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Galería Saatchi

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Galería Saatchi
SaatchiGallery.jpg
Saatchi Gallery se encuentra en el centro de Londres Galería Saatchi Ubicación en el centro de Londres
Establecido 1985 ; Hace 36 años (1985)
Localización Sede del Duque de York, King's Road London, SW3 Reino Unido
Coordenadas 51°29′26″N 0°09′32″W / 51.4906 ° N 0.1589 ° W / 51.4906; -0.1589 Coordenadas : 51.4906 ° N 0.1589 ° W 51°29′26″N 0°09′32″W /  / 51.4906; -0.1589
Visitantes 1.003.376 (2016)
Acceso al transporte público metro de Londres Plaza Sloane
Sitio web www.saatchigallery.com

La Saatchi Gallery es un Londres galería de arte contemporáneo y una organización benéfica independiente abierto por Charles Saatchi en 1985. Exposiciones, que se basó en la colección de Charles Saatchi, empezando por los artistas y el minimalismo de los Estados Unidos, se mueve a la Damien Hirst -Led joven británica artistas, seguido por espectáculos puramente de pintura, llevó a Saatchi Gallery a convertirse en una autoridad reconocida en el arte contemporáneo a nivel mundial. Ha ocupado diferentes locales, primero en el norte de Londres, luego en la orilla sur del río Támesis y finalmente en Chelsea, sede del duque de York, su ubicación actual. En 2019, Saatchi Gallery se convirtió en una organización benéfica registrada y comenzó un nuevo capítulo en su historia. Las exposiciones recientes incluyen la importante exposición individual del artista JR, JR: Chronicles y London Grads Now en septiembre de 2019, que prestó los espacios de la galería a graduados de las principales escuelas de bellas artes que experimentaron la cancelación de exposiciones de grado físico debido a la pandemia.

La misión de la galería es apoyar a los artistas y hacer que el arte contemporáneo sea accesible para todos mediante la presentación de proyectos en espacios físicos y digitales que sean atractivos, esclarecedores y educativos para diversas audiencias. La Galería presenta exposiciones curadas sobre temas relevantes y emocionantes en el contexto de la cultura creativa contemporánea. Sus programas educativos tienen como objetivo revelar las posibilidades de expresión artística a las mentes jóvenes, fomentar el pensamiento fresco y estimular la innovación.

En 2019, Saatchi Gallery pasó a convertirse en una organización benéfica, confiando en donaciones privadas para reinvertir sus ingresos en sus actividades básicas de aprendizaje y para apoyar el acceso al arte contemporáneo para todos.

Contenido
  • 1 Historia
    • 1.1 Carretera limítrofe
      • 1.1.1 Apertura y arte estadounidense
      • 1.1.2 Jóvenes artistas británicos
      • 1.1.3 Realismo neurótico y filantropía
    • 1.2 Ayuntamiento
      • 1.2.1 Caso judicial
    • 1.3 Sede del Duque de York
      • 1.3.1 Filosofía
  • 2 Línea de tiempo
  • 3 Saatchi en línea
  • 4 Controversias
  • 5 artistas expuestos en la Galería Saatchi
    • 5.1 Carretera limítrofe
    • 5.2 Ayuntamiento
    • 5.3 Sede del Duque de York
  • 6 Publicaciones
  • 7 Notas y referencias
  • 8 Enlaces externos

Historia

Carretera limítrofe

Apertura y arte estadounidense

La Galería Saatchi abrió sus puertas en 1985 en Boundary Road, St John's Wood, Londres en una fábrica de pintura en desuso de 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2). La primera exposición se llevó a cabo de marzo a octubre de 1985 y contó con muchas obras del minimalista estadounidense Donald Judd, los pintores abstractos estadounidenses Brice Marden y Cy Twombly y el artista pop estadounidense Andy Warhol. Esta fue la primera exposición en el Reino Unido de Twombly y Marden.

Estos fueron seguidos a lo largo de diciembre de 1985 a julio de 1986 por una exposición de obras del escultor estadounidense John Chamberlain, los minimalistas estadounidenses Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Ryman, Frank Stella y Carl Andre. Entre septiembre de 1986 y julio de 1987, la galería exhibió al artista alemán Anselm Kiefer y al escultor minimalista estadounidense Richard Serra. Las esculturas de Serra expuestas eran tan grandes que el piso del conserje contiguo a la galería fue demolido para dejar espacio para ellas.

Desde septiembre de 1987 a enero de 1988, la Saatchi Gallery organizó dos exposiciones tituladas New York Art Now, con Jeff Koons, Robert Gober, Peter Halley, Haim Steinbach, Philip Taaffe y Caroll Dunham. Esta exposición presentó a estos artistas al Reino Unido por primera vez. La mezcla de minimalismo y arte pop influyó en muchos artistas jóvenes que más tarde formarían el grupo Young British Artists (YBA).

De abril a octubre de 1988 se exhibieron obras del pintor figurativo estadounidense Leon Golub, el pintor y fotógrafo alemán Sigmar Polke y el pintor expresionista abstracto estadounidense Philip Guston. Entre noviembre de 1988 y abril de 1989, una muestra colectiva contó con artistas estadounidenses contemporáneos, sobre todo Eric Fischl. De abril a octubre, la galería acogió exposiciones del minimalista estadounidense Robert Mangold y del artista conceptual estadounidense Bruce Nauman. De noviembre de 1989 a febrero de 1990, una serie de exposiciones contó con artistas de la Escuela de Londres, incluidos Lucian Freud, Frank Auerbach, Leon Kossoff y Howard Hodgkin.

Durante enero-julio de 1991, la galería exhibió el trabajo del artista pop estadounidense Richard Artschwager, la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman y el artista de instalaciones británico Richard Wilson. La pieza de Wilson 20:50, una habitación completamente llena de aceite, se convirtió en una instalación permanente en el recinto Boundary Road de la Galería Saatchi. Septiembre de 1991 - febrero de 1992 contó con una exposición colectiva, que incluyó al fotógrafo estadounidense Andrés Serrano.

Jóvenes artistas británicos

En un movimiento abrupto, Saatchi vendió gran parte de su colección de arte estadounidense e invirtió en una nueva generación de artistas británicos, exhibiéndolos en espectáculos con el título Young British Artists. Damien Hirst reunió al núcleo de los artistas en 1988 en un espectáculo seminal llamado Freeze. Saatchi aumentó esto con su propia elección de compras en universidades de arte y espacios "alternativos" dirigidos por artistas en Londres. Su primera exhibición de los YBA fue en 1992, donde la exhibición estrella fue una vitrina Hirst que contenía un tiburón en formaldehído y se tituló La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo. Esto fue financiado por Saatchi. Se ha convertido en la obra icónica del arte británico de la década de 1990 y en el símbolo de Britart en todo el mundo.

Más recientemente, Saatchi dijo: "No es que Freeze, la exposición de 1988 que Damien Hirst organizó con sus compañeros estudiantes de Goldsmiths College, fuera particularmente buena. Gran parte del arte era bastante regular y el propio Hirst no había hecho nada más que un grupo de pequeñas cajas de cartón de colores colocadas en lo alto de una pared. Lo que realmente se destacó fue la arrogancia esperanzadora de todo ".

La promoción de Saatchi de estos artistas dominó el arte local a lo largo de los noventa y los hizo conocer en todo el mundo. Entre los artistas de la serie de espectáculos se encontraban Jenny Saville, Sarah Lucas, Gavin Turk, Jake y Dinos Chapman y Rachel Whiteread.

Sensation abrió en septiembre en la Royal Academy con mucha controversia y mostró 110 obras de 42 artistas de la colección Saatchi. En 1999, Sensation realizó una gira por la Nationalgalerie en la Hamburger Bahnhof de Berlín en el otoño, y luego por el Brooklyn Museum of Art, Nueva York, creando una controversia política y mediática sin precedentes y convirtiéndose en una piedra de toque para el debate sobre la "moralidad" del arte contemporáneo.

Realismo neurótico y filantropía

Mientras tanto, en la propia galería se realizaron otras muestras con diferentes temáticas. En 1998, Saatchi lanzó una exposición de dos partes titulada Realismo neurótico. Aunque ampliamente atacada por la crítica, la exposición incluyó a muchas futuras estrellas internacionales, entre ellas; Cecily Brown, Ron Mueck, Noble y Webster, Dexter Dalwood, Martin Maloney, Dan Coombs, Chantal Joffe, Michael Raedecker y David Thorpe. En 2000 Ant Noises (un anagrama de "sensación"), también en dos partes, intentó un terreno más firme con el trabajo de Damien Hirst, Sarah Lucas, Jenny Saville, Rachel Whiteread, los Chapman, Gavin Turk, Tracey Emin y Chris Ofili.

Durante este período, la colección se basó en '30 Underwood St ', un colectivo de artistas de 50 estudios y cuatro galerías, la galería hizo varias donaciones filantrópicas importantes, incluidas 100 obras de arte en 1999 a la Colección del Consejo de las Artes de Gran Bretaña, que opera una biblioteca de préstamos. "a museos y galerías de todo el país, con el objetivo de sensibilizar y promover el interés por los artistas más jóvenes; 40 obras de jóvenes artistas británicos a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte, ahora conocido como Art Fund, a ocho colecciones de museos en Gran Bretaña en 2000; y 50 obras de arte para el programa Paintings in Hospitals, que proporciona una biblioteca de préstamo de más de 3.000 obras de arte originales a hospitales, hospicios y centros de salud del NHS en Inglaterra, Gales e Irlanda en 2002.

Después de que la Galería se mudó de Boundary Road, el sitio fue remodelado por Ardmore Group para uso residencial, bajo el nombre 'The Collection'.

Ayuntamiento

La Galería Saatchi se basó en County Hall 2003-2005

En abril de 2003, la galería se trasladó a County Hall, la antigua sede del Greater London Council en South Bank, ocupando 40.000 pies cuadrados (3.700 m 2) de la planta baja. 1.000 invitados asistieron al lanzamiento, que incluyó un "acontecimiento desnudo" de 200 personas desnudas organizado por el artista Spencer Tunick.

La exposición inaugural incluyó una retrospectiva de Damien Hirst, así como el trabajo de otros YBA, como Jake y Dinos Chapman y Tracey Emin, junto con algunos artistas más establecidos como John Bratby, Paula Rego y Patrick Caulfield.

Damien Hirst

Hirst se desvinculó de la retrospectiva hasta el punto de no incluirla en su CV. Estaba enojado porque un auto Mini que había decorado con fines benéficos con sus marcas registradas se exhibía como un trabajo serio. El programa también arruinó una posible retrospectiva de Hirst en la Tate Modern. Dijo que Saatchi era "infantil" y "no soy el mono de órganos de barril de Charles Saatchi... Él solo reconoce el arte con su billetera... cree que puede afectar los valores del arte con poder adquisitivo, y todavía cree que puede hacerlo". eso." (En julio de 2004, Hirst dijo: "Respeto a Charles. Realmente no hay una disputa. Si lo veo, hablamos, pero nunca fuimos amigos de copas").

El 24 de mayo de 2004, un incendio en el almacén de Momart destruyó muchas obras de la colección, incluida la obra de Tracey Emin Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 ("la tienda"), y el cuadro Hell de Jake y Dinos Chapman. Un portavoz de la galería dijo que Saatchi estaba consternado por la pérdida: "Es terrible. Una parte significativa del trabajo en su colección se ha visto afectada". Un especialista en seguros de arte valoró el trabajo perdido en 50 millones de libras esterlinas.

En 2004, las adquisiciones recientes de Saatchi (incluida Stella Vine ) se presentaron en New Blood, una muestra de artistas en su mayoría poco conocidos que trabajan en una variedad de medios. Recibió una recepción crítica hostil, lo que provocó que Saatchi hablara airadamente contra los críticos.

Saatchi, dijo que la mayoría de los YBA probarían "nada más que notas al pie" en la historia, y vendió obras de su colección de YBA, comenzando en diciembre de 2004 con el icónico tiburón de Hirst por casi £ 7 millones (lo había comprado por £ 50,000 en 1991), siguió por al menos otras doce obras de Hirst. Cuatro obras de Ron Mueck, incluidas las obras clave Pinocchio y Dead Dad, se vendieron por un valor estimado de £ 2.5 millones. Marcos Quinn 's Auto, comprado en 1991 en un contrato de £ 13.000, se vendió por £ 1,5 millones. Saatchi también vendió todas menos una obra de Sam Taylor-Wood (mostró cinco en el show Sensation ). La venta se comparó con su venta en la década de 1980 de la mayor parte de su colección de arte estadounidense de posguerra. David Lee dijo: "Charles Saatchi tiene todas las características de ser un comerciante, no un coleccionista. Primero habla de las obras y luego las vende".

En 2005, Saatchi cambió de dirección y anunció una serie de tres partes de un año (posteriormente ampliada a dos años y siete partes), El triunfo de la pintura. La exposición inaugural se centró en pintores europeos consagrados, incluidos Marlene Dumas, Martin Kippenberger, Luc Tuymans y Peter Doig, que no habían recibido antes una exposición tan significativa en el Reino Unido. Los espectáculos de la serie estaban programados para presentar a jóvenes pintores de Estados Unidos como Dana Schutz y alemanes como Matthias Weischer, así como la elección de Saatchi de talentos británicos emergentes.

La galería recibió 800.000 visitantes al año. En 2006, 1.350 escuelas organizaron visitas grupales a la galería.

En 2006, una selección de The Triumph of Painting se exhibió en Leeds Art Gallery y USA Today: New American Art de la Saatchi Gallery abrió en la Royal Academy. Esta exposición viajó al Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Rusia en 2007.

Caso de Corte

La tenencia de la galería del County Hall tenía continuas dificultades con Makoto Okamoto, gerente de la sucursal de Londres de los propietarios, de quien Saatchi se quejó de que había pateado obras de arte y sellado los inodoros discapacitados. El 28 de septiembre de 2005, la galería anunció un traslado a unas instalaciones nuevas y más grandes en la sede del duque de York, Chelsea, aunque Saatchi dijo que era "trágico" irse. El 6 de octubre de 2005, se inició un proceso judicial, presentado por los propietarios y el arrendador de County Hall, Shirayama Shokusan Company y Cadogan Leisure Investments, contra Danovo (Saatchi era su accionista mayoritario), que cotizaba como Saatchi Gallery, por presunto incumplimiento de las condiciones, incluida una oferta de entradas dos por uno en la revista Time Out y exhibición de trabajos en áreas no autorizadas. El juicio fue en contra de la galería; el juez, Sir Donald Ratee, y ordenó que la galería abandonara las instalaciones debido a un "desprecio deliberado" de los derechos de los propietarios.

El 8 de octubre de 2006, Danovo se vio obligado a liquidar con deudas de alrededor de £ 1,8 millones, sin haber pagado la multa ordenada por el tribunal.

Cuartel general del duque de York

La mano bendecida de Stepan Ryabchenko en la galería Saatchi

El 9 de octubre de 2008, la Galería abrió sus nuevas instalaciones, uno de "los espacios de arte más bellos de Londres", en la sede de Duke of York de 70.000 pies cuadrados (6.500 m 2) en Kings Road, Londres, cerca de Sloane Square. El edificio fue renovado por los arquitectos Paul Davis + Partners y Allford Hall Monaghan Morris. Consta de 15 espacios de exposición igualmente proporcionados "tan ligeros, tan altos y tan bellamente proporcionados como cualquier otro de Londres".

La exposición inaugural principal fue de nuevo arte chino, The Revolution Continues: New Art From China, que reunió el trabajo de veinticuatro jóvenes artistas chinos en una encuesta de pintura, escultura e instalación, incluidos Zhang Huan, Li Songsong, Zhang Xiaogang, Zhang Haiying y los artistas conceptuales Sun Yuan amp; Peng Yu. El programa se centró en cuestiones políticas relacionadas con la Revolución Cultural de China y también en el contexto político contemporáneo. La decisión de abrir con The Revolution Continues estuvo directamente influenciada por el interés global en China como resultado de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Jackie Wullschlager en el Financial Times dijo que era "la muestra más persuasiva de arte chino contemporáneo hasta ahora montada en este país". y, en contraste con la "mortífera" exposición contemporánea del Premio Turner, "la colección de arte chino de Saatchi es una por la que Tate mataría y no podría empezar a pagar"; dijo que era "un ejemplo de un museo privado lo suficientemente grande y serio como para competir con las instituciones nacionales".

Las exposiciones más recientes incluyen la etapa en Londres del espectáculo itinerante Tutankhamon: Treasures of the Golden Pharaoh, la exposición individual del artista JR, JR: Chronicles y London Grads Now en septiembre de 2019, que prestan los espacios de la galería a graduados de las principales escuelas de bellas artes. que experimentó la cancelación de una exposición de grado físico debido a la pandemia (descrita por el crítico Waldemar Januszczak en The Sunday Times como una "buena idea. Saatchi Gallery merece una palmada en la espalda por organizar esta selección de trabajos de los programas de graduados, un punto culminante de la educación de cada estudiante de arte "La Galería también alberga el Premio anual de fotoperiodismo Carmignac y varias ferias de arte y eventos globales, incluida la transmisión global en vivo del nuevo álbum del grupo de música BICEP en marzo de 2021.

Filosofía

El objetivo de Saatchi Gallery es mostrar obras contemporáneas que de otro modo no se verían en instituciones de Londres como la Tate Modern. La ex directora de desarrollo de la galería, Rebecca Wilson, dijo: "El principio rector de la galería es mostrar lo que se está haciendo ahora, los artistas más interesantes de hoy. Se trata de atraer la atención de la gente hacia alguien que podría ser el Damien Hirst del mañana". El objetivo de la galería es hacer que el arte sea más accesible para la corriente principal, en lugar de una búsqueda exclusiva del mundo del arte.

Cronología

1985 - Se abre la Galería Saatchi de 30,000 pies cuadrados (2,800 m 2) en Boundary Road, London NW8, con obras de Donald Judd, Brice Marden, Cy Twombly y Andy Warhol. Esta fue la primera exposición en el Reino Unido de Twombly y Marden.

1986 - Exhibe Anselm Kiefer y Richard Serra.

1987 - La exposición New York Art Now presenta a artistas estadounidenses como Jeff Koons, Robert Gober, Ashley Bickerton, Carroll Dunham y Phillip Taaffe en el Reino Unido.

1988–1991 ¬– Presenta a artistas como Leon Golub, Phillip Guston, Sigmar Polke, Bruce Nauman, Richard Artschwager y Cindy Sherman en Londres.

1992 - Cura su primera exposición de jóvenes artistas británicos Damien Hirst, Marc Quinn, Rachel Whiteread, Gavin Turk, Glenn Brown, Sarah Lucas, Jenny Saville y Gary Hume se presentaron en estas exposiciones.

1996 - Sexta exposición de jóvenes artistas británicos con Dan Coombs

1997 - Abre Sensation : Young British Art de la Saatchi Gallery en la Royal Academy con 42 artistas, incluidos The Chapman Brothers, Marcus Harvey, Damien Hirst, Ron Mueck, Jenny Saville, Sarah Lucas y Tracey Emin. Sensation atrajo a más de 300.000 visitantes, un récord para una exposición contemporánea.

1999 - Sensación en el Hamburger Bahnhof de Berlín.

1999 - Giras sensacionales al Museo de Arte de Brooklyn.

1999 - Dona 100 obras de arte a la Colección del Consejo de las Artes de Gran Bretaña, que gestiona una "biblioteca de préstamo" a museos y galerías de Gran Bretaña.

2000 - Dona 40 obras a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte a ocho museos de Gran Bretaña.

2000 - Comienza una serie de espectáculos individuales de importantes figuras internacionales, en su mayoría nuevas en Gran Bretaña, incluidos Duane Hanson, Boris Mikhailov y Alex Katz. Los espectáculos titulados Young Americans y Eurovisión presentan a artistas como John Currin, Andreas Gursky, Charles Ray, Richard Prince, Rineke Dijkstra, Lisa Yuskavage y Elizabeth Peyton.

2001 - Se abre la exposición I am a Camera en la Galería, que muestra fotografías y otras obras relacionadas donde los límites tradicionales se difuminan a medida que las fotografías influyen en las pinturas y las pinturas influyen en las fotografías. La muestra incluyó trabajos de muchos otros artistas nuevos en el Reino Unido.

2002 - Dona 50 obras de arte al programa Paintings in Hospitals, que presta más de 3.000 originales a hospitales, hospicios y centros de salud del NHS en Inglaterra, Gales e Irlanda.

2003 - Se traslada al County Hall, la antigua sede del Greater London Council en South Bank, creando un espacio de exposición de 40.000 pies cuadrados (3.700 m 2). El espectáculo inaugural incluyó una retrospectiva de Hirst, así como obras de otros YBA como los hermanos Chapman, Tracey Emin, Jenny Saville y Sarah Lucas.

2004 - Un incendio en el Momart almacén de almacenaje destruyó muchas obras de la colección, que incluye el principal Tracey Emin trabajo Todo el mundo que he dormido Con 1963-95 ( "la carpa"), y Jake y Dinos Chapman cuadro 's Infierno.

2005 - Lanzamiento de una serie de exposiciones de un año de duración, El triunfo de la pintura. La exposición de apertura se centra en los pintores europeos influyentes Marlene Dumas, Martin Kippenberger, Luc Tuymans, Peter Doig, Jörg Immendorff, y siguió con pintores más jóvenes como Albert Oehlen, Wilhelm Sasnal y Thomas Scheibitz.

2005 - Ampliado al edificio de la Sede del Duque de York en Chelsea. Esto puso fin a los espectáculos de Londres mientras se preparaba el nuevo local.

2005 - Exhibió una selección de obras de The Triumph of Painting en Leeds Art Gallery.

2006 - Durante el período entre las instalaciones, el sitio web de Saatchi Online inició una sección de acceso abierto donde los artistas podían cargar obras de arte y sus biografías en páginas personales. Actualmente, el sitio tiene más de 100,000 perfiles de artistas y recibe más de 68 millones de visitas al día, ubicándose en el 316 en el Top 50,000 World Websites de Alexa.

2006 - En asociación con el periódico Guardian, inauguró la primera exposición curada por lectores, que muestra el trabajo de 10 artistas registrados en Saatchi Online. En noviembre se lanzó una nueva sección dentro de Saatchi Online exclusivamente para estudiantes de arte, llamada Stuart. Los estudiantes de arte de todo el mundo pudieron crear páginas de inicio con imágenes de su arte, fotos, listas de sus artistas favoritos, libros, películas y programas de televisión, y enlaces a las páginas de sus amigos. Otras secciones de Saatchi Online incluyen; chat, una revista de arte diaria, un foro, blogs escritos y de video, así como secciones de street art, fotografía e ilustración.

2006 - USA Today: New American Art de la Saatchi Gallery abre en la Royal Academy.

2007 - Se agregó una nueva función en línea llamada "Museos de todo el mundo" que alberga más de 2.800 museos, que muestra lo más destacado de la colección, exposiciones y otra información relevante. 2.700 colegios y universidades de todo el mundo también ofrecen sus perfiles, lo que permite a los estudiantes potenciales examinar sus prospectos.

2007 - USA Today: New American Art de la Saatchi Gallery viajó al Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

2008 - Reabre el 9 de octubre en todo el edificio de la Sede del Duque de York de 70.000 pies cuadrados (6.500 m 2) en Kings Road en Chelsea, Londres, con The Revolution Continues: New Art from China.

2014 - Saatchi Online se vendió a Demand Media por $ 17 millones y se renombró como SaatchiArt.com.

Saatchi en línea

Retrato de Tracey Emin por el artista irlandés Reginald Gray.

En 2006, durante el período en el limbo entre instalaciones, el sitio web de la galería inició una sección de acceso abierto, incluida Your Gallery, donde los artistas pueden subir hasta veinte obras y una biografía a una página personal. Más de 100.000 artistas lo habían hecho hasta 2010 y el sitio recibe aproximadamente 73 millones de visitas al día. Posteriormente, su galería fue rebautizada como Saatchi Online. En septiembre de 2008, Alexa Internet clasificó a Saatchi Gallery entre los 300 sitios web líderes en el mundo. En marzo de 2012, Alexa clasificó la posición de Saatchi Online en 30.454. En noviembre de 2007 se estimó que los artistas profesionales registrados venden anualmente más de $ 100 millones en arte directamente desde el sitio. En 2008, Saatchi Online lanzó una sección de sala de ventas que alberga más de 84.000 entradas de artistas que desean vender su trabajo. Para trabajos originales, Saatchi Online cobra una comisión del 30% sobre el precio de venta final. Si se ofrece un código de descuento promocional, SO y Artist lo dividirán en partes iguales. En el caso de las impresiones, los artistas tienen derecho al 70% de las ganancias de cada venta. Los artistas también son responsables de los costos de producción de impresión.

En octubre de 2006, la Galería Saatchi, en asociación con el periódico The Guardian, inauguró la primera exposición curada por lectores, que muestra el trabajo de 10 artistas de Saatchi Online. Los usuarios también pueden aparecer en el puesto de Saatchi Online en varias ferias de arte. En noviembre de 2006, la galería inauguró una nueva sección exclusiva para estudiantes de arte, llamada Stuart. Stuart también organiza una competencia anual, 4 New Sensations, en asociación con Channel 4.

Otros espacios en Saatchi Online incluyen un foro, chat en vivo, blogs, videos, fotografía e ilustración. El sitio también publica subvenciones y oportunidades de financiación. Una revista diaria presenta noticias las 24 horas que se actualizan cada 15 minutos, así como artículos y reseñas de críticos de arte como Jerry Saltz y Matthew Collings. Recientemente, el sitio comenzó a transmitir un canal de televisión en línea con acceso en video a inauguraciones de arte, estudios de artistas, presentaciones y entrevistas.

Las características interactivas incluyen la competencia semanal Showdown, donde los usuarios pueden ganar un lugar de exhibición, el Estudio en línea para crear arte (cada mes un crítico selecciona un ganador en cuyo nombre se hace una donación de £ 500 a una organización benéfica para niños) una sección Crits en la que los artistas pueden comentar sobre el trabajo de los demás y la sección de arte callejero para grafitis, murales y artes escénicas.

"Museos de todo el mundo" cuenta con más de 3.300 museos. Estos incluyen el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, la Tate, la Galería Nacional de Londres, el Louvre y el State Hermitage, así como pequeños museos.

En julio de 2008, 4.300 marchantes de arte y galerías comerciales tienen perfiles en el sitio. Más de 2.800 universidades y facultades han subido prospectos e información de estudiantes, incluidas Yale, Harvard, la Universidad de Cambridge y la Universidad de Oxford, así como las facultades de arte locales. Más de 1.500 escuelas han subido el trabajo de los alumnos. Las escuelas van desde Eton College hasta pequeñas escuelas primarias y secundarias. El premio Portfolio School Art Prize está abierto a escuelas con alumnos de entre 5 y 17 años.

Una versión en mandarín permite a los artistas chinos cargar sus perfiles en chino y traducirlos al inglés. También hay una sala de chat, un foro y un blog en chino. El sitio ofrece traducciones automáticas a muchos idiomas; Están previstas versiones del sitio en ruso, español y portugués.

Saatchi Online se vendió a Demand Media en agosto de 2014 y fue rebautizado como SaatchiArt.com. El antiguo sitio web de Saatchi Online ahora redirige allí. Saatchi Art es un mercado en línea donde los artistas pueden ir a vender originales e impresiones de sus obras de arte a los usuarios del sitio, y el sitio web se encarga de los detalles de la transacción y obtiene un recorte del 30%.

Controversias

  • Artistas como Sandro Chia y Sean Scully, de quienes Saatchi había sido mecenas a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, se sintieron traicionados por él cuando su trabajo se vendió a granel de su colección, y Saatchi fue acusado de destruir la carrera de Chia. Saatchi dijo que el asunto solo se convirtió en un problema porque Chia "tenía una necesidad psicológica de ser rechazada en público" y ahora es "más famosa por haber sido abandonada", pero que solo había tenido siete Chias, que vendió a los dos de Chia. marchantes, que los revenden fácilmente a museos o coleccionistas notables. Saatchi afirmó que una venta de obra sólida puede ayudar a galvanizar el mercado para ellos.
The Royal Academy, Londres, donde abrió Sensation.
  • En 1997, en Sensation, Londres, la pintura gigante de Marcus Harvey de Myra Hindley hecha con huellas de manos de niños fue atacada por dos hombres con tinta y huevos, y organizada por el grupo de protesta Mothers Against Murder and Aggression, acompañada por Winnie Johnson, la madre de una de las víctimas de los asesinatos de Hindley's Moors. La obra fue restaurada y expuesta.
  • El espectáculo Sensation en Nueva York ofendió al alcalde Rudolph Giuliani, debido a la pintura de Chris Ofili, La Santísima Virgen María, que incorpora estiércol de elefante. Giuliani, que había visto el trabajo en el catálogo pero no en la exposición, lo llamó "cosas enfermizas" y amenazó con retirar la subvención anual del Ayuntamiento de $ 7 millones del Museo de Brooklyn que alberga la exposición, porque "No tienes derecho al subsidio del gobierno por profanar la religión de otra persona ". John O'Connor, el cardenal de Nueva York, dijo que "hay que preguntarse si es un ataque a la religión en sí", y el presidente del grupo más grande de judíos ortodoxos de Estados Unidos, Mandell Ganchrow, lo calificó de "profundamente ofensivo". William A Donohue, presidente de la Liga Católica por los Derechos Civiles y Religiosos, dijo que el trabajo "induce repulsión". Giuliani inició una demanda para desalojar el museo, y Arnold Lehman, el director del museo, presentó una demanda federal contra Giuliani por violar la Primera Enmienda.
Hillary Clinton y la Unión de Libertades Civiles de Nueva York hablaron a favor del museo. El consejo editorial de The New York Times dijo que la postura de Giuliani "promete comenzar una nueva Edad de Hielo en los asuntos culturales de Nueva York". El periódico también llevó una petición de apoyo firmada por 106, incluidos Susan Sarandon, Steve Martin, Norman Mailer, Arthur Miller, Kurt Vonnegut y Susan Sontag, diciendo que el alcalde "ignora descaradamente la protección constitucional de la libertad de las artes". Ofili, que es católico romano, dijo que "el estiércol de elefante en sí mismo es un objeto bastante hermoso". El museo produjo un sello amarillo que decía que las obras de arte expuestas "pueden causar conmoción, vómitos, confusión, pánico, euforia y ansiedad". y la pintura de Ofili se mostró detrás de una pantalla de plexiglás, custodiada por un asistente del museo y un oficial de policía armado. Jeffrey Hogrefe, crítico de arte del New York Observer, dijo: "Querían conseguir algo de publicidad y la consiguieron. Creo que fue bastante calculado". El editor en jefe de la revista New York Art amp; Auction, Bruce Wolmer, dijo: "Cuando la discusión finalmente se desvanezca, la única sonrisa estará en el rostro de Charles Saatchi, un maestro auto-promotor". Giuliani perdió su caso judicial y se vio obligado a restaurar los fondos.
  • Sensation estaba programado para abrir en junio de 2000 en la Galería Nacional de Australia, pero fue cancelado. El director Brian Kennedy dijo que, aunque debía ser financiado por el gobierno australiano, estaba "demasiado cerca del mercado", ya que la financiación de la exposición de Brooklyn incluía 160.000 dólares de Saatchi, propietario de la obra, 50.000 dólares de Christie's, que había vendió trabajo para Saatchi y $ 10,000 de los distribuidores de muchos de los artistas. Kennedy dijo que no estaba al tanto de esto cuando aceptó el programa; La contribución de Saatchi, la más grande, no fue revelada por el Museo de Brooklyn hasta que apareció en los documentos judiciales. Cuando la muestra se inauguró en Londres en la Royal Academy, hubo críticas de que elevaría el valor de la obra.
Los Stuckistas piquetean la inauguración de El triunfo de la pintura en la galería
  • En 2004, surgió una controversia en los medios sobre dos pinturas de Stella Vine. Uno era de la princesa Diana llamado Hola, Paul, ¿puedes venir ?, mostrando a la princesa con sangre goteando de sus labios. El otro era el de la drogadicta Rachel Whitear, cuyo cuerpo estaba siendo exhumado en ese momento; Los padres de Whitear y la policía pidieron que se retirara la pintura, pero no fue así.
  • En 2004, los Stuckistas denunciaron a Saatchi a la Oficina de Comercio Justo alegando competencia desleal. La queja no fue confirmada. También protestaron en la inauguración de El triunfo de la pintura alegando que Saatchi les había robado las ideas. (Vine había estado involucrado anteriormente con los Stuckistas).
  • En 2006, "USA Today" provocó controversia en los medios de comunicación y entre algunos académicos reales que pidieron que ciertas obras se instalaran en una sala "solo para adultos". La Royal Academy publicó un aviso en el que se aconsejaba la 'orientación de los padres' antes de ver el trabajo de Dash Snow y Gerald Davis, en una pared fuera de la habitación en la que se colgaron las controvertidas obras. Se trataba de 'Fuck the Police' de Dash Snow, en la que recortes de periódicos relacionados con la corrupción policial están manchados con el propio semen del artista, y una pintura titulada Monica de Gerald Davis en la que una joven se dedica a la felación.

Artistas expuestos en la Galería Saatchi

Carretera limítrofe

1985

1986

1987

1988

1989

1990

1991

1992

1993

1994

1995

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Publicaciones

  • La revolución continúa: arte nuevo de China
  • Sarah Kent, "Aguas infestadas de tiburones: la colección Saatchi de arte británico en los años 90", Philip Wilson Publishers Ltd, 2003, ISBN   0-85667-584-9.
  • Rita Hatton y John A. Walker, "Supercollector, a Critique of Charles Saatchi", The Institute of Artology, tercera edición 2005, tapa blanda, ISBN   0-9545702-2-7
  • EE.UU. Hoy en día
  • El triunfo de la pintura
  • El triunfo de la pintura, volumen complementario
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