literatura, Sá de Miranda introdujo formas italianas de verso. Bernardim Ribeiro desarrolló el romance pastoral, las obras de Gil Vicente lo fusionaron con la cultura popular, relatando los tiempos cambiantes, y Luís de Camões inscribió las hazañas portuguesas en el extranjero en el poema épico Os Lusíadas. La literatura de viajes floreció especialmente: João de Barros, Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa y Fernão Mendes Pinto, entre otros, describieron nuevas tierras y fueron traducidas y difundidas con la nueva imprenta. Después de unirse a la exploración portuguesa de Brasil en 1500, Amerigo Vespucci acuñó el término Nuevo Mundo, en sus cartas a Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici.

El intercambio internacional intensa produjo varios estudiosos cosmopolita humanistas, entre ellos Francisco de Holanda, André de Resende y Damião de Góis, un amigo de Erasmo que escribió con independencia rara en el reino del rey Manuel I. Diogo y André de Gouveia realizaron importantes reformas docentes a través de Francia. Las noticias y los productos extranjeros en la fábrica portuguesa de Amberes atrajeron el interés de Thomas More y Albrecht Dürer en el resto del mundo. Allí, las ganancias y el conocimiento ayudaron a nutrir el Renacimiento y la Edad de Oro holandeses, especialmente después de la llegada de la rica comunidad judía culta expulsada de Portugal.

Rusia

No hubo Renacimiento en Rusia en el sentido original del término.

El Palacio de las Facetas en la Plaza de la Catedral del Kremlin de Moscú Theotokos y The Child, el icono ruso de finales del siglo XVIIde Karp Zolotaryov, con una representación notablemente realista de rostros y ropa.

Las tendencias renacentistas de Italia y Europa Central influyeron en Rusia de muchas maneras. Sin embargo, su influencia fue bastante limitada debido a las grandes distancias entre Rusia y los principales centros culturales europeos y la fuerte adhesión de los rusos a sus tradiciones ortodoxas y legado bizantino.

El príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia invitando a varios arquitectos de Italia, quienes trajeron consigo nuevas técnicas de construcción y algunos elementos de estilo renacentista, mientras que en general seguían los diseños tradicionales de la arquitectura rusa. En 1475 el arquitecto boloñés Aristotele Fioravanti vino a reconstruir la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú, que había sido dañada por un terremoto. Fioravanti recibió la catedral de Vladimir del siglo XII como modelo, y produjo un diseño que combina el estilo tradicional ruso con un sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.

En 1485, Iván III encargó la construcción de la residencia real, el Palacio Terem, dentro del Kremlin, con Aloisio da Milano como arquitecto de los tres primeros pisos. Él y otros arquitectos italianos también contribuyeron a la construcción de las murallas y torres del Kremlin. El pequeño salón de banquetes de los zares rusos, llamado Palacio de las Facetas por su piso superior facetado, es obra de dos italianos, Marco Ruffo y Pietro Solario, y muestra un estilo más italiano. En 1505 llegó a Moscú un italiano conocido en Rusia como Aleviz Novyi o Aleviz Fryazin. Pudo haber sido el escultor veneciano Alevisio Lamberti da Montagne. Construyó doce iglesias para Iván III, incluida la Catedral del Arcángel, un edificio notable por la combinación exitosa de la tradición rusa, los requisitos ortodoxos y el estilo renacentista. Se cree que la Catedral del Metropolitano Pedro en el Monasterio Vysokopetrovsky, otra obra de Aleviz Novyi, sirvió más tarde de inspiración para la forma arquitectónica llamada octágono sobre tetrágono en el barroco de Moscú de finales del siglo XVII.

Entre principios del siglo XVI y finales del siglo XVII, se desarrolló en Rusia una tradición original de arquitectura de techos de carpas de piedra. Era bastante único y diferente de la arquitectura renacentista contemporánea en otras partes de Europa, aunque algunas investigaciones denominan el estilo "gótico ruso" y lo comparan con la arquitectura gótica europea del período anterior. Los italianos, con su tecnología avanzada, pueden haber influido en la invención del techo de carpa de piedra (las carpas de madera se conocían en Rusia y Europa mucho antes). Según una hipótesis, un arquitecto italiano llamado Petrok Maly pudo haber sido un autor de la Iglesia de la Ascensión en Kolómenskoye, una de las primeras y más prominentes iglesias con techos de tiendas de campaña.

En el siglo XVII, la influencia de la pintura renacentista hizo que los iconos rusos se volvieran un poco más realistas, sin dejar de seguir la mayoría de los viejos cánones de pintura de iconos, como se ve en las obras de Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin, Karp Zolotaryov y otros rusos. artistas de la época. Poco a poco apareció el nuevo tipo de retrato secular, llamado parsúna (de "persona"), que era un estilo de transición entre la iconografía abstracta y la pintura real.

A mediados del siglo XVI, los rusos adoptaron la imprenta de Europa Central, siendo Ivan Fyodorov el primer impresor ruso conocido. En el siglo XVII, la imprenta se generalizó y los grabados en madera se hicieron especialmente populares. Eso llevó al desarrollo de una forma especial de arte popular conocida como impresión lubok, que persistió en Rusia hasta bien entrado el siglo XIX.

Rusia adoptó una serie de tecnologías del período del Renacimiento europeo bastante temprano y posteriormente se perfeccionó para convertirse en parte de una fuerte tradición nacional. En su mayoría, se trataba de tecnologías militares, como la fundición de cañones adoptada al menos en el siglo XV. El Tsar Cannon, que es el bombardeo más grande del mundo por calibre, es una obra maestra de la fabricación de cañones rusos. Fue fundido en 1586 por Andrey Chokhov y se destaca por su rico relieve decorativo. Otra tecnología, que según una hipótesis fue traída originalmente de Europa por los italianos, resultó en el desarrollo del vodka, la bebida nacional de Rusia. Ya en 1386, los embajadores genoveses llevaron el primer aqua vitae ("agua de vida") a Moscú y se lo entregaron al gran duque Dmitry Donskoy. El genovés probable que desarrolló esta bebida con la ayuda de los alquimistas de Provenza, que usaron un árabe -invented aparato de destilación para convertir la uva mosto en alcohol. Un monje moscovita llamado Isidore utilizó esta tecnología para producir el primer vodka ruso original c. 1430.

España

Artículo principal: Renacimiento español Ver también: arquitectura renacentista española El Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, de Juan de Herrera y Juan Bautista de Toledo

El Renacimiento llegó a la península ibérica a través de las posesiones mediterráneas de la Corona aragonesa y la ciudad de Valencia. Muchos de los primeros escritores del Renacimiento español proceden del Reino de Aragón, incluidos Ausiàs March y Joanot Martorell. En el Reino de Castilla, el Renacimiento temprano estuvo fuertemente influenciado por el humanismo italiano, comenzando por escritores y poetas como el Marqués de Santillana, quien introdujo la nueva poesía italiana en España a principios del siglo XV. Otros escritores, como Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver y Garcilaso de la Vega, se parecieron mucho al canon italiano. La obra maestra de Miguel de Cervantes, Don Quijote, se acredita como la primera novela occidental. El humanismo renacentista floreció a principios del siglo XVI, con escritores influyentes como el filósofo Juan Luis Vives, el gramático Antonio de Nebrija y el historiador natural Pedro de Mexía.

El Renacimiento español posterior tendió hacia la temática religiosa y el misticismo, con poetas como fray Luis de León, Teresa de Ávila y Juan de la Cruz, y trató temas relacionados con la exploración del Nuevo Mundo, con cronistas y escritores como Inca Garcilaso de la Vega y Bartolomé de las Casas, dando lugar a una obra, hoy conocida como literatura renacentista española. El Renacimiento tardío en España produjo artistas como El Greco y compositores como Tomás Luis de Victoria y Antonio de Cabezón.

Otros países

• Renacimiento en Croacia
• Renacimiento en Escocia

Historiografía

Concepción

Una portada de la vida de los artistas de Giorgio Vasari

El artista y crítico italiano Giorgio Vasari (1511-1574) utilizó por primera vez el término rinascita en su libro La vida de los artistas (publicado en 1550). En el libro, Vasari intentó definir lo que describió como una ruptura con las barbaridades del arte gótico : las artes (sostenía) habían caído en decadencia con el colapso del Imperio Romano y solo los artistas toscanos, comenzando con Cimabue (1240-1301) y Giotto (1267-1337) comenzaron a revertir este declive en las artes. Vasari vio el arte antiguo como fundamental para el renacimiento del arte italiano.

Sin embargo, solo en el siglo XIX la palabra francesa renacimiento alcanzó popularidad al describir el movimiento cultural consciente de sí mismo basado en el resurgimiento de los modelos romanos que comenzó a fines del siglo XIII. El historiador francés Jules Michelet (1798-1874) definió "El Renacimiento" en su obra Histoire de France de 1855 como un período histórico completo, mientras que anteriormente se había utilizado en un sentido más limitado. Para Michelet, el Renacimiento fue más un desarrollo en la ciencia que en el arte y la cultura. Afirmó que abarcó el período desde Colón hasta Copérnico y Galileo ; es decir, desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XVII. Además, Michelet distinguió entre lo que llamó, la cualidad "extraña y monstruosa" de la Edad Media y los valores democráticos que él, como un republicano vocal, eligió ver en su carácter. Michelet, nacionalista francés, también trató de reivindicar el Renacimiento como movimiento francés.

El historiador suizo Jacob Burckhardt (1818-1897) en su La civilización del Renacimiento en Italia (1860), por el contrario, definió el Renacimiento como el período entre Giotto y Miguel Ángel en Italia, es decir, del siglo XIV a mediados del XVI. Vio en el Renacimiento el surgimiento del espíritu moderno de la individualidad, que la Edad Media había sofocado. Su libro fue ampliamente leído y se volvió influyente en el desarrollo de la interpretación moderna del Renacimiento italiano. Sin embargo, Buckhardt ha sido acusado de presentar una visión Whiggish lineal de la historia al ver el Renacimiento como el origen del mundo moderno.

Más recientemente, algunos historiadores se han mostrado mucho menos interesados ​​en definir el Renacimiento como una época histórica, o incluso como un movimiento cultural coherente. El historiador Randolph Starn, de la Universidad de California Berkeley, declaró en 1998:

En lugar de un período con comienzos y finales definitivos y un contenido consistente en el medio, el Renacimiento puede ser (y ocasionalmente ha sido) visto como un movimiento de prácticas e ideas al que grupos específicos y personas identificables respondieron de diversas maneras en diferentes tiempos y lugares. En este sentido, sería una red de culturas diversas, a veces convergentes, a veces conflictivas, no una cultura única y limitada en el tiempo.

Debates sobre el progreso

Ver también: tesis de continuidad

Existe un debate sobre hasta qué punto el Renacimiento mejoró la cultura de la Edad Media. Tanto Michelet como Burckhardt estaban interesados ​​en describir el progreso realizado en el Renacimiento hacia la edad moderna. Burckhardt comparó el cambio con la eliminación de un velo de los ojos del hombre, lo que le permite ver con claridad.

En la Edad Media, ambos lados de la conciencia humana, lo que se volvía hacia adentro y lo que se volvía hacia afuera, yacían soñando o medio despierto bajo un velo común. El velo estaba tejido de fe, ilusión y predilección infantil, a través del cual el mundo y la historia se veían revestidos de extraños matices.

-  Jacob Burckhardt, La civilización del Renacimiento en Italia Pintura de la masacre del día de San Bartolomé, un acontecimiento en las guerras de religión francesas, por François Dubois

Por otro lado, muchos historiadores ahora señalan que la mayoría de los factores sociales negativos asociados popularmente con el período medieval —pobreza, guerra, persecución religiosa y política, por ejemplo— parecen haber empeorado en esta época, que vio el surgimiento de la maquiavélica. la política, las guerras de religión, los corruptos Papas Borgia y la intensificación de la caza de brujas del siglo XVI. Muchas personas que vivieron durante el Renacimiento no lo vieron como la " edad de oro " imaginada por ciertos autores del siglo XIX, pero estaban preocupados por estas enfermedades sociales. Sin embargo, es significativo que los artistas, escritores y mecenas involucrados en los movimientos culturales en cuestión creían que estaban viviendo en una nueva era que era una ruptura clara con la Edad Media. Algunos historiadores marxistas prefieren describir el Renacimiento en términos materiales, sosteniendo que los cambios en el arte, la literatura y la filosofía fueron parte de una tendencia económica general desde el feudalismo hacia el capitalismo, lo que resultó en una clase burguesa con tiempo libre para dedicarlo a las artes..

Johan Huizinga (1872-1945) reconoció la existencia del Renacimiento pero cuestionó si se trataba de un cambio positivo. En su libro El otoño de la Edad Media, argumentó que el Renacimiento fue un período de declive desde la Alta Edad Media, destruyendo mucho de lo importante. La lengua latina, por ejemplo, había evolucionado mucho desde el período clásico y todavía era una lengua viva que se utilizaba en la iglesia y en otros lugares. La obsesión del Renacimiento con la pureza clásica detuvo su evolución y vio al latín volver a su forma clásica. Robert S. Lopez ha sostenido que fue un período de profunda recesión económica. Mientras tanto, George Sarton y Lynn Thorndike han argumentado que el progreso científico fue quizás menos original de lo que tradicionalmente se suponía. Finalmente, Joan Kelly argumentó que el Renacimiento condujo a una mayor dicotomía de género, disminuyendo la agencia que las mujeres habían tenido durante la Edad Media.

Algunos historiadores han comenzado a considerar que la palabra Renacimiento está cargada innecesariamente, lo que implica un renacimiento inequívocamente positivo de la supuestamente más primitiva " Edad Oscura ", la Edad Media. La mayoría de los historiadores prefieren ahora utilizar el término " principios de la Edad Moderna " para este período, una designación más neutral que destaca el período como uno de transición entre la Edad Media y la era moderna. Otros, como Roger Osborne, han llegado a considerar el Renacimiento italiano como un depósito de los mitos e ideales de la historia occidental en general, y en lugar del renacimiento de las ideas antiguas como un período de gran innovación.

El historiador de arte Erwin Panofsky observó de esta resistencia al concepto de "Renacimiento":

Tal vez no sea accidental que la facticidad del Renacimiento italiano haya sido cuestionada con más vigor por aquellos que no están obligados a interesarse profesionalmente en los aspectos estéticos de la civilización: los historiadores de los desarrollos económicos y sociales, las situaciones políticas y religiosas y, la mayoría de ellos. en particular, las ciencias naturales, pero sólo excepcionalmente por los estudiantes de literatura y casi nunca por los historiadores del arte.

Otros renacimientos

El término Renacimiento también se ha utilizado para definir períodos fuera de los siglos XV y XVI. Charles H. Haskins (1870-1937), por ejemplo, defendió un Renacimiento del siglo XII. Otros historiadores han defendido un Renacimiento carolingio en los siglos VIII y IX, el Renacimiento otoniano en el siglo X y el Renacimiento timúrido del siglo XIV. La Edad de Oro islámica también se ha denominado a veces con el Renacimiento islámico.

Otros períodos de renacimiento cultural, también se han denominado "renacimientos", tales como el renacimiento bengalí, tamil renacimiento, Nepal Bhasa renacimiento, al-Nahda o el renacimiento de Harlem. El término también se puede utilizar en cine. En animación, el Renacimiento de Disney es un período que abarcó los años de 1989 a 1999, en el que el estudio volvió al nivel de calidad que no se había visto desde su Edad de Oro o Animación. El Renacimiento de San Francisco fue un período vibrante de poesía exploratoria y escritura de ficción en esa ciudad a mediados del siglo XX.

Ver también

• Portal de la sociedad
• Portal de las artes

• Índice de artículos renacentistas
• Esquema del Renacimiento
• Lista de figuras del Renacimiento
• Lista de estructuras renacentistas
• Renacimiento Romano
• Renacimiento veneciano

Referencias

Notas explicatorias

Citas

Fuentes generales

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Fuentes primarias

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enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Renacimiento.

Wikisource tiene texto original relacionado con este artículo: La civilización del Renacimiento en Italia

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Renacimiento

• "The Renaissance" In Our Time, BBC Radio 4 discusión con Francis Ames-Lewis, Peter Burke y Evelyn Welch (8 de junio de 2000).
• Mujeres notables medievales y renacentistas
• Guía de estilo renacentista
• Symonds, John Addington (1911). "Renacimiento, El" . Encyclopædia Britannica. 23 (11ª ed.). págs. 83–93.

Recursos interactivos

• Florencia: panorámicas en 3D de los sitios del Renacimiento florentino (inglés / italiano)
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