Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Álbum de estudio de los Beatles | ||||
Liberado | 26 de mayo de 1967 ( 26 de mayo de 1967 ) | |||
Grabado | 6 de diciembre de 1966 - 21 de abril de 1967 | |||
Estudio | EMI y Regent Sound, Londres | |||
Género | ||||
Largo | 39: 36 | |||
Etiqueta | Parlophone | |||
Productor | George Martin | |||
La cronología de los Beatles | ||||
| ||||
La cronología de los Beatles en América del Norte | ||||
| ||||
Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles. Lanzado el 26 de mayo de 1967, pasó 27 semanas en el número uno en lalista Record Retailer en el Reino Unido y 15 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos. Fue alabado por la crítica por sus innovaciones en la composición, producción y diseño gráfico, por salvar la división cultural entre la música popular y el arte superior, y por reflejar los intereses de la juventud contemporánea y la contracultura. Su lanzamiento fue un momento decisivo en la cultura pop de la década de 1960, presagiando el Verano del amor, mientras que la recepción del álbum logró una legitimación cultural completa para la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina.
A fines de agosto de 1966, los Beatles se retiraron permanentemente de las giras y persiguieron intereses individuales durante los siguientes tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar eduardiana que formó el ímpetu del Sgt. Concepto de pimienta. Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre en los estudios EMI con composiciones inspiradas en la juventud de los Beatles, pero después de la presión de EMI, las canciones " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane " se lanzaron como un sencillo de doble cara A en febrero de 1967 y se interrumpieron. el LP.
El álbum fue conceptualizado libremente como una actuación del sargento ficticio. Pepper band, una idea que se concibió después de grabar el tema principal. Una obra clave de British psicodelia, incorpora una serie de influencias estilísticas, incluyendo el vodevil, circo, teatro de variedades, de vanguardia, y la occidental y la India la música clásica. La banda continuó la experimentación tecnológica marcada por su anterior álbum, Revolver, esta vez sin una fecha límite absoluta para su finalización. Con el productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick, el grupo coloreó gran parte de las grabaciones con efectos de sonido y manipulación de cintas, como se ejemplifica en " Lucy in the Sky with Diamonds ", " Being for the Benefit of Mr. Kite! " Y " A Day". en la vida ". La grabación se completó el 21 de abril. La portada, que muestra a los Beatles posando frente a un cuadro de celebridades y personajes históricos, fue diseñada por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth.
Sargento. Pepper es considerado por los musicólogos como un álbum conceptual temprano que avanzó los roles de la composición de sonido, la forma extendida, las imágenes psicodélicas, las carátulas de los discos y el productor en la música popular. El álbum tuvo un impacto intergeneracional inmediato y se asoció con numerosas piedras de toque de la cultura juvenil de la época, como la moda, las drogas, el misticismo y un sentido de optimismo y empoderamiento. Se considera uno de los primeros LP de art rock, un progenitor del rock progresivo y el comienzo de la era de los álbumes. En 1968, ganó cuatro premios Grammy, incluido Álbum del año, el primer LP de rock en recibir este honor; en 2003 fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso. Ha encabezado varias encuestas de críticos y oyentes para el mejor álbum de todos los tiempos, incluidos los publicados por la revista Rolling Stone y en el libro All Time Top 1000 Albums, y la encuesta " Music of the Millennium " del Reino Unido. Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y el álbum de estudio más vendido del Reino Unido, con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo a partir de 2011.
Contenido
Contenido
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El Telégrafo diario | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Enciclopedia de Música Popular | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
MúsicaHound Rock | 5/5 |
Pegar | 89/100 |
Horca | 10/10 |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía del álbum de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sputnikmusic | 5/5 |
La voz del pueblo | A |
Aunque pocos críticos inicialmente estuvieron de acuerdo con las críticas de Richard Goldstein al álbum, muchos llegaron a apreciar sus sentimientos a principios de la década de 1980. En su libro de 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island, Greil Marcus describió al sargento. Pepper como "juguetón pero artificial" y "una lápida de Day-Glo para su época". Marcus creía que el álbum "se estranguló en sus propias ideas" mientras que era "reivindicado por la aclamación mundial". Lester Bangs, el llamado "padrino" del periodismo punk rock, escribió en 1981 que "Goldstein tenía razón en su tan vilipendiada reseña... al predecir que este disco tenía el poder de destruir casi sin ayuda el rock and roll". Añadió: "En los años sesenta, el rock and roll comenzó a considerarse a sí mismo como una 'forma de arte'. El rock and roll no es una 'forma de arte'; el rock and roll es un gemido crudo desde el fondo de las entrañas".
En un artículo de 1976 para The Village Voice, Christgau revisó las "Obras de arte supuestamente de época" de 1967 y descubrió que el sargento. Pepper apareció "atado a un momento" en medio de la música culturalmente importante del año que había "pasado de moda en el sentido de que habla con una elocuencia inusualmente específica de un solo punto de la historia". Christgau dijo de la "docena de canciones buenas y verdaderas" del álbum, "Quizás están interpretadas con demasiada precisión, pero no me voy a quejar". En su evaluación de 1981, Simon Frith describió al sargento. Pepper como "el último gran álbum pop, el último LP ambicioso para divertir a todos ".
Era inevitable que algunas de las evaluaciones críticas de las generaciones posteriores se quejaran. Algunos se han quejado de la aridez del concepto de banda dentro de una banda, el elaborado artificio del estudio, el predominio de las canciones de McCartney (consideradas rutinaria pero injustamente como ligeras y burguesas), la virtual congelación de George Harrison... y el único episodio episódico interés de un Lennon en perpetuo tropiezo.
- Chris Ingham, 2006
Una vez que los Beatles se convirtió en el catálogo disponible en CD en 1987, un consenso crítico formó alrededor del revólver ' s de pie como el mejor trabajo de la banda; el Álbum Blanco también superó a Sgt. Pimienta en la estimación de muchos críticos. En su artículo sobre el sargento. Pepper ' s 40 aniversario, por Mojo, John Harris dijo que, tal era su impacto 'sísmica y universal' y la posterior identificación con 1967, una 'moda para destrozar' el álbum había convertido en algo común. Atribuyó esto a la iconoclasia, ya que las generaciones sucesivas identificaron el álbum con la retirada de los baby boomers hacia una "presunción teñida de nostalgia" durante la década de 1970, combinada con un disgusto general por McCartney tras la muerte de Lennon. Citando su ausencia en la lista de mejores álbumes de NME en 1985 después de haber encabezado la encuesta anterior de la revista, en 1974, Harris escribió:
Aunque de ninguna manera universalmente degradado ... El sargento. Pepper había recibido una paliza prolongada de la que quizás aún no se haya recuperado por completo. Regularmente desafiado y superado en las apuestas de Mejor Álbum Beatle ... sufrió más que cualquier otro disco de los Beatles por la larga caída después del punk, e incluso el resurgimiento del Britpop -era de la banda misteriosamente no logró mejorar su posición.
Escribiendo en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide, Rob Sheffield describió al sargento. Pepper como "una revelación de lo lejos que pueden llegar los artistas en un estudio de grabación con solo cuatro pistas, mucha imaginación y una droga o dos", pero también "una obra maestra de la música, no de la composición". En su reseña de Rough Guides, Chris Ingham dijo que, si bien los detractores del álbum generalmente lamentan el papel dominante de McCartney, la dependencia de la innovación del estudio y el concepto poco convincente, "siempre y cuando haya pares de oídos dispuestos a desaparecer bajo los auriculares durante cuarenta minutos ... El sargento Pepper continuará lanzando su considerable hechizo ". Entre las críticas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió: "Es imposible exagerar su impacto: desde una perspectiva contemporánea de los años sesenta, era absolutamente alucinante y original. Mirando hacia atrás desde un punto en el que sus innovaciones sonoras han sido integrado en la corriente principal, sigue siendo un clásico pop inestable, colorido y tremendamente improbable, aunque un poco más ligero y menos cohesivo de lo que pudo haber parecido en ese momento ". Mark Kemp, que escribe para Paste, dijo que el álbum era una "explosión de genio del rock avant" pero también "uno de los álbumes más sobrevalorados del rock".
Según el crítico de música de la BBC Chris Jones, mientras que el sargento. Pepper ha sido subsumido durante mucho tiempo bajo "una avalancha de hipérbole", el álbum conserva una calidad duradera "porque su suma es mayor que su totalidad ... Estos tipos no solo estaban grabando canciones; estaban inventando las cosas con las que hacer esto grabar a medida que avanzaban ". Aunque la letra, particularmente la de McCartney, estaba "muy lejos de la militancia de sus pares estadounidenses", continúa, "lo que fue revolucionario fue la alfombra sónica que envolvió los oídos y envió al oyente a otros reinos". Stephen Thomas Erlewine de Allmusic considera que el álbum sea un refinamiento de Revolver ' s 'previamente inédito nivel de sofisticación y la experimentación sin miedo' y una obra que combina una amplia gama de estilos musicales sin embargo, 'Ni una sola vez la diversidad parecer forzado'. Concluye: "Después de Sgt. Pepper, no había reglas a seguir: las bandas de rock y pop podían intentar cualquier cosa, para bien o para mal".
Sargento. Pepper mantuvo su inmensa popularidad en el siglo XXI mientras batía numerosos récords de ventas. Con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, a abril de 2019, el sargento. Pepper es el tercer álbum más vendido en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido y el álbum de estudio más vendido allí. Es uno de los álbumes de mayor éxito comercial en los Estados Unidos, donde la RIAA certificó ventas de 11 millones de copias en 1997. Para el 2000, el sargento. Pepper estuvo entre los 20 álbumes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo. En 2011, había vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
Sargento. Pepper ha encabezado muchas listas de "mejores álbumes". Fue votado en primer lugar en el libro de 1978 de Paul Gambaccini Critic's Choice: Top 200 Albums, basado en presentaciones de alrededor de 50 críticos y locutores británicos y estadounidenses, incluidos Christgau y Marcus, y nuevamente en la edición de 1987. En el último año, que también encabezó Rolling Stone ' lista de 'Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años' s. En 1994, ocupó el primer lugar en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin. Fue votado como el mejor álbum de todos los tiempos en la encuesta de 1998 "Music of the Millennium" realizada por HMV y Channel 4, y en la encuesta ampliada del año siguiente, que encuestó a 600.000 personas en todo el Reino Unido. Entre sus apariciones en otras encuestas de los críticos, el álbum fue tercero en Q ' s lista de 2004 'La música que cambió el mundo' y el quinto lugar en la lista de 2005 de la misma revista 'Los 40 álbumes psicodélicos de todos los tiempos'.
En 1993, el sargento. Pepper fue incluido en el Grammy Hall of Fame, y diez años más tarde fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones, honrando el trabajo como "cultural, histórica o estéticamente significativo". En 2003, Rolling Stone lo colocó en el número uno en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", una clasificación que mantuvo en la lista revisada de 2012, y describió el álbum como "el pináculo de los ocho años de los Beatles. como artistas discográficos ". Los editores también dijeron que el sargento. Pepper fue "el álbum de rock 'n' roll más importante jamás realizado", un punto al que June Skinner Sawyers agrega, en su colección de ensayos Read the Beatles de 2006: "Ha sido llamado el álbum más famoso en la historia de la música popular. Sin duda, se encuentra entre los más escritos. Todavía se está escribiendo ". En Rolling Stone ' tercer dicha lista s, publicado en 2020 septiembre de sargento. Pepper aparece en el número 24.
En 2006, el sargento. Pepper fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. Escribiendo ese año, Kevin Dettmar lo describió como "simplemente, el álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado". Aparece en el libro de Chris Smith de 2009 101 álbumes que cambiaron la música popular, donde Smith destaca el álbum entre las opciones más "obvias" para su inclusión debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de trabajos de imitación que inspiró y su reconocimiento continuo como " un momento decisivo en la historia de la música ". En el NME ' s 2014 el artículo '25 álbumes con el increíble producción más', Emily Barker describe el sargento. Pepper como "caleidoscópico" y una " obra maestra orquestal del pop barroco que rara vez se ha igualado desde entonces".
El sargento. La mitología de Pepper se reinventó para la trama de Yellow Submarine. En la película animada, los Beatles viajan a Pepperland y rescatan al sargento. La banda de Pepper de los malhechores, los Blue Meanies. El álbum inspiró el musical de 1974 fuera de Broadway Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road, dirigida por Tom O'Horgan, y la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, producido por Robert Stigwood. En julio de 2012, los atletas se pusieron Sgt. Pepper uniformes para rendir homenaje al álbum de los Beatles durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres.
Sargento. Pepper ha sido objeto de muchos álbumes tributo, incluido un CD de varios artistas disponible con la edición de marzo de 2007 de Mojo y un álbum en vivo de 2009, Sgt. Pepper Live, de Cheap Trick. Otras grabaciones de tributo incluyen Sgt. Pepper Knew My Father, una compilación benéfica de varios artistas publicada por NME en 1988; El álbum de 1992 de Big Daddy Sgt. Pepper's, que Moore reconoce como "la más audaz" de todas las interpretaciones del LP de los Beatles hasta 1997; and the Flaming Lips ' With a Little Help from My Fwends, lanzado en 2014. BBC Radio 2 transmitió Sgt. El 40 aniversario de Pepper en junio de 2007. El programa contenía nuevas versiones de las canciones de artistas como Oasis, The Killers y Kaiser Chiefs, producidas por Emerick utilizando el equipo de grabación original de cuatro pistas de EMI.
El lanzamiento del CD de 1987 atrajo un gran interés mediático y coincidió con un documental de Granada TV, Hace veinte años hoy, que situaba el disco en el centro del Verano del amor. La reedición alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido y encabezó la lista de CD de Billboard. 25 aniversario del álbum se observó con el South Bank Show ' presentación de la televisión s documental de Martin La fabricación del sargento. Pepper, que incluyó entrevistas con los tres Beatles supervivientes. Aunque no hubo una campaña oficial para el 30 aniversario, BBC Radio 2 transmitió Pepper Forever en el Reino Unido y unas 12.000 escuelas en los Estados Unidos escucharon un especial de radio dedicado al álbum el 2 de junio de 1997. Aparte del proyecto de junio de 2007 de Radio 2, el El 40 aniversario fue marcado por la Universidad de Leeds como anfitriona de una reunión de comentaristas británicos y estadounidenses para debatir el alcance del impacto social y cultural del álbum.
El 26 de mayo de 2017, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band se reeditó para el 50 aniversario del álbum como una caja de seis discos. El primer CD contiene una nueva remezcla estéreo del álbum, creada por Giles Martin utilizando cintas de primera generación en lugar de sus mezclas posteriores. Apple Corps produjo el documental de televisión Sgt. Pepper's Musical Revolution para conmemorar el aniversario, que también se celebró con carteles, vallas publicitarias y otras decoraciones en ciudades de todo el mundo. En Liverpool, el aniversario fue el foco de un festival cultural de tres semanas que incluyó eventos dedicados a cada una de las trece canciones del álbum. Como parte del festival, Mark Morris coreografió a Pepperland con cuatro de las canciones de Sgt. Pepper y "Penny Lane", arreglados por Ethan Iverson, más seis composiciones originales de Iverson, y una celebración de la música india desde el amanecer hasta el anochecer se llevó a cabo en reconocimiento a la absorción de Harrison en el género. La edición del 50 aniversario de Sgt. Pepper encabezó la lista de álbumes del Reino Unido.
Todas las canciones escritas por Lennon-McCartney, excepto "Within You Without You" de George Harrison. Duración de las pistas y voz principal de Mark Lewisohn e Ian MacDonald.
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " | McCartney | 2:00 |
2. | " Con un poco de ayuda de mis amigos " | Starr | 2:42 |
3. | " Lucy en el cielo con diamantes " | Lennon | 3:28 |
4. | " Mejorando " | McCartney con Lennon | 2:48 |
5. | " Arreglar un agujero " | McCartney | 2:36 |
6. | " Ella se va de casa " | McCartney con Lennon | 3:25 |
7. | "¡ Ser en beneficio del Sr. Kite! " | Lennon | 2:37 |
Largo total: | 19:34 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Dentro de ti sin ti " | Harrison | 5:05 |
2. | " Cuando tenga sesenta y cuatro " | McCartney | 2:37 |
3. | " Encantadora Rita " | McCartney | 2:42 |
4. | " Buenos días, buenos días " | Lennon | 2:42 |
5. | " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " | Lennon, McCartney, Harrison y Starr | 1:18 |
6. | " Un día en la vida " | Lennon con McCartney | 5:38 |
Largo total: | 20:02 |
Según Mark Lewisohn e Ian MacDonald, excepto donde se indique:
Los Beatles
Músicos y producción adicionales
|
|
Gráficos de fin de año
| Gráficos de fin de década
|
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) | 2 × platino | 120.000 ^ |
Edición de CD de Argentina ( CAPIF ) 1987 | 3 × platino | 180.000 ^ |
Australia ( ARIA ) | 4 × platino | 280.000 ^ |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) | Oro | 100.000 * |
Canadá ( Music Canada ) | 8 × platino | 800.000 ^ |
Francia ( SNEP ) | Oro | 717.400 |
Alemania ( BVMI ) | Platino | 500.000 ^ |
Ventas de Italia ( FIMI ) desde 2009 | Platino | 50.000![]() |
Japón | - | 208.000 |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) | 6 × platino | 90.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) | 18 × platino | 5.340.000 |
Estados Unidos ( RIAA ) | 11 × platino | 11.000.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. ^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |