Star Wars (película)

"Una nueva esperanza" y "Star Wars IV" vuelven a dirigir aquí. Para ver la cuarta película estrenada, vea Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma. Para otros usos, consulte Una nueva esperanza (desambiguación). Para conocer más usos de Star Wars, consulte Star Wars (desambiguación).

Guerra de las Galaxias
Póster de estreno en cines de Tom Jung
Dirigido por	George Lucas
Escrito por	George Lucas
Producido por	Gary Kurtz
Protagonizada	Mark Hamill Harrison Ford Carrie Fisher Peter Cushing Alec Guinness
Cinematografía	Gilbert Taylor
Editado por	Paul Hirsch Marcia Lucas Richard Chew
Musica por	John Williams
Empresa de producción	Lucasfilm Ltd.
DISTRIBUIDO por	20th Century Fox
Fecha de lanzamiento	25 de mayo de 1977 (Estados Unidos) ( 25 de mayo de 1977)
Tiempo de ejecución	121 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 11 millones
Taquilla	$ 775.8 millones

Star Wars (titulada retroactivamente Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza) es unapelícula de ópera espacial épica estadounidense de 1977escrita y dirigida por George Lucas, producida por Lucasfilm y distribuida por 20th Century Fox. Está protagonizada por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, David Prowse, James Earl Jones, Anthony Daniels, Kenny Baker y Peter Mayhew. Es la primera entrega de la trilogía original de Star Wars, la primera de la franquicia que se producirá y el cuarto episodio de la " saga Skywalker ".

Lucas tuvo la idea de una película de ciencia ficción en la línea de Flash Gordon cuando terminó su primera película, THX 1138 (1971) y comenzó a trabajar en un tratamiento después del lanzamiento de American Graffiti (1973). Star Wars tiene lugar "hace mucho tiempo", en un universo ficticio habitado tanto por humanos como por varias especies alienígenas; la mayor parte de la galaxia conocida está gobernada por el tiránico Imperio Galáctico, al que solo se opone la Alianza Rebelde, un grupo de luchadores por la libertad. La narrativa de la película se centra en el viaje del héroe de Luke Skywalker (Hamill), un hombre común que queda atrapado en el conflicto galáctico entre el Imperio y la Rebelión después de tomar posesión de dos droides, R2-D2 (Baker) y C-3PO. (Daniels), que llevan los esquemas del arma definitiva del Imperio, la Estrella de la Muerte. Mientras intenta entregar los droides a la Rebelión, Luke se une al arrugado Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi (Guinness), quien le enseña sobre el poder metafísico conocido como " la Fuerza ", el cínico contrabandista Han Solo (Ford), su compañero wookie. Chewbacca (Mayhew) y la líder de la rebelión, la Princesa Leia (Fisher). Mientras tanto, los oficiales imperiales Darth Vader (Prowse, con la voz de Jones), un Lord Sith y el Gran Moff Tarkin (Cushing), el comandante de la Estrella de la Muerte, buscan recuperar los esquemas robados y localizar la base secreta de la Rebelión.

Después de una producción turbulenta, Star Wars se estrenó en un número limitado de cines en los Estados Unidos el 25 de mayo de 1977 y rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla, lo que llevó a su expansión a un lanzamiento mucho más amplio. La película se abrió con elogios de la crítica, sobre todo por sus innovadores efectos visuales. Recaudó un total de $ 775 millones (más de $ 550 millones durante su ejecución inicial), superando a Tiburón (1975) para convertirse en la película más taquillera en ese momento hasta el lanzamiento de ET the Extra-Terrestrial (1982). Cuando se ajusta a la inflación, Star Wars es la segunda película más taquillera de América del Norte (detrás de Lo que el viento se llevó ) y la cuarta película más taquillera del mundo. Recibió diez nominaciones al Oscar (incluida Mejor Película ), ganando siete. En 1989, se convirtió en una de las primeras 25 películas que fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En ese momento, era la película más reciente en el registro y la única elegida de la década de 1970. En 2004, su banda sonora se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de EE. UU. Y, además, el American Film Institute la incluyó como la mejor banda sonora de todos los tiempos un año después. Hoy en día, es ampliamente considerado por muchos en la industria cinematográfica como una de las películas más grandes e importantes de la historia del cine.

La película ha sido reeditada varias veces con el apoyo de Lucas, lo más significativo con su "Edición especial" teatral del vigésimo aniversario, incorporando muchos cambios que incluyen efectos generados por computadora modificados, diálogos alterados, tomas reeditadas, bandas sonoras remezcladas y escenas agregadas. La película se convirtió en un fenómeno de la cultura pop y lanzó una industria de productos vinculados, que incluyen novelas, cómics, videojuegos, atracciones de parques de diversiones y productos que incluyen juguetes, juegos, ropa y muchas otras obras derivadas. El éxito de la película llevó a dos secuelas de éxito comercial y crítico, El imperio contraataca (1980) y El regreso del Jedi (1983), y más tarde a una trilogía de precuela y secuela, dos películas de antología y varias series de televisión derivadas.

• 1 parcela
• 2 reparto
• 3 Producción
  • 3.1 Desarrollo
  • 3.2 Escritura
  • 3.3 Diseño
  • 3.4 Filmación
  • 3.5 Postproducción
• 4 banda sonora
• 5 alusiones cinematográficas y literarias
• 6 Comercialización
• 7 Lanzamiento
  • 7.1 Estreno y lanzamiento inicial
  • 7.2 Reestrenos en cines
    • 7.2.1 Edición especial
  • 7.3 Medios domésticos
• 8 Recepción
  • 8.1 Taquilla
  • 8.2 Respuesta crítica
  • 8.3 Reconocimientos
• 9 Legado
  • 9.1 En la cultura popular
  • 9.2 Influencia cinematográfica
  • 9.3 Reconocimiento
• 10 Merchandising
• 11 Adaptaciones, secuelas y precuelas
• 12 notas
• 13 referencias
• 14 trabajos citados
• 15 Lecturas adicionales
• 16 Enlaces externos

Trama

En medio de una guerra civil galáctica, la Alianza Rebelde espías han robado los planes para el Imperio Galáctico 's Estrella de la Muerte, una enorme estación espacial capaz de destruir planetas enteros. La senadora imperial Princesa Leia Organa de Alderaan, secretamente una de las líderes de la Rebelión, ha obtenido sus esquemas, pero su nave estelar es interceptada por un Destructor Estelar Imperial bajo el mando del despiadado Darth Vader. Antes de ser capturada, Leia esconde los planos en el sistema de memoria del droide astromecánico R2-D2, quien huye en una cápsula de escape al cercano planeta desértico Tatooine junto a su compañero, el droide de protocolo C-3PO.

Los droides son capturados por comerciantes jawa, que los venden a los granjeros de humedad Owen y Beru Lars y su sobrino Luke Skywalker. Mientras Luke limpia a R2-D2, descubre una grabación holográfica de Leia pidiendo ayuda a un Obi-Wan Kenobi. Más tarde, después de que Luke encuentra a R2-D2 desaparecido, es atacado por personas de la arena mientras lo buscaba, pero es rescatado por el anciano ermitaño "Old Ben" Kenobi, un conocido de Luke, quien revela que "Obi-Wan" es su verdadero nombre. Obi-Wan le cuenta a Luke de sus días como uno de los Caballeros Jedi, los antiguos pacificadores de la República Galáctica que extrajeron habilidades místicas de un campo de energía metafísica conocido como " la Fuerza ", pero que finalmente fueron perseguidos hasta casi la extinción por el Imperio. Luke se entera de que su padre luchó junto a Obi-Wan como un Caballero Jedi durante las Guerras Clon hasta que Vader, el antiguo alumno de Obi-Wan, se volvió hacia el lado oscuro de la Fuerza y ​​lo asesinó. Obi-Wan le da a Luke el viejo sable de luz de su padre, el arma característica de los Caballeros Jedi.

R2-D2 reproduce el mensaje completo de Leia, en el que le ruega a Obi-Wan que lleve los planos de la Estrella de la Muerte a su planeta natal de Alderaan y se los dé a su padre, un compañero veterano, para que los analice. Aunque Luke inicialmente rechaza la oferta de Obi-Wan de acompañarlo a Alderaan y aprender los caminos de la Fuerza, no le queda otra opción después de descubrir que los soldados de asalto imperiales han matado a su tía y su tío y destruido su granja en su búsqueda de los droides. Al viajar a una cantina en Mos Eisley para buscar transporte, Luke y Obi-Wan contratan a Han Solo, un contrabandista con un precio en su cabeza debido a su deuda con el mafioso local Jabba the Hutt. Perseguidos por soldados de asalto, Obi-Wan, Luke, R2-D2 y C-3PO huyen de Tatooine con Han y su copiloto wookiee Chewbacca en su barco Millennium Falcon.

Antes de que el Halcón pueda llegar a Alderaan, el comandante de la Estrella de la Muerte, el Gran Moff Tarkin, destruye el planeta en una demostración de fuerza después de interrogar a Leia sobre la ubicación de la base de la Alianza Rebelde. A su llegada, el Halcón es capturado por el rayo tractor de la Estrella de la Muerte, pero el grupo logra evadir la captura escondiéndose en los compartimentos de contrabando de la nave. Cuando Obi-Wan se va para desactivar el rayo tractor, Luke persuade a Han y Chewbacca para que lo ayuden a rescatar a Leia después de descubrir que está programada para ser ejecutada. Después de desactivar el rayo tractor, Obi-Wan se sacrifica en un duelo con sables de luz contra Vader, permitiendo que el resto del grupo escape de la Estrella de la Muerte con Leia. Usando un dispositivo de rastreo, el Imperio rastrea al Halcón hasta la base rebelde oculta en Yavin IV.

Los esquemas revelan una debilidad oculta en el puerto de escape térmico de la Estrella de la Muerte, lo que podría permitir a los rebeldes desencadenar una reacción en cadena en su reactor principal con un golpe de torpedo de protones preciso. Mientras Han abandona a los rebeldes después de recibir su recompensa por rescatar a Leia, Luke se une a su escuadrón de cazas estelares Ala-X en un ataque desesperado contra la Estrella de la Muerte que se aproxima. En la batalla que sigue, los rebeldes sufren grandes pérdidas cuando Vader lidera un escuadrón de cazas TIE contra ellos. Han y Chewbacca regresan inesperadamente para ayudarlos en el Halcón y desvían la nave de Vader antes de que pueda derribar a Luke. Guiado por la voz incorpórea del espíritu de Obi-Wan, Luke usa la Fuerza para apuntar sus torpedos hacia el puerto de escape, destruyendo la Estrella de la Muerte momentos antes de que dispare sobre la base rebelde. En una ceremonia triunfal en la base, Leia entrega medallas a Luke y Han por su heroísmo.

Emitir

Ver también: Lista de personajes de Star Wars y Lista de miembros del reparto de Star Wars De izquierda a derecha: Luke Skywalker (Hamill), la princesa Leia (Fisher) y Han Solo (Ford)

• Mark Hamill como Luke Skywalker : un joven adulto criado por su tía y su tío en Tatooine, que sueña con algo más que su vida actual y aprende sobre la Fuerza y los Jedi. Lucas favoreció el casting de actores jóvenes que carecían de mucha experiencia. Para interpretar a Luke (entonces conocido como Luke Starkiller), Lucas buscó actores que pudieran proyectar inteligencia e integridad. Mientras leía el guión, Hamill encontró que el diálogo era extremadamente extraño debido a sus conceptos incrustados en el universo. Él eligió simplemente leerlo atentamente, y fue arrojado en lugar de William Katt, que fue echado posteriormente en Brian De Palma 's Carrie (Lucas compartió una sesión de casting conjunta con De Palma, un amigo de toda la vida). Robby Benson, Will Seltzer y Charles Martin Smith también hicieron una audición para el papel.
• Harrison Ford como Han Solo : un contrabandista cínico contratado por Obi-Wan y Luke para llevarlos a Alderaan en su barco, el Halcón Milenario, copiloto con Chewbacca. Lucas inicialmente rechazó contratar a Ford para el papel, ya que "quería caras nuevas"; Ford había trabajado anteriormente con Lucas en American Graffiti. En cambio, Lucas le pidió a Ford que ayudara en las audiciones leyendo líneas con los otros actores y explicando los conceptos y la historia detrás de escena que estaban leyendo. Lucas finalmente fue conquistado por la interpretación de Ford y lo eligió en lugar de Kurt Russell, Nick Nolte, Sylvester Stallone, Bill Murray, Christopher Walken, Burt Reynolds, Jack Nicholson, James Caan, Robert De Niro, Al Pacino, Steve Martin, Chevy Chase, o Perry King (quien más tarde interpretó a Han Solo en las obras de radio ).
• Carrie Fisher como la Princesa Leia Organa : La princesa del planeta Alderaan que es miembro del Senado Imperial y, en secreto, una de las líderes de la Alianza Rebelde. Muchas jóvenes actrices de Hollywood audicionaron para el papel de la princesa Leia, incluidas Amy Irving, Terri Nunn (también cantante), Cindy Williams, Linda Purl, Karen Allen y Jodie Foster. Foster rechazó el papel porque ya tenía un contrato con Disney y estaba trabajando en dos películas en ese momento. Fisher fue elegida con la condición de que perdiera 4,5 kg (10 libras) para el papel.
• Peter Cushing como Grand Moff Tarkin : el comandante de la Estrella de la Muerte. Lucas originalmente le ofreció el papel a Christopher Lee, pero él se negó. Lucas originalmente tenía en mente a Cushing para el papel de Obi-Wan Kenobi, pero Lucas creía que "sus rasgos delgados" se emplearían mejor en el papel de Tarkin. Lucas elogió la actuación de Cushing, diciendo "[Él] es un muy buen actor. Adorado e idolatrado por los jóvenes y por la gente que va a ver cierto tipo de película. Siento que será recordado con cariño durante los próximos 350 años al menos. " Cushing, al comentar sobre su papel, bromeó: "A menudo me he preguntado qué era un 'Gran Moff'. Suena como algo que salió volando de un armario".
• Alec Guinness como Obi-Wan Kenobi : un Maestro Jedi envejecido y veterano de las Guerras Clon que presenta a Luke a la Fuerza. La decisión de Lucas de lanzar "incógnitas" no fue tomada favorablemente por su amigo Francis Ford Coppola y el estudio. Lucas sintió que Obi-Wan Kenobi debería ser interpretado por un actor establecido. El productor Gary Kurtz dijo: "El papel de Alec Guinness requería cierta estabilidad y seriedad como personaje... lo que significaba que necesitábamos un actor de carácter muy, muy fuerte para interpretar ese papel". Antes de que se eligiera a Guinness, el actor japonés Toshiro Mifune (que protagonizó muchas películas de Akira Kurosawa ) fue considerado para el papel. Según la hija de Mifune, Mika Kitagawa, su padre rechazó las ofertas de Lucas por Kenobi y Darth Vader porque "le preocupaba cómo se vería la película y que abarataría la imagen del samurái... En ese momento, la ciencia ficción las películas todavía parecían bastante baratas ya que los efectos no eran avanzados y tenía mucho orgullo samurái ". Guinness fue uno de los pocos miembros del reparto que creyó que la película tendría éxito; negoció un acuerdo por el 2,25% de la quinta parte de las regalías brutas pagadas a Lucas, lo que lo hizo bastante rico en su vida posterior. Aceptó tomar el papel de Kenobi con la condición de que no tuviera que hacer publicidad para promocionar la película. Lucas le atribuyó el mérito de haber inspirado al elenco y al equipo a trabajar más duro, y dijo que Guinness contribuyó significativamente a la finalización de la filmación. Harrison Ford dijo: "Para mí fue fascinante ver a Alec Guinness. Siempre estuvo preparado, siempre profesional, siempre muy amable con los otros actores. Tenía la cabeza muy clara sobre cómo servir la historia".
• Anthony Daniels como C-3PO : un droide de protocolo afiliado a la Rebelión que "domina más de seis millones de formas de comunicación". Daniels audicionó y fue elegido para el papel de C-3PO; ha dicho que quería el papel después de ver un dibujo de Ralph McQuarrie del personaje y se sorprendió por la vulnerabilidad en la cara del robot. Inicialmente, Lucas no tenía la intención de usar la voz de Daniels para C-3PO. Treinta actores de doblaje bien establecidos leyeron la voz del droide. Según Daniels, uno de los principales actores de doblaje, que algunas fuentes creen que es Stan Freberg, recomendó la voz de Daniels para el papel. Mel Blanc fue considerado para el papel, pero según Daniels, Blanc le dijo a Lucas que Daniels era mejor para el papel. También se consideró a Richard Dreyfuss.
• Kenny Baker como R2-D2 : un droide astromecánico y compañero de C-3PO, que lleva los planos de la Estrella de la Muerte y un mensaje secreto para Obi-Wan de la Princesa Leia. Cuando se estaba filmando en Londres, donde se llevaron a cabo más casting, Baker, que realizaba un acto de comedia musical con su socio Jack Purvis, se enteró de que el equipo de filmación estaba buscando a una persona pequeña para encajar dentro de un traje de robot y maniobrarlo. Baker, que medía 1,12 m (3 pies y 8 pulgadas) de altura, fue elegida inmediatamente después de conocer a George Lucas. Dijo: "Me vio entrar y dijo 'Lo hará' porque yo era el tipo más pequeño que habían visto hasta entonces". Inicialmente rechazó el papel tres veces, dudando en aparecer en una película donde no se mostraría su rostro y esperando continuar con el éxito de su acto de comedia, que recientemente había comenzado a ser televisado. Los reconocibles pitidos y chillidos de R2-D2 fueron hechos por el diseñador de sonido Ben Burtt imitando "ruidos de bebés", grabando esta voz tal como se escuchó en un intercomunicador y creando la mezcla final usando un sintetizador.
• Peter Mayhew como Chewbacca : un wookiee de 200 años, compañero de Han Solo y primer oficial del Halcón Milenario. Mayhew se enteró de un casting para Star Wars, que se filmaría en Londres, y decidió hacer una audición. El actor de 2,21 m (7 pies 3 pulgadas) de altura fue elegido inmediatamente para interpretar a Chewbacca después de que se puso de pie para saludar a Lucas. Él relató: "Me senté en uno de los sofás, esperando a George. La puerta se abrió y George entró con Gary detrás de él. Entonces, naturalmente, ¿qué hice? Me crié en Inglaterra. Tan pronto como alguien entra a través de la puerta, me pongo de pie. George dice "Hmm [miró hacia arriba]". Prácticamente se volvió hacia Gary y le dijo: "Creo que lo hemos encontrado". Como resultado de su altura, Mayhew era elegible para el papel de Chewbacca o Darth Vader, y finalmente eligió al primero porque quería interpretar a un héroe en la historia. Mayhew modeló su interpretación de Chewbacca según los gestos de los animales que vio en público. zoológicos.
• David Prowse como Darth Vader : el antiguo aprendiz de Jedi de Obi-Wan, que cayó al lado oscuro de la Fuerza y ​​se convirtió en un señor Sith al servicio del Imperio Galáctico.
  • James Earl Jones como la voz de Darth Vader. Lucas originalmente tenía la intención de que Orson Welles le diera voz al personaje después de despedir a Prowse debido a su acento inglés del oeste del país (lo que lo llevó a ser apodado, dentro del elenco, como "Darth Farmer"). Sin embargo, al determinar que la voz de Welles sería demasiado familiar para el público, Lucas en su lugar eligió a Jones, relativamente menos reconocible.

Otros actores incluyen a Phil Brown y Shelagh Fraser como el tío Owen y la tía Beru de Luke ; Jack Purvis, socio de Kenny Baker en su acto de comedia en Londres, como el Jefe Jawa en la película; y Eddie Byrne como Vanden Willard, un general rebelde. Denis Lawson y Garrick Hagon interpretaron a los pilotos rebeldes Wedge Antilles y Biggs Darklighter (el amigo de la infancia de Luke), respectivamente. Don Henderson y Leslie Schofield aparecen como los generales imperiales Cassio Tagge y Moradmin Bast, respectivamente, y Richard LeParmentier interpreta al almirante Motti. Alex McCrindle interpreta al general Jan Dodonna, Alfie Curtis interpreta al Dr. Evazan y Peter Geddis interpreta al capitán Raymus Antilles. Michael Leader juega un papel menor como Stormtrooper conocido por golpear accidentalmente su casco contra una puerta. Se utilizaron grabaciones de audio muy sintetizadas de John Wayne de películas anteriores como la voz del espía imperial Garindan. Robert Clarke aparece como el oficial imperial Wulff Yularen y Patrick Jordan interpreta a otro oficial imperial, Siward Cass.

Producción

Desarrollo

El director / escritor George Lucas describió a una audiencia de 2007 la dificultad de lanzar Star Wars, siendo rechazado repetidamente, hasta que 20th Century-Fox compró la idea de una película "un poco extraña".

Lucas tuvo la idea de una película de fantasía espacial en 1971, después de completar la dirección de su primer largometraje, THX 1138. Originalmente, Lucas quería adaptar los cómics y series de aventuras espaciales de Flash Gordon a sus propias películas, ya que había estado fascinado por ellos desde que era joven. Más tarde dijo:

Me encantaron especialmente los seriales de Flash Gordon. .. Por supuesto que ahora me doy cuenta de lo crudos y mal hechos que estaban... amándolos tanto cuando eran tan horribles, comencé a preguntarme qué pasaría si se hicieran realmente bien.

En el Festival de Cine de Cannes después de la finalización de THX 1138, Lucas presionó para comprar los derechos de Flash Gordon, pero ya estaban vinculados con Dino De Laurentiis. Lucas relató más tarde:

Quería hacer una película de Flash Gordon, con todos los adornos, pero no pude obtener los derechos de los personajes. Así que comencé a investigar, volví y descubrí de dónde había sacado su idea Alex Raymond (que había hecho las historietas originales de Flash Gordon en los periódicos). Descubrí que se había inspirado en las obras de Edgar Rice Burroughs (autor de Tarzán ) y especialmente en sus libros de la serie John Carter of Mars. Leí esa serie y luego descubrí que lo que había provocado a Burroughs fue una fantasía científica llamada Gulliver on Mars, escrita por Edwin Arnold y publicada en 1905. Esa fue la primera historia de este género que he podido rastrear. Jules Verne se había acercado bastante, supongo, pero nunca tuvo un héroe luchando contra criaturas espaciales o teniendo aventuras en otro planeta. Un género completamente nuevo se desarrolló a partir de esa idea.

El director Francis Ford Coppola, quien acompañó a Lucas en su intento de comprar los derechos de Flash Gordon, relató en 1999: "[George] estaba muy deprimido porque acababa de regresar y no le venderían Flash Gordon. Y él dice: 'Bueno, Simplemente inventaré la mía propia ' ". Consiguió un contrato de desarrollo de dos películas con United Artists ; las dos películas eran American Graffiti y una ópera espacial, titulada provisionalmente " La Guerra de las Galaxias " e inspirada en Flash Gordon. Lucas afirmaría más tarde que tuvo la idea de una ópera espacial original mucho antes de 1971, y que incluso intentó filmarla antes de American Graffiti. Creyendo que el tono sombrío de THX 1138 llevó a su mala recepción, Lucas eligió hacer Star Wars más optimista; esto es lo que llevó a su tono divertido y aventurero.

El plan inicial de Lucas era comprar los derechos de las series de películas y los cómics de Flash Gordon de las décadas de 1930 y 1940.

Lucas fue a United Artists y les mostró el guión de American Graffiti, pero pasaron la película, que luego fue recogida por Universal Pictures. United Artists también transmitió el concepto de ópera espacial de Lucas, que dejó de lado por el momento. Después de pasar los siguientes dos años completando American Graffiti, Lucas centró su atención en su ópera espacial. Se inspiró en la política de la época y luego dijo: "Se trataba realmente de la guerra de Vietnam, y ese fue el período en el que Nixon estaba tratando de postularse para un [segundo] mandato".

Lucas comenzó a escribir en enero de 1973, "ocho horas al día, cinco días a la semana", tomando pequeñas notas, inventando nombres extraños y asignándoles posibles caracterizaciones. Lucas descartaría muchos de estos para cuando se escribiera el guión final, pero incluyó varios nombres y lugares en el guión final o sus secuelas. Usó estos nombres e ideas iniciales para compilar una sinopsis de dos páginas titulada Journal of the Whills, que contaba la historia del entrenamiento del aprendiz CJ Thorpe como un comando espacial " Jedi- Bendu" por el legendario Mace Windy. Frustrado porque su historia era demasiado difícil de entender, Lucas comenzó a escribir un tratamiento de 13 páginas llamado The Star Wars el 17 de abril de 1973, que tenía paralelismos narrativos con la película de Kurosawa de 1958 The Hidden Fortress.

Aunque impresionada por la "inocencia de la historia, además de la sofisticación del mundo" de la película, United Artists se negó a presupuestar la película. Lucas y el productor Gary Kurtz presentaron el tratamiento cinematográfico a Universal Pictures, el estudio que financió American Graffiti ; si bien estuvieron de acuerdo en que podría ser "una empresa muy comercial", tenían dudas sobre la capacidad del Sr. Lucas para lograrlo y dijeron que Lucas debería seguir American Graffiti con temas más importantes. Coppola llevó el proyecto a una división de Paramount Pictures que dirigía con sus compañeros directores Peter Bogdanovich y William Friedkin, pero Friedkin cuestionó la capacidad de Lucas para dirigir la película y él, junto con Bogdanovich, se negó a respaldarla. Walt Disney Productions también rechazó la película.

Gary Kurtz, productor de Star Wars (fotografiado en 2002)

Lucas dijo: "Siempre he sido un extraño para los tipos de Hollywood. Creen que hago películas raras". Según Kurtz, Lew Wasserman, el director del estudio, "simplemente no pensaba mucho en la ciencia ficción en ese momento, no pensaba que tuviera mucho futuro entonces, con esa audiencia en particular". Dijo que "la ciencia ficción no era popular a mediados de la década de 1970... lo que parece ser el caso en general es que los ejecutivos de los estudios buscan lo que fue popular el año pasado, en lugar de esperar lo que podría ser popular el año que viene ". Kurtz dijo: "Aunque Star Wars no era como [la ciencia ficción actual] en absoluto, simplemente estaba agrupada en el mismo tipo de categoría".

Lucas explicó en 1977 que la película no trata "sobre el futuro" y que "es una fantasía mucho más cercana a los hermanos Grimm que a 2001 ". Añadió: "Mi principal razón para hacerlo fue darles a los jóvenes una vida de fantasía honesta y sana, como la que tenía mi generación. Teníamos westerns, películas de piratas, todo tipo de cosas geniales. Ahora tienen The Six Million Dollar Man y Kojak. ¿Dónde están el romance, la aventura y la diversión que solían estar en prácticamente todas las películas que se hacen? " Más tarde, Lucas recontextualizaría la discusión sobre la película, diciendo que nació de la investigación sobre los "fundamentos psicológicos de la mitología", una afirmación que Kurtz había descartado como autoengrandecedora: "Toda la idea de Star Wars como una cosa mitológica, Creo que surgió debido a las entrevistas [posteriores de Lucas] que lo relacionaron con El héroe de las mil caras "y por Steven Hart y Michael Kaminski:" Es aquí de donde proviene el verdadero origen de Star Wars, no del mito y la leyenda., pero del 'schlock' vendido en los puestos de periódicos y jugado en matinés ".

También hubo preocupaciones con respecto al presupuesto potencialmente alto del proyecto. Lucas y Kurtz, en el lanzamiento de la película, dijo que sería "de bajo presupuesto de Roger Corman estilo, y el presupuesto no iba a ser más que bueno, en principio habíamos propuesto unos 8 millones de dólares, que terminó siendo alrededor del 10. Ambas cifras tienen un presupuesto muy bajo para los estándares de Hollywood en ese momento ". Después de que Disney rechazara el proyecto, Lucas y Kurtz persistieron en conseguir un estudio para apoyar la película porque "otras personas la habían leído y habían dicho: 'Sí, podría ser una buena idea ' ". Lucas persiguió a Alan Ladd Jr., el director de 20th Century-Fox, y en junio de 1973 cerró un trato para escribir y dirigir la película. Aunque Ladd no comprendió el aspecto técnico del proyecto, creía que Lucas tenía talento. Lucas dijo más tarde que Ladd "invirtió en mí, no invirtió en la película". El trato le dio a Lucas $ 150,000 para escribir y dirigir la película. American Graffiti ' recepción positiva s proporcionó Lucas el apalancamiento necesario renegociar su contrato con Ladd y solicitar los derechos secuela de la película en agosto de 1973. Para Lucas, este acuerdo protegida Star Wars ' s potenciales secuelas y la mayor parte de las ganancias de merchandising.

Escribiendo

Son los restos del naufragio de la época en que tenía doce años. Todos los libros, películas y cómics que me gustaban de niño. La trama es simple, el bien contra el mal, y la película está diseñada para ser todas las cosas divertidas y fantásticas que recuerdo. La palabra para esta película es divertida.

—George Lucas, 1977

Desde que comenzó su proceso de escritura en enero de 1973, Lucas había hecho "varias reescrituras por las tardes después del trabajo del día". Escribía cuatro guiones diferentes para Star Wars, "buscando los ingredientes, los personajes y la historia correctos. Siempre ha sido lo que se podría llamar una buena idea en busca de una historia". Para mayo de 1974, había expandido el tratamiento de La Guerra de las Galaxias a un guión preliminar, agregando elementos como los Sith, la Estrella de la Muerte y un general llamado Annikin Starkiller. Convirtió a Starkiller en un adolescente y cambió al general a un papel secundario como miembro de una familia de enanos. Lucas imaginó al contrabandista corelliano, Han Solo, como un gran monstruo de piel verde con branquias. Basó a Chewbacca en su perro Alaskan Malamute, Indiana (a quien más tarde usaría como epónimo de su personaje Indiana Jones ), quien a menudo actuaba como el "copiloto" del director sentándose en el asiento del pasajero de su automóvil.

Lucas completó un segundo borrador en enero de 1975 como Adventures of the Starkiller, Episode One: The Star Wars, haciendo grandes simplificaciones y presentando al joven héroe en una granja como Luke Starkiller. Annikin se convirtió en el padre de Luke, un sabio caballero Jedi. "La Fuerza" también se introdujo como un campo de energía mística. Este borrador todavía tenía algunas diferencias con la versión final en los personajes y las relaciones. Por ejemplo, Luke tenía varios hermanos, además de su padre, quien aparece en un papel menor al final de la película. El guión se convirtió más en una búsqueda de cuento de hadas en lugar de la acción / aventura de las versiones anteriores. Esta versión terminó con otro rastreo de texto, con una vista previa de la siguiente historia de la serie. Este borrador también fue el primero en introducir el concepto de un Jedi volviéndose hacia el lado oscuro: el borrador incluía a un Jedi histórico que fue el primero en caer al lado oscuro, y luego entrenó a los Sith para usarlo. El guión introduciría el concepto de un Maestro Jedi y su hijo, que entrena para ser Jedi con el amigo de su padre; esto finalmente formaría la base de la película y, más tarde, la trilogía. Sin embargo, en este borrador, el padre es un héroe que todavía está vivo al comienzo de la película. Las identidades de Han Solo y Chewbacca se parecían mucho a las que se ven en la película terminada. Según Lucas, el segundo borrador tenía más de 200 páginas y lo llevó a dividir la historia en múltiples películas que abarcan múltiples trilogías.

Lucas comenzó a reescribir este borrador, creando una sinopsis para el tercer borrador. Durante el trabajo en esta reescritura, Lucas comenzó a investigar el género de ciencia ficción por ver películas o leer libros (incluyendo JRR Tolkien 's The Hobbit )y historietas. También afirma haber leído las obras escolares como Joseph Campbell 's El héroe de las mil caras, James George Frazer ' s La rama dorada, e incluso Bruno Bettelheim 's The Uses of Enchantment. Michael Kaminski y Chris Taylor ponen en duda estas afirmaciones, y Kaminski señala que el libro de Bettelheim no se publicará hasta después de la filmación de Star Wars y agrega que "la conexión entre la trilogía original y Campbell es muy exagerada y prácticamente inexistente", señalando que De hecho, el segundo borrador está "incluso más cerca de la estructura de Campbell" que el tercero.

Según Lucas, escribió un borrador de aproximadamente 250 a 300 páginas, que contenía el esquema de toda la trilogía original de Star Wars. Se dio cuenta de que era demasiado largo para una sola película y decidió subdividirlo en una trilogía. Lucas declaró que la historia evolucionó con el tiempo y que "nunca se completó un guión que tuviera la historia completa tal como existe ahora [en 1983]... A medida que se desarrollaban las historias, tomaba ciertas ideas y las guardaba... seguía sacando todas las partes buenas, y me decía a mí mismo que algún día haría otras películas ". Más tarde describió que, habiendo dividido el guión en tres episodios, "la primera parte no funcionó realmente", por lo que tuvo que quitar el final del Episodio VI y ponerlo en el Star Wars original, lo que resultó en una Estrella de la Muerte. siendo incluido en ambas películas. En 1975, Lucas sugirió que podía hacer una trilogía, que "termina con la destrucción del Imperio" y una posible precuela "sobre la historia de fondo de Kenobi cuando era joven". Después del gran éxito de la película, Lucasfilm anunció que Lucas ya había escrito "doce historias en las aventuras de Luke Skywalker " que, según Kurtz, iban a ser "aventuras independientes en lugar de secuelas directas".

Durante la redacción del tercer borrador, Lucas contrató al artista conceptual Ralph McQuarrie para crear pinturas de ciertas escenas, varias de las cuales Lucas incluyó en su guión cuando lo entregó a 20th Century-Fox. El 27 de febrero, el estudio otorgó un presupuesto de $ 5 millones; esto se incrementó posteriormente a $ 8,25 millones. Posteriormente, Lucas comenzó a escribir con un presupuesto en mente, concibiendo el aspecto barato y "usado" de gran parte de la película y (con Fox acaba de cerrar su departamento de efectos especiales) reduciendo el número de tomas complejas de efectos especiales requeridas por el texto. El tercer borrador, fechado el 1 de agosto de 1975, se tituló La guerra de las galaxias de las aventuras de Luke Starkiller. Este tercer borrador tenía la mayoría de los elementos de la trama final, con solo algunas diferencias en los personajes y escenarios. El draft caracterizó a Luke como hijo único, con su padre ya muerto, reemplazándolo por un sustituto llamado Ben Kenobi. Este guión sería reescrito para el cuarto y último borrador, fechado el 1 de enero de 1976, como Las aventuras de Luke Starkiller, tomado del Diario de los Whills, Saga I: La Guerra de las Galaxias. Lucas trabajó con sus amigos Gloria Katz y Willard Huyck para revisar el cuarto borrador y convertirlo en el guión final de preproducción.

Lucas terminó de escribir su guión en marzo de 1976, cuando el equipo comenzó a filmar. Dijo: "Lo que finalmente surgió a través de los muchos borradores del guión obviamente ha sido influenciado por la ciencia ficción y la acción y la aventura que he leído y visto. Y he visto mucho. Estoy tratando de hacer un una especie de imagen de género clásica, una fantasía espacial clásica en la que todas las influencias trabajan juntas. Hay ciertos aspectos tradicionales del género que quería mantener y ayudar a perpetuar en Star Wars ". Durante la producción, cambió el nombre de Luke de Starkiller a Skywalker y cambió el título a The Star Wars y luego Star Wars. También continuaría modificando el guión durante la filmación, incluida la adición de la muerte de Obi-Wan después de darse cuenta de que no sirvió para nada en el final de la película.

Para el rastreo de apertura de la película, Lucas originalmente escribió una composición que constaba de seis párrafos con cuatro oraciones cada uno. Dijo: "El rastreo es algo muy difícil porque hay que tener cuidado de no usar demasiadas palabras que la gente no entienda. Es como un poema". Lucas mostró su borrador a sus amigos. El director Brian De Palma, que estaba allí, lo describió: "El rastreo al principio parece estar escrito en un camino de entrada. Continúa para siempre. Es un galimatías". Lucas relató lo que De Palma dijo la primera vez que lo vio: "¡George, estás loco! Déjame sentarme y escribir esto para ti". De Palma y Jay Cocks ayudaron a editar el texto en la forma utilizada en la película.

Diseño

George Lucas reclutó a muchos diseñadores conceptuales, incluido Colin Cantwell, que trabajó en 2001: A Space Odyssey (1968), para conceptualizar los modelos iniciales de naves espaciales; Alex Tavoularis para crear los bocetos preliminares del guión gráfico conceptual de los primeros guiones; y Ralph McQuarrie para visualizar los personajes, el vestuario, la utilería y la escenografía. Las pinturas de preproducción de McQuarrie de ciertas escenas de los primeros borradores del guión de Lucas ayudaron a 20th Century-Fox a visualizar la película, lo que influyó positivamente en su decisión de financiar el proyecto. Después de que los dibujos de McQuarrie para los colegas de Lucas, Hal Barwood y Matthew Robbins (que colaboraban en una película) captaran su interés, Lucas se reunió con McQuarrie para discutir sus planes para la película de fantasía espacial sin título que quería hacer. Dos años más tarde, después de completar American Graffiti, Lucas se acercó a McQuarrie y le preguntó si estaría interesado en "hacer algo para Star Wars ". McQuarrie produjo una serie de obras de arte a partir de bocetos simples; estos establecieron un tono visual para la película y para el resto de la trilogía original.

Star Wars no tiene puntos de referencia al tiempo o espacio de la Tierra, con los que estamos familiarizados, y no se trata del futuro sino de algún pasado galáctico o de algún presente extra-temporal, es un lugar decididamente habitado y usado donde se lleva el hardware. por sentado.

—Lucas sobre su telón de fondo de "futuro usado"

La película fue ambiciosa ya que Lucas quería crear nuevos prototipos y decorados de utilería (basados ​​en las pinturas de McQuarrie) que nunca antes se habían realizado en películas de ciencia ficción. Encargó a los diseñadores de producción John Barry y Roger Christian, que estaban trabajando en los sets de la película Lucky Lady (1975) cuando Lucas se les acercó por primera vez, que trabajaran en los sets de producción. Christian relató en 2014: "George vino al set que estaba haciendo, era el diseño de una antigua fábrica de sal y me ayudó a quitar la sal, al igual que dos estudiantes con camisas a cuadros y zapatillas de deporte. Y hablamos y él miró el set y no pudo No creo que no fuera real ". Tuvieron una conversación con Lucas sobre cómo le gustaría que se viera la película, con ellos creando los decorados deseados. Christian dijo que Lucas "no quería que nada [en Star Wars ] se destacara, quería que [pareciera] real y usado. Y yo dije, 'Finalmente alguien lo está haciendo de la manera correcta'".

Lucas describió un concepto de "futuro usado" a los diseñadores de producción en el que todos los dispositivos, naves y edificios relacionados con Tatooine o los rebeldes parecían envejecidos y sucios, a diferencia de los diseños más elegantes del Imperio. Lucas también quería que las naves espaciales parecieran "improvisadas, en contraposición a una elegante monoforma". Barry dijo que el director "quiere que parezca que se ha filmado en una locación de la Estrella de la Muerte de todos los días, el puerto espacial Mos Eisley o la cantina local". Lucas creía que "lo que se requiere para una verdadera credibilidad es un futuro usado", oponiéndose a la interpretación de "futuro en la mayoría de las películas futuristas" que "siempre se ve nuevo, limpio y brillante". Christian apoyó la visión de Lucas, diciendo "Toda la ciencia ficción antes eran uniformes muy plásticos y estúpidos y cosas de Flash Gordon. Nada era nuevo. George iba directamente en contra de eso".

Los diseñadores comenzaron a trabajar con el director antes de que 20th Century-Fox aprobara Star Wars. Durante cuatro a cinco meses, en un estudio en Kensal Rise, Inglaterra, intentaron planificar la creación de los accesorios y decorados sin "dinero". Aunque Lucas inicialmente proporcionó fondos usando sus ganancias de American Graffiti, fue inadecuado. Como no podían permitirse el lujo de vestir los conjuntos, Christian se vio obligado a utilizar métodos y materiales no convencionales para lograr el aspecto deseado. Sugirió que Lucas usara chatarra para hacer los vendajes, y el director estuvo de acuerdo. Christian dijo: "Siempre he tenido esta idea. Solía ​​hacerlo con modelos cuando era niño. Les pegaba cosas y hacíamos que las cosas parecieran viejas". Barry, Christian y su equipo comenzaron a diseñar los accesorios y decorados en Elstree Studios.

Según Christian, el conjunto Millennium Falcon fue el más difícil de construir. Christian quería que el interior del Falcon se pareciera al de un submarino. Encontró chatarra de aviones "que nadie quería en esos días y los compró". Comenzó su proceso de creación rompiendo los motores a reacción en pedazos, dándole la oportunidad de "pegarlos en los decorados de formas específicas". Tardó varias semanas en terminar el juego de ajedrez (que describió como "el juego más incrustado") en la bodega del Halcón. El juego del compactador de basura "también fue bastante difícil, porque sabía que tenía actores allí y las paredes tenían que entrar, y tenían que estar en agua sucia y tenía que conseguir cosas que fueran lo suficientemente livianas para que no lastimarlos, pero tampoco balancearse ". Se crearon un total de 30 conjuntos que consisten en planetas, naves estelares, cuevas, salas de control, cantinas y los corredores de la Estrella de la Muerte; los nueve escenarios de sonido de Elstree se utilizaron para acomodarlos. El enorme hangar rebelde se encontraba en un segundo escenario de sonido en Shepperton Studios ; el escenario era el más grande de Europa en ese momento.

Rodaje

Ver también: Lista de lugares de rodaje de Star Wars

En 1975, Lucas formó su propia compañía de efectos visuales Industrial Light amp; Magic (ILM) después de descubrir que el departamento de efectos visuales de 20th Century-Fox se había disuelto. ILM comenzó su trabajo en Star Wars en un almacén en Van Nuys. La mayoría de los efectos visuales utilizaron fotografías pioneras de control de movimiento digital desarrolladas por John Dykstra y su equipo, que crearon la ilusión de tamaño al emplear modelos pequeños y cámaras de movimiento lento. Brian Johnson también rechazó la oportunidad de trabajar en la película porque estaba ocupado trabajando en Space: 1999.

Lucas intentó "conseguir una realidad coherente" para su función. Dado que la película es un cuento de hadas, como él había descrito, "todavía quería que tuviera una calidad etérea, pero que estuviera bien compuesta y, además, tuviera un aspecto alienígena". Él diseñó la película para que tuviera un " aspecto surrealista extremadamente extraño, parecido a Gregg Toland, con colores extraños sobreexpuestos, muchas sombras, muchas áreas calientes". Lucas quería que Star Wars adoptara la combinación de "gráficos extraños de fantasía" y "la sensación de un documental" para impresionar una apariencia distinta. Para lograrlo, contrató al director de fotografía británico Gilbert Taylor. Originalmente, la primera opción de Lucas para el puesto fue Geoffrey Unsworth, quien también proporcionó la cinematografía de 2001: A Space Odyssey. Unsworth estaba interesado en trabajar con el director e inicialmente aceptó el trabajo cuando Lucas y Kurtz se lo ofrecieron. En su lugar, se retiró para trabajar en A Matter of Time (1976), dirigida por Vincente Minnelli, que "realmente molestó [ed]" a Kurtz. Lucas llamó a otros directores de fotografía y finalmente eligió a Taylor, basando su elección en la cinematografía de Taylor para Dr. Strangelove y A Hard Day's Night (ambas de 1964). Sobre su decisión, Lucas dijo: "Pensé que eran buenas, fotografías excéntricamente fotografiadas con un fuerte sabor documental".

Taylor dijo que Lucas, que estaba consumido por los detalles de la complicada producción, "evitó todas las reuniones y el contacto conmigo desde el primer día, así que leí el guión extralargo muchas veces y tomé mis propias decisiones sobre cómo rodaría la película. fotografía." Taylor también dijo: "Me encargué de experimentar fotografiando los sables de luz y otras cosas en el escenario antes de pasar a nuestras dos semanas de trabajo en locaciones en Túnez ". Taylor era consciente de la "enorme cantidad de trabajo de proceso" para seguir la fotografía principal y creía que "un resultado nítido ayudaría".

Durante la producción, Lucas y Taylor, a quienes Kurtz llamó "de la vieja escuela" y "cascarrabias", tuvieron disputas sobre la filmación. Con experiencia en cine independiente, Lucas estaba acostumbrado a crear él mismo la mayoría de los elementos de la película. Taylor rechazó sus sugerencias de iluminación, quien creía que Lucas estaba sobrepasando sus límites al dar instrucciones específicas, a veces incluso moviendo luces y cámaras él mismo. Taylor se negó a usar los lentes de enfoque suave y la gasa que Lucas quería después de que los ejecutivos de Fox se quejaron del aspecto. Kurtz declaró que "En un par de escenas... en lugar de decir, 'Parece un poco iluminado, ¿puedes arreglar eso?', [Lucas] decía, 'apaga esta luz y apaga esa luz". Y Gil decía: 'No, no lo haré, lo encendí de la manera que creo que debería ser, dígame cuál es el efecto que desea y juzgaré qué hacer con mi luces ' ".

Hotel Sidi Driss, el edificio subterráneo en Matmata, Túnez, utilizado para filmar la casa de Luke

Originalmente, Lucas imaginó el planeta de Tatooine, donde se desarrollaría gran parte de la película, como un planeta selvático. Gary Kurtz viajó a Filipinas para explorar ubicaciones; sin embargo, debido a que la idea de pasar meses filmando en la jungla le daría "picazón" a Lucas, el director refinó su visión y convirtió a Tatooine en un planeta desértico. Luego, Kurtz investigó todos los desiertos de Estados Unidos, África del Norte y Medio Oriente, y encontró a Túnez, cerca del desierto del Sahara, como el lugar ideal. Lucas declaró más tarde que había querido que pareciera el espacio exterior.

Cuando comenzó la fotografía principal el 22 de marzo de 1976, en el desierto de Túnez para las escenas de Tatooine, el proyecto enfrentó varios problemas. Lucas se retrasó en el calendario en la primera semana de rodaje debido a un mal funcionamiento de los accesorios y averías electrónicas. Además, una rara tormenta tunecina azotó el país, lo que interrumpió aún más el rodaje. Taylor dijo: "Realmente no se podía ver dónde terminaba la tierra y comenzaba el cielo. Todo era un desastre gris, y los robots eran sólo un borrón". Ante esta situación, Lucas solicitó una gran filtración, lo que Taylor rechazó, quien dijo: "Pensé que el aspecto de la película debería ser absolutamente limpio... Pero George lo vio de manera diferente, así que intentamos usar redes y otra difusión. hizo una toma de los robots con un 300 mm, y la arena y el cielo simplemente se mezclaron. Le dije que no funcionaría, pero él dijo que esa era la forma en que quería hacer toda la película, toda difusa ". Esta diferencia fue luego resuelta por los ejecutivos de 20th Century-Fox, quienes respaldaron la sugerencia de Taylor.

El rodaje comenzó en Chott el Djerid, mientras que un equipo de construcción en Tozeur tardó ocho semanas en transformar el desierto en el escenario deseado. Otras ubicaciones incluyeron las dunas de arena del desierto de Túnez cerca del TLCAN, donde se filmó una escena con un esqueleto gigante de una criatura que yacía en el fondo mientras R2-D2 y C-3PO cruzan las arenas. Cuando el actor Anthony Daniels usó el atuendo de C-3PO por primera vez en Túnez, la pieza de la pierna izquierda se rompió a través del plástico que cubría su pie izquierdo y lo apuñaló. Tampoco podía ver a través de los ojos de su disfraz, que estaba cubierto de oro para evitar la corrosión. Las señales de radio anormales causadas por las arenas tunecinas hicieron que los modelos R2-D2 controlados por radio se descontrolaran. Kenny Baker, quien interpretó a R2-D2, dijo: "Estaba increíblemente agradecido cada vez que un [R2] funcionaba bien". Después de que se filmaron varias escenas contra los cañones volcánicos en las afueras de Tozeur, la producción se trasladó a Matmata para filmar la casa de Luke en Tatooine. Lucas eligió el Hotel Sidi Driss, que es más grande que las típicas viviendas subterráneas, para fotografiar el interior de la casa de Luke. Se filmaron escenas adicionales para Tatooine en Death Valley en Norteamérica.

El actor de R2-D2 Kenny Baker

Después de dos semanas y media de rodaje en Túnez, la producción se trasladó a Elstree Studios, cerca de Londres, para filmar escenas de interiores. Elstree fue elegido como estudio sobre otras opciones en Hollywood o en otros lugares. Star Wars requirió el uso de nueve escenarios de sonido diferentes simultáneamente, lo que la mayoría de los estudios no pudieron acomodar. Debido a las condiciones de trabajo más estrictas, el rodaje en Gran Bretaña tenía que terminar a las 5:30 pm, a menos que Lucas estuviera en medio de una escena.

A pesar de los esfuerzos de Lucas, su equipo tenía poco interés en la película. La mayor parte del equipo consideró el proyecto como una "película para niños", rara vez se tomaba en serio su trabajo y, a menudo, lo encontraba involuntariamente divertido. El actor Baker confesó más tarde que pensó que la película sería un fracaso. A Harrison Ford le pareció extraño que "haya una princesa con raros moños en el pelo", y llamó a Chewbacca un "gigante con un traje de mono".

Los decorados de Elstree diseñados por John Barry, según Gilbert Taylor, "eran como una mina de carbón". Dijo que "eran todos negros y grises, sin ninguna posibilidad de iluminación". Para resolver el problema, trabajó la iluminación en los decorados cortando las paredes, el techo y los pisos. Esto daría lugar a "un sistema 'cut-out' de panel de iluminación", con lámparas de cuarzo que podrían colocarse en los huecos de las paredes, el techo y el suelo. Su idea fue apoyada por el estudio de Fox, que de acuerdo en que "no podríamos tener este ' agujero negro de Calcuta. ' " El enfoque de la iluminación Taylor ideó "permitió a George a disparar en casi cualquier dirección sin una amplia reencendido, lo que le dio más libertad. " En total, el rodaje en Gran Bretaña duró 14 semanas y media.

Tikal, Guatemala, que sirvió como escenario de la base rebelde

Lucas encargó al programador informático Larry Cuba que creara los planos animados de la Estrella de la Muerte que se muestran en la base rebelde de Yavin 4. Esto fue escrito con el lenguaje de programación GRASS, exportado a un monitor Vector General y filmado en 35 mm para ser retroproyectado en el plató. Es la única animación por computadora en la versión original de la película. Las escenas de Yavin fueron filmadas en los templos mayas de Tikal, Guatemala. Lucas seleccionó el lugar como un sitio de filmación potencial después de ver un póster colgado en una agencia de viajes mientras filmaba en Gran Bretaña. Esto lo inspiró a enviar un equipo de filmación a Guatemala en marzo de 1977 para filmar escenas. Mientras filmaban en Tikal, el equipo pagó a los lugareños con un paquete de seis cervezas para que vigilaran el equipo de la cámara durante varios días.

Mientras filmaba, Lucas rara vez hablaba con los actores, quienes creían que esperaba demasiado de ellos mientras proporcionaba poca dirección. Sus indicaciones a los actores solían consistir en las palabras "más rápido" y "más intenso". Kurtz declaró que "sucedió mucho en el que él simplemente decía: 'Intentémoslo de nuevo un poco más rápido'. Esa fue la única instrucción que le daría a alguien. A muchos actores no les importa, no les importa, simplemente siguen adelante. Pero algunos actores realmente necesitan muchos mimos y mucha retroalimentación, y si no lo entienden, se vuelven paranoicos de no estar haciendo un buen trabajo ". Kurtz ha dicho que Lucas "no era sociable, es muy solitario y muy tímido, por lo que no le gustaban los grupos grandes de personas, no le gustaba trabajar con un equipo grande, no le gustaba trabajar con un grupo grande de personas". muchos actores ".

Ladd le ofreció a Lucas parte del único apoyo del estudio; se ocupó del escrutinio de los miembros de la junta sobre el aumento del presupuesto y los complejos borradores de los guiones. Inicialmente, Fox aprobó $ 8 millones para el proyecto; Gary Kurtz dijo: "procedimos a elegir un plan de producción y hacer un presupuesto más final con un departamento de arte británico y buscar ubicaciones en el norte de África, y reunimos algunas cosas. Luego, era obvio que 8 millones no lo iban a hacer, habían aprobado 8 millones ". Después de las peticiones del equipo de que "tenía que ser más", los ejecutivos "se asustaron un poco". Durante dos semanas, Lucas y su equipo "realmente no hicieron nada más que reunir nuevas cifras presupuestarias". Al mismo tiempo, después de que la producción se retrasara, Ladd le dijo a Lucas que tenía que terminar la producción en una semana o se vería obligado a cerrar la producción. Kurtz dijo que "resultó ser como 9.8 o.9 o algo así, y al final simplemente dijeron: 'Sí, está bien, seguiremos adelante ' ". El equipo se dividió en tres unidades, con esas unidades dirigidas por Lucas, Kurtz y el supervisor de producción Robert Watts. Bajo el nuevo sistema, el proyecto cumplió con la fecha límite del estudio.

Lucas tuvo que escribir alrededor de una escena con un Jabba the Hutt humano, que fue descartado debido a que no estaba enfocado, así como por limitaciones de tiempo y presupuesto. Más tarde, Lucas afirmaría que quería superponer una criatura stop-motion sobre el actor, lo que hizo con imágenes generadas por computadora (CGI) en la Edición Especial de 1997. Todos los borradores del guión original describen a Jabba como humanoide, y la idea de que él es un extraterrestre no aparece hasta el trabajo en el relanzamiento de 1979. Según el actor de Greedo Paul Blake, su propio personaje fue creado como resultado de que Lucas tuvo que cortar la escena de Jabba.

Durante la producción, el elenco intentó hacer reír o sonreír a Lucas, ya que a menudo parecía deprimido. En un momento, el proyecto se volvió tan exigente que a Lucas le diagnosticaron hipertensión y agotamiento y se le advirtió que redujera su nivel de estrés. La postproducción fue igualmente estresante debido a la creciente presión de 20th Century-Fox. Además, el accidente automovilístico de Mark Hamill dejó su rostro visiblemente marcado, lo que restringió las repeticiones.

Post-producción

Steven Spielberg dijo que él era la única persona en la audiencia que había disfrutado de la película en su proyección inicial.

Star Wars estaba originalmente programado para su lanzamiento en la Navidad de 1976; sin embargo, sus retrasos en la producción llevaron el estreno de la película a mediados de 1977. El editor John Jympson comenzó a realizar el montaje de la película mientras Lucas todavía estaba filmando en Túnez; como señaló Lucas, el editor estaba en una "posición imposible" porque Lucas no le había explicado nada del material de la película. Cuando Lucas vio el tosco corte de Jympson por primera vez, no le gustó lo que vio. J. W. Rinzler escribió que "la selección de tomas de Jympson era cuestionable, y parecía tener problemas para hacer cortes". Lucas estaba dispuesto a darle más tiempo a Jympson; A Jympson no le gustaba el estilo de trabajo de Lucas. A medida que avanzaba la producción, Lucas todavía desaprobaba el corte de Jympson y lo despidió a la mitad de la producción de la película. Comentó: "Desafortunadamente no funcionó. Es muy difícil cuando contratas gente saber si van a encajar contigo y si vas a conseguir lo que quieres. Al final, no creo él entendió completamente la película y lo que estaba tratando de hacer. Grabo de una manera muy peculiar, en un estilo documental, y se necesita mucha edición para que funcione ". Después de intentar persuadir a Jympson de que cortara la película a su manera, Lucas lo reemplazó con Paul Hirsch, Richard Chew y su entonces esposa, Marcia Lucas, quien también estaba montando la película Nueva York, Nueva York (1977) con el amigo de Lucas, Martin Scorsese. Richard Chew consideró que la película se cortó de una manera lenta, según el libro: las escenas se representaron en tomas maestras que fluyeron hacia la cobertura de primeros planos. Descubrió que el ritmo lo dictaban los actores en lugar de los cortes. Hirsch y Chew trabajaron en dos carretes simultáneamente.

El montaje original de Jympson contenía una gran cantidad de imágenes que diferían del corte final de la película, incluidas varias tomas alternativas y una serie de escenas que posteriormente fueron eliminadas para mejorar el ritmo narrativo. El corte de material más significativo fue una serie de escenas de la primera parte de la película que presentó a Luke Skywalker. Estas primeras escenas, ambientadas en Anchorhead en el planeta Tatooine, presentaron a la audiencia la vida cotidiana de Luke entre sus amigos, ya que se ve afectada por la batalla espacial sobre el planeta; también presentaron al personaje de Biggs Darklighter, el amigo más cercano de Luke que parte para unirse a la rebelión. Chew explicó la razón de ser de eliminar estas escenas como una decisión narrativa: "En los primeros cinco minutos, estábamos golpeando a todos con más información de la que podían manejar. Había demasiadas líneas argumentales para mantenerlas claras: los robots y la princesa, Vader, Luke. Así que lo simplificamos eliminando a Luke y Biggs ". En un examen de este primer corte, que se ha dado en llamar "Lost Cut", David West Reynolds señaló que la película adoptó un enfoque "similar a un documental" que enfatizaba "la claridad, especialmente en las relaciones geográficas y espaciales" sobre "dramático o preocupaciones artísticas ". Como resultado, la película fue más "tranquila". Reynolds estimó que este primer corte contenía "30-40%" de metraje diferente del corte final, con la mayoría de las diferencias provenientes de cortes extendidos o tomas alternativas en lugar de escenas eliminadas.

Después de ver un montaje preliminar, Alan Ladd comparó las primeras escenas de Anchorhead con " American Graffiti en el espacio exterior". Lucas estaba buscando una forma de acelerar la narración, y eliminar las primeras escenas de Luke distinguiría Star Wars de su drama adolescente anterior y " sacaría esa sensación de American Graffiti ". Lucas también declaró que quería mover el enfoque narrativo a C-3PO y R2-D2: "En ese momento, hacer que la primera media hora de la película fuera principalmente sobre robots era una idea audaz".

Mientras tanto, Industrial Light amp; Magic luchaba por lograr efectos especiales sin precedentes. La compañía había gastado la mitad de su presupuesto en cuatro tiros que Lucas consideró inaceptables. Con cientos de tomas incompletas restantes, ILM se vio obligado a terminar el trabajo de un año en seis meses. Lucas inspiró a ILM editando juntos peleas aéreas de películas de guerra antiguas, que mejoraron el ritmo de las escenas.

El diseñador de sonido Ben Burtt había creado una biblioteca de sonidos que Lucas denominó "banda sonora orgánica". Los sonidos de bláster eran una grabación modificada de un cable de acero, bajo tensión, al ser golpeado. El efecto de sonido del sable de luz fue desarrollado por Burtt como una combinación del zumbido de los motores de interbloqueo inactivos en los proyectores de películas antiguos y la interferencia causada por un televisor en un micrófono sin escudo. Burtt descubrió esto último accidentalmente mientras buscaba un zumbido y chispas para agregar al zumbido del motor del proyector. Para los gruñidos de Chewbacca, Burtt grabó y combinó sonidos hechos por perros, osos, leones, tigres y morsas para crear frases y oraciones. Lucas y Burtt crearon la voz robótica de R2-D2 filtrando sus voces a través de un sintetizador electrónico. La respiración de Darth Vader se logró mediante la respiración de Burtt a través de la máscara de un regulador de buceo implantado con un micrófono, lo que inició la idea de que Vader había sido una víctima de quemaduras, lo que no fue el caso durante la producción.

En febrero de 1977, Lucas proyectó un primer corte de la película para los ejecutivos de Fox, varios amigos directores, junto con Roy Thomas y Howard Chaykin de Marvel Comics que estaban preparando un cómic de Star Wars. El corte tenía un arrastre diferente de la versión final y usó la voz de Prowse para Darth Vader. También carecía de la mayoría de los efectos especiales; Las flechas dibujadas a mano tomaron el lugar de los rayos bláster, y cuando el Halcón Milenario luchó contra los cazas TIE, la película se cortó a imágenes de peleas de perros de la Segunda Guerra Mundial. Las reacciones de los directores presentes, como Brian De Palma, John Milius y Steven Spielberg, decepcionaron a Lucas. Spielberg, quien dijo que era la única persona del público que había disfrutado de la película, creía que la falta de entusiasmo se debía a la ausencia de efectos especiales terminados. Lucas dijo más tarde que el grupo era honesto y parecía desconcertado por la película. Por el contrario, a Ladd ya los otros ejecutivos del estudio les encantó la película; Gareth Wigan le dijo a Lucas: "Esta es la mejor película que he visto" y lloró durante la proyección. Lucas encontró la experiencia impactante y gratificante, ya que nunca antes había obtenido la aprobación de los ejecutivos del estudio. Las demoras aumentaron el presupuesto de $ 8 millones a $ 11 millones.

Con el proyecto $ 2 millones por encima del presupuesto, Lucas se vio obligado a hacer numerosos compromisos artísticos para completar Star Wars. Ladd aceptó a regañadientes liberar una financiación adicional de $ 20,000 y, a principios de 1977 , la filmación de la segunda unidad completó una serie de secuencias que incluyen tomas exteriores del desierto para Tatooine en Death Valley y China Lake Acres en California, y tomas exteriores de la jungla de Yavin en Guatemala, junto con material de estudio adicional. para completar la secuencia de Mos Eisley Cantina.

Banda sonora

Artículo principal: Star Wars (banda sonora) Lanzamiento de vinilo original

Por recomendación de su amigo Steven Spielberg, Lucas contrató al compositor John Williams. Williams había trabajado con Spielberg en la película Tiburón, por la que ganó un premio de la Academia. Lucas originalmente contrató a Williams para que consultara sobre las opciones de edición de música y para componer la música de origen para la música, y le dijo a Williams que tenía la intención de usar la música existente. Lucas creía que la película retrataría mundos visualmente extraños, pero que la partitura musical daría a la audiencia una familiaridad emocional; quería un gran sonido musical para Star Wars. Por lo tanto, Lucas reunió sus piezas orquestales favoritas para la banda sonora, hasta que Williams lo convenció de que una partitura original sería única y más unificada, habiendo visto las elecciones musicales de Lucas como una pista temporal. Sin embargo, algunas de las piezas eventuales de Williams fueron influenciadas por la pista temporal: el "Tema principal del título" se inspiró en el tema de la película de 1942 Kings Row, con música de Erich Wolfgang Korngold ; y la pista "Dune Sea of ​​Tatooine", extraída de la banda sonora de Bicycle Thieves, compuesta por Alessandro Cicognini. Lucas luego negaría haber concebido alguna vez usando música existente para la película.

En marzo de 1977, Williams dirigió la London Symphony Orchestra para grabar la banda sonora de Star Wars en 12 días. La banda sonora original fue lanzada como un LP doble en 1977 por 20th Century Records. 20th Century Records también lanzó The Story of Star Wars ese mismo año, una adaptación dramática de audio narrada de la película que utiliza parte de su música original, diálogos y efectos de sonido. El American Film Institute 's lista de las mejores bandas sonoras de películas clasifica las Guerra de las Galaxias banda sonora en el número uno.

Alusiones cinematográficas y literarias

Ver también: fuentes y análogos de Star Wars Películas de guerra como The Dam Busters y 633 Squadron, que utilizaron aviones como el Avro Lancaster (arriba) y el Mosquito (abajo), respectivamente, fueron inspiraciones para las secuencias de batalla.

Según George Lucas, diferentes conceptos de la película se inspiraron en numerosas fuentes, como Beowulf y King Arthur para los orígenes del mito y la religión. Lucas originalmente tenía la intención de rehacer las series de películas de Flash Gordon de la década de 1930, pero no pudo obtener los derechos; por lo tanto, recurrió a dibujos de la película de Akira Kurosawa de 1958 La fortaleza escondida y, supuestamente, de El héroe de las mil caras de Joseph Campbell. Star Wars presenta muchos elementos derivados de Flash Gordon, como el conflicto entre los rebeldes y las Fuerzas Imperiales, los borrones entre escenas, la fusión de tecnología futurista y mitología tradicional, y el famoso rastreo de apertura que comienza cada película. La película también se ha comparado con El mago de Oz.

La influencia de The Hidden Fortress se puede ver en la relación entre C-3PO y R2-D2, que evolucionó a partir de los dos campesinos en disputa, Tahei y Matashichi, y el escudo de una familia japonesa que se ve en la película anterior es similar al Imperial Crest. Star Wars también toma prestado mucho de otra película de Kurosawa, Yojimbo (1961). En ambas películas, varios hombres amenazan al héroe, alardeando de lo queridos que son por las autoridades, y les cortan un brazo con una cuchilla; A Kuwabatake Sanjuro (interpretado por Toshiro Mifune) se le ofrece "veinticinco ryo ahora, veinticinco cuando completes la misión", mientras que a Han Solo se le ofrece "Dos mil ahora, más quince cuando lleguemos a Alderaan". Su secuela Sanjuro (1962) también inspiró el truco de esconderse debajo del piso que aparece en la película. Otra fuente de influencia fue Lawrence de Arabia (1962), que inspiró el enfoque visual de la película, incluidas las tomas del desierto con lentes largos. También hay paralelismos temáticos, incluida la lucha por la libertad de un ejército rebelde contra un imperio y políticos que se entrometen entre bastidores.

Tatooine es similar al planeta desértico de Arrakis de la serie Dune de Frank Herbert. Arrakis es la única fuente conocida de una especia de longevidad ; Star Wars hace referencias a las especias en "las minas de especias de Kessel" y un carguero de especias. Otras similitudes incluyen aquellas entre la Princesa Leia y la Princesa Alia, y los trucos mentales Jedi y "La Voz", una habilidad controladora utilizada por Bene Gesserit. De paso, el tío Owen y la tía Beru son "granjeros de humedad"; en Dune, los fremen utilizan recolectores de rocío para "proporcionar una pequeña pero confiable fuente de agua". Frank Herbert informó que " David Lynch, [director de la película de 1984 Dune ] tuvo problemas con el hecho de que Star Wars consumió tanto de Dune ". La pareja encontró "dieciséis puntos de identidad" y calcularon que "las probabilidades en contra de la coincidencia producían un número mayor que el número de estrellas en el universo".

La escena del asalto de la Estrella de la Muerte se inspiró en la película de la Segunda Guerra Mundial The Dam Busters (1955), en la que los bombarderos Lancaster de la Royal Air Force vuelan a lo largo de depósitos fuertemente defendidos y apuntan bombas que rebotan en las presas, para paralizar la industria pesada de la región alemana del Ruhr. Parte del diálogo en The Dam Busters se repite en el clímax de Star Wars ; Gilbert Taylor también filmó las secuencias de efectos especiales en The Dam Busters. Además, la secuencia se inspiró parcialmente en el clímax de la película 633 Squadron (1964), dirigida por Walter Grauman, en la que la RAF de Havilland Mosquitos ataca una planta de agua pesada alemana volando por un estrecho fiordo para lanzar bombas especiales en un lugar preciso. punto, evitando los cañones antiaéreos y los cazas alemanes. Los clips de ambas películas se incluyeron en la versión temporal de la secuencia de la pelea de perros de Lucas. También hay similitudes en la secuencia de la trinchera de la Estrella de la Muerte con la escena del ataque del puente en The Bridges at Toko-Ri.

La toma de apertura de Star Wars, en la que una detallada nave espacial llena la pantalla, es una referencia a la escena que presenta la nave espacial interplanetaria Discovery One en la película seminal de Stanley Kubrick de 1968 2001: A Space Odyssey. La anterior película de ciencia ficción de gran presupuesto influyó en el aspecto de Star Wars de muchas otras formas, incluido el uso de cápsulas de EVA y pasillos hexagonales. La Estrella de la Muerte tiene una bahía de atraque que recuerda a la de la estación espacial en órbita en 2001. Aunque dorado y masculino, C-3PO se inspiró en la robot femenina plateada María, la Maschinenmensch de la película Metropolis de Fritz Lang de 1927.

Márketing

Interpretación del logotipo original de Star Wars de Dan Perri

Mientras la película estaba en producción, se encargó un logotipo a Dan Perri, un diseñador de secuencias de títulos que había trabajado en los títulos de películas como El exorcista (1973) y Taxi Driver (1976). Perri ideó un logotipo de STAR WARS en escorzo que consistía en letras mayúsculas llenas de estrellas y sesgadas hacia un punto de fuga. Este diseño de logotipo se concibió originalmente para seguir la misma perspectiva que el texto de apertura de la película. Al final, el logotipo de Perri no se usó para la secuencia del título de apertura de la película, aunque se usó ampliamente en publicidad impresa previa al lanzamiento y en marquesinas de cine.

El logotipo finalmente seleccionado para su uso en pantalla se originó en un folleto promocional que Fox distribuyó a los propietarios de cines en 1976. Este folleto fue diseñado por Suzy Rice, una joven directora de arte de la agencia de publicidad de Los Ángeles Seiniger Advertising. En una visita a ILM en Van Nuys, Lucas le ordenó a Rice que produjera un logo que intimidara al espectador, y supuestamente pidió que el logo pareciera "muy fascista " en estilo. La respuesta de Rice a su informe fue utilizar un Helvetica Black modificado y delineado. Después de algunos comentarios de Lucas, Rice decidió unirse a la S y T de STAR y la R y S de WARS. Lucas firmó el folleto entre tomas mientras filmaba inserciones para la escena de Mos Eisley Cantina. Gary Kurtz quedó impresionado con el logotipo de Rice y lo seleccionó sobre el diseño de Perri para los títulos iniciales de la película, después de modificar la letra W para aplanar las puntas puntiagudas diseñadas originalmente por Rice. Esto finalizó el diseño de uno de los logotipos más reconocibles en el diseño de cine, aunque la contribución de Rice no fue acreditada en la película.

Para el estreno en Estados Unidos en 1977, 20th Century-Fox encargó un póster de película promocional a la agencia de publicidad Smolen, Smith and Connolly. Utilizaron al artista independiente Tom Jung, a quien se le dio el resumen de "el bien sobre el mal". Su cartel, conocido como Estilo 'A', mostraba a Luke Skywalker de pie en una pose heroica, blandiendo un sable de luz brillante sobre su cabeza, con la Princesa Leia debajo de él, y una imagen grande y fantasmal del casco de Darth Vader asomando detrás de ellos. Algunos ejecutivos de Fox consideraron este póster "demasiado oscuro" y encargaron a los hermanos Hildebrandt, un par de conocidos artistas de fantasía, que reelaboraran el póster para el lanzamiento en el Reino Unido. Cuando la película se estrenó en los cines británicos, el cartel de Hildebrandt ' Style' B ' se utilizó en vallas publicitarias de cine. Posteriormente, Fox y Lucasfilm decidieron que querían promover la nueva película con una representación menos estilizada y más realista de los personajes principales. El productor Gary Kurtz recurrió al cartelista cinematográfico Tom Chantrell, que ya era bien conocido por su prolífico trabajo para las películas de terror de Hammer, y encargó una nueva versión. Dos meses después de la Guerra de las Galaxias se abre, el Hildebrandts' cartel fue reemplazado por Chantrell de estilo 'C' del cartel en los cines del Reino Unido.

Charles Lippincott fue el director de marketing de Star Wars. Como 20th Century-Fox dio poco apoyo al marketing más allá de la concesión de licencias de camisetas y carteles, Lippincott se vio obligado a buscar en otra parte. Consiguió acuerdos con Marvel Comics para la adaptación de un cómic y con Del Rey Books para una novelización. Fanático de la ciencia ficción, usó sus contactos para promover la película en la Comic-Con de San Diego y en otros lugares dentro del fandom de la ciencia ficción.

Liberación

Si bien inicialmente se lanzó solo en una presentación teatral limitada, Star Wars fue un éxito sin precedentes para 20th Century-Fox, y pronto se convirtió en un éxito de taquilla y se expandió a un lanzamiento mucho más amplio. Eventualmente vería muchos relanzamientos de videos caseros y teatrales.

Estreno y lanzamiento inicial

Preocupada de que Star Wars fuera superada por otras películas de verano, como Smokey and the Bandit, 20th Century-Fox movió la fecha de estreno al 25 de mayo, el miércoles anterior al Día de los Caídos. Sin embargo, menos de 40 salas ordenaron que se proyectara la película. En respuesta, el estudio exigió que los cines encargaran Star Wars si querían la ansiosamente anticipada El otro lado de la medianoche basada en la novela homónima de 1973 de Sidney Sheldon.

El día de la inauguración... hice un programa de radio por llamada... esta persona que llamó estaba muy entusiasmada y hablaba de la película con mucho detalle. Le dije: 'Sabes mucho sobre la película'. Él dijo: 'Sí, sí, ya lo he visto cuatro veces'.

—Productor Gary Kurtz, cuando se dio cuenta de que Star Wars se había convertido en un fenómeno cultural

Star Wars debutó el miércoles 25 de mayo de 1977 en menos de 32 salas y ocho más el jueves y viernes. Kurtz dijo en 2002: "Eso sería ridículo hoy". Inmediatamente rompió récords de taquilla, convirtiéndose efectivamente en una de las primeras películas de gran éxito, y Fox aceleró los planes para ampliar su estreno. El propio Lucas no pudo predecir el éxito que tendría Star Wars. Después de visitar el set de la película de Steven Spielberg Encuentros cercanos del tercer tipo, Lucas estaba seguro de que Encuentros cercanos superaría en taquilla a Star Wars, que aún no se había estrenado. Spielberg no estuvo de acuerdo y creía que Star Wars sería el mayor éxito. Lucas propuso que intercambien el 2,5% de las ganancias de las películas de los demás; Spielberg tomó el intercambio y aún recibe el 2.5% de las ganancias de Star Wars.

En medio del pesimismo de Fox, Lucas decidió renunciar a su opción a una tarifa adicional de $ 500,000 por dirigir Star Wars, a cambio de obtener los derechos de comercialización y secuela de la película de Fox. Se suponía que El otro lado de la medianoche sería el gran éxito de verano del estudio, mientras que la película de Lucas fue considerada la "pista B" para los propietarios de cines de todo el país. Mientras Fox solicitó el Teatro Chino de Mann, el estudio prometió que la película solo necesitaría dos semanas. Temiendo que la película fracasara, Lucas había hecho planes para estar en Hawai con su esposa Marcia. Habiendo olvidado que la película se estrenaría ese día, pasó la mayor parte del miércoles en un estudio de sonido en Los Ángeles. Cuando Lucas salió a almorzar con Marcia, se encontraron con una larga fila de personas a lo largo de las aceras que conducían al Teatro Chino de Mann, esperando ver Star Wars. Todavía se mostraba escéptico sobre el éxito de la película, incluso con los informes entusiastas de Ladd y el estudio. Mientras estaba en Hawai, no fue hasta que vio a Walter Cronkite discutir sobre las gigantescas multitudes de Star Wars en el CBS Evening News que Lucas se dio cuenta de que se había vuelto muy rico. Francis Ford Coppola, que necesitaba dinero para terminar Apocalypse Now, envió un telegrama al hotel de Lucas pidiendo financiación. Incluso a los miembros del equipo técnico, como los fabricantes de modelos, se les pidió autógrafos, y los miembros del elenco se convirtieron instantáneamente en nombres familiares; cuando Ford visitó una tienda de discos para comprar un álbum, los fanáticos entusiastas le arrancaron la mitad de la camisa.

La película fue un gran éxito para 20th Century-Fox, y se le atribuyó el mérito de revitalizar la empresa. Tres semanas después del lanzamiento de la película, el precio de las acciones del estudio se había duplicado a un récord. Antes de 1977, las mayores ganancias anuales de 20th Century-Fox eran de $ 37 millones, mientras que en 1977, la compañía rompió ese récord al registrar una ganancia de $ 79 millones.

Aunque la neutralidad cultural de la película la ayudó a ganar éxito internacional, Ladd se puso ansioso durante el estreno en Japón. Después de la proyección, el público guardó silencio, lo que lo llevó a temer que la película no tuviera éxito. Ladd se sintió tranquilizado por sus contactos locales de que se trataba de una reacción positiva teniendo en cuenta que en Japón, el silencio era el mayor honor para una película, y los consiguientes buenos resultados de taquilla confirmaron su popularidad.

Después de dos semanas, el Hechicero de William Friedkin reemplazó a Star Wars en el Teatro Chino de Mann debido a obligaciones contractuales; Mann Theatres trasladó la película a una ubicación menos prestigiosa después de renovarla rápidamente. Cuando Star Wars hizo una segunda inauguración sin precedentes en el Teatro Chino de Mann el 3 de agosto de 1977, después de que Sorcerer fracasara, miles de personas asistieron a una ceremonia en la que C-3PO, R2-D2 y Darth Vader dejaron sus huellas en la explanada del teatro. En ese momento, Star Wars se estaba reproduciendo en 1.096 teatros en los Estados Unidos. Aproximadamente 60 salas proyectaron la película de forma continua durante más de un año; En 1978, Lucasfilm distribuyó carteles de "Pastel de cumpleaños" en esos cines para eventos especiales el 25 de mayo, el primer aniversario del estreno de la película. Star Wars se estrenó en el Reino Unido el 27 de diciembre de 1977. Los informes noticiosos sobre la popularidad de la película en Estados Unidos provocaron que se formaran largas filas en los dos cines de Londres que ofrecieron la película por primera vez; estuvo disponible en 12 grandes ciudades en enero de 1978 y en otros teatros de Londres en febrero.

Relanzamientos teatrales

Ver también: Cambios en los relanzamientos de Star Wars Gráficos introductorios para la película que presentan el logotipo de Star Wars de Suzy Rice ; El relanzamiento cinematográfico de la película en 1981 agregó el Episodio IV y Una nueva esperanza a la cabeza del texto de apertura.

Star Wars fue reeditado en cines en 1978, 1979, 1981 y 1982, con los subtítulos Episodio IV y A New Hope agregados en 1981. La película fue remasterizada digitalmente con algunas escenas alteradas en 1997 para un relanzamiento en cines, apodado el "Special Edición." Desde su lanzamiento original, la película también ha sido doblada y subtitulada a numerosos idiomas. En 2010, Lucas anunció que las seis películas de Star Wars lanzadas anteriormente se escanearían y transferirían a 3D para su estreno en cines, pero solo se completaron las versiones en 3D de la trilogía de la precuela antes de que la franquicia se vendiera a Disney en 2012. En 2013, Star Wars fue doblada al navajo, convirtiéndola en la primera gran película traducida a un idioma nativo americano.

Los subtítulos Episodio IV y Una nueva esperanza se publicaron por primera vez en una página de título del guión de la película en el libro de 1979 El arte de Star Wars, en lo que Kaminski llama "falsificación absoluta", y señaló que "el guión en sí ni siquiera era el auténtico cuarto borrador revisado, pero más como una transcripción de la película terminada, editada y combinada con el cuarto borrador real ". El título se cambió cuando la película entró en reestrenos. Fuentes oficiales afirman que el cambio se realizó en el relanzamiento teatral del 10 de abril de 1981.

La inclusión retronímica de subtítulos alineó la película con la introducción de su secuela, El imperio contraataca, que se recuperó durante las reescrituras como "Episodio V" y finalmente se lanzó como tal en 1980. Lucas afirma que esto fue pensado desde el principio, y sólo se descartó para evitar confundir al público: " Star Wars fue la cuarta historia de la saga y se iba a llamar ' Star Wars, Episodio Cuatro: Una Nueva Esperanza ' ". En 2014, Kurtz recordó que habían jugado con la idea "de llamarlo Episodio III, IV o V". Hamill recuerda haberle preguntado a Lucas "¿Por qué estamos haciendo el episodio cuatro?" y que le respondieran que Lucas quería "darle a la audiencia la sensación de que se había perdido algo y que estaban entrando en el medio de esta historia" o que era "la sección más comercial" de la historia principal. Kaminski, sin embargo, señala que todos los primeros borradores llevan un subtítulo de "Episodio uno", y que incluso los primeros borradores de la secuela se denominan "Episodio II".

Edición especial

El póster de estreno en cines del vigésimo aniversario de la versión de edición especial de 1997 de la película ( ilustración de Drew Struzan )

Después de que ILM comenzó a crear CGI para la película Jurassic Park de Steven Spielberg de 1993, Lucas decidió que la tecnología digital había alcanzado su "visión original" de Star Wars. Para el vigésimo aniversario de la película en 1997, Star Wars se remasterizó digitalmente con algunas escenas modificadas y se relanzó a los cines, junto con The Empire Strikes Back y Return of the Jedi, bajo el título de la campaña Star Wars Trilogy: Special Edition. Esta versión de la película dura 124 minutos.

La Edición Especial contiene tomas visuales y escenas que no se pudieron lograr en el lanzamiento original debido a limitaciones financieras, tecnológicas y de tiempo; una de esas escenas involucra una reunión entre Han Solo y Jabba the Hutt. El proceso de creación de los nuevos efectos visuales de Star Wars se presentó en el documental Special Effects: Anything Can Happen, dirigido por el diseñador de sonido de Star Wars Ben Burtt. Aunque la mayoría de los cambios son menores o de naturaleza cosmética, muchos fanáticos y críticos creen que Lucas degradó la película con las adiciones. Un cambio particularmente controvertido en el que un cazarrecompensas llamado Greedo dispara primero cuando se enfrenta a Han Solo ha inspirado camisetas con la frase " Han Shot First ".

Star Wars requirió una extensa recuperación de las imágenes perdidas y la restauración de toda la película antes de que se pudieran intentar las modificaciones de la Edición Especial de Lucas. Se descubrió que, además de las acciones de películas negativas que se utilizan comúnmente en los largometrajes, Lucas también había utilizado la película Internegativa de inversión de color (CRI), una acción de inversión que Kodak suspendió posteriormente. El CRI demostró deteriorarse más rápido que las acciones negativas, aunque teóricamente fue de mayor calidad, ya que salvó dos generaciones (una interpositiva seguida de una internegativa), donde se empleó. Debido a esto, todo el negativo compuesto tuvo que ser desmontado y las porciones CRI limpiadas por separado de las porciones negativas. Una vez que se completó la limpieza, la película se escaneó en la computadora para su restauración. En muchos casos, hubo que reconstruir escenas enteras a partir de sus elementos individuales. La tecnología de composición digital permitió a los restauradores corregir problemas como la desalineación de los mates y el "derrame azul".

En 1989, la versión cinematográfica de 1977 de Star Wars fue seleccionada para su conservación por el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Los carretes de 35 mm de la edición especial de 1997 se presentaron inicialmente para su conservación debido a la dificultad de transferirlos de las copias originales, pero luego se reveló que la biblioteca poseía una copia de depósito con derechos de autor de la versión teatral original. Para 2015, esta copia se había transferido a un escaneo 2K, ahora disponible para ser visto con cita previa.

Medios domésticos

En Estados Unidos, Francia, Alemania Occidental, Italia y Japón, parte o la totalidad de la película se estrenaron en Super 8. La película completa se estrenó para todos estos países (incluidas las ediciones mudas subtituladas y una edición en español estadounidense), excepto en Italia, donde IE International estrenó la película (titulada " Guerre stellari ") en ocho escenas breves: Battaglia spaziale ( "Batalla espacial", la batalla de Yavin), Duello col láser ("Duelo con el láser", duelo de Obi-Wan y Darth Vader), La cattura dell'astronave ("La captura de la nave espacial"), La liberazione di Leia ("La liberación de Leia", la aventura de la Estrella de la Muerte), Messaggio dallo spazio ("Mensaje desde el espacio", Leia le da a R2-D2 los planos), SOS nella galassia ("SOS en la galaxia") y Trappola mortale ("Mortal trampa ", el Halcón siendo capturado por la Estrella de la Muerte). Una versión Super 8 completa de la película solo estuvo disponible en Italia como un set pirata de seis carretes.

Kenner Products también lanzó clips para el proyector de juguetes Movie Viewer en casetes con escenas muy cortas, como Asalto a la Estrella de la Muerte, Batalla en el hiperespacio, Peligro en la cantina y Destruir la Estrella de la Muerte.

Star Wars debutó en Betamax, CED, LaserDisc, Video 2000 y VHS entre las décadas de 1980 y 1990 por CBS / Fox Video. El número final del lanzamiento en cines original (pre-edición especial) al formato VHS ocurrió en 1995, como parte de la campaña "Last Chance to Own the Original", disponible como parte de un set de trilogía y como compra independiente. La película fue lanzada por primera vez en DVD el 21 de septiembre de 2004, en una caja con The Empire Strikes Back, Return of the Jedi y un disco extra de material complementario. Las películas fueron restauradas y remasterizadas digitalmente, y Lucas hizo más cambios. El DVD incluye una pista de comentarios de Lucas, Ben Burtt, Dennis Muren y Carrie Fisher. El disco adicional contiene el documental Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy, tres largometrajes, avances, avances teatrales, anuncios de televisión, galerías fijas, una vista previa exclusiva del Episodio III: La venganza de los Sith, una demostración jugable de Xbox de la El juego de LucasArts Star Wars: Battlefront y un documental sobre el videojuego del Episodio III. El conjunto fue reeditado en diciembre de 2005 como parte de una caja de edición limitada de tres discos sin el disco extra.

La trilogía fue relanzada en conjuntos separados de DVD de edición limitada de dos discos del 12 de septiembre al 31 de diciembre de 2006, y nuevamente en una caja de hojalata de edición limitada el 4 de noviembre de 2008; las versiones originales de las películas se agregaron como material adicional. El lanzamiento fue recibido con críticas ya que las versiones inalteradas eran de los maestros LaserDisc no anamórficos de 1993 y no se volvieron a transferir utilizando estándares de video modernos. La transferencia dio lugar a problemas con los colores y discordancia de la imagen digital.

Las seis películas de Star Wars fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011 en tres ediciones diferentes, con A New Hope disponible tanto en una caja de la trilogía original como con las seis películas de Star Wars.: The Complete Saga, que incluye nueve discos y más de 40 horas de funciones especiales. Las versiones teatrales originales de las películas no se incluyeron en la caja. Se hicieron nuevos cambios en las películas, lo que provocó respuestas mixtas.

El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios, 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas de Star Wars estrenadas. Fox lanzó A New Hope para descarga digital el 10 de abril de 2015. En diciembre de 2016, el director de Rogue One (2016), Gareth Edwards, reveló que Lucasfilm había completado recientemente una restauración 4K de Star Wars, pero no dio más detalles sobre si la versión restaurada estaba basada en el original de 1977 o en una reedición posterior.

Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó la película en Blu-ray, DVD y descarga digital el 22 de septiembre de 2019. Además, las seis películas estaban disponibles para transmisión 4K HDR y Dolby Atmos en Disney + tras el lanzamiento del servicio el 12 de noviembre de 2019. Esta versión de la película fue lanzada por Disney en 4K Ultra HD Blu-ray box set el 31 de marzo de 2020.

Recepción

Taquilla

Star Wars sigue siendo una de las películas de mayor éxito financiero de todos los tiempos. La película se estrenó un miércoles en 32 cines y se expandió a 43 pantallas el viernes y ganó $ 2,556,418 en sus primeros seis días hasta el final del fin de semana del Día de los Caídos ($ 10,9 millones en dólares de 2020). Según las listas de taquilla semanales de Variety, la película fue número uno en la taquilla de Estados Unidos durante sus primeras tres semanas. Fue reemplazado por The Deep, pero gradualmente agregó pantallas y regresó al número uno en su séptima semana, acumulando hasta $ 7 millones los fines de semana a medida que ingresó al lanzamiento general ($ 29.9 millones en dólares de 2020) y permaneció como el número uno durante las próximas 15 semanas. Reemplazó a Tiburón como la película con mayores ganancias en América del Norte apenas seis meses después de su estreno, y eventualmente ganó más de $ 220 millones durante su ejecución teatral inicial ($ 940 millones en dólares de 2020). Star Wars entró en el lanzamiento internacional a finales de año, y en 1978 agregó el récord mundial al nacional, ganando $ 410 millones en total. Su mayor mercado internacional fue Japón, donde recaudó $ 58,4 millones.

El 21 de julio de 1978, mientras todavía se estrenó en 38 cines en los EE. UU., La película se expandió a un lanzamiento de saturación nacional de 1,744 cines y estableció un nuevo récord de fin de semana en EE. UU. De $ 10,202,726. El monto bruto antes de la expansión fue de $ 221,280,994. La expansión agregó $ 43,774,911 adicionales para llevar su bruto a $ 265,055,905. Las reediciones en 1979 ($ 22,455,262), 1981 ($ 17,247,363) y 1982 ($ 17,981,612) elevaron su bruto acumulado en los EE. UU. Y Canadá a $ 323 millones, y extendieron sus ganancias globales a $ 530 millones. La película siguió siendo la película más taquillera de todos los tiempos hasta que ET the Extra-Terrestrial rompió ese récord en 1983.

El lanzamiento de la Edición Especial en 1997 fue la reedición más taquillera de todos los tiempos con un total de $ 138,3 millones, elevando su total bruto en los Estados Unidos y Canadá a $ 460.998.007, recuperando el puesto número uno de todos los tiempos. A nivel internacional, la reedición recaudó $ 117.2 millones, con $ 26 millones del Reino Unido y $ 15 millones de Japón. En total, la película ha recaudado más de $ 775 millones en todo el mundo.

Ajustado a la inflación, había ganado más de $ 2.5 mil millones en todo el mundo a precios de 2011, lo que la clasificó como la tercera película más taquillera en ese momento, según Guinness World Records. En la taquilla de América del Norte, ocupa el segundo lugar detrás de Lo que el viento se llevó en la lista ajustada por inflación.

respuesta crítica

Sin embargo, lo que hace que la experiencia de Star Wars sea única es que ocurre en un nivel tan inocente y, a menudo, divertido. Por lo general, es la violencia lo que me atrae tan profundamente en una película, una violencia que va desde el tormento psicológico de un personaje de Bergman hasta el crujir sin sentido de las mandíbulas de un tiburón. Quizás las películas que nos asustan encuentren el camino más directo a nuestra imaginación. Pero casi no hay violencia en Star Wars (e incluso entonces se presenta como un capa y espada esencialmente incruenta). En cambio, hay entretenimiento tan directo y simple que todas las complicaciones de la película moderna parecen evaporarse.

- Roger Ebert, en su reseña para el Chicago Sun-Times

La película fue recibida con elogios de la crítica tras su estreno. En su reseña de 1977, Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película como "una experiencia extracorporal", comparó sus efectos especiales con los de 2001: A Space Odyssey, y opinó que la verdadera fuerza de la película era su "narrativa pura". Vincent Canby de The New York Times llamó a la película "la película que entretendrá a mucha gente contemporánea que tiene debilidad por los modales virtualmente ritualizados de las aventuras de los cómics" y "la película más elaborada, más cara y más hermosa serie jamás hecha ". AD Murphy de Variety describió la película como "magnífica" y dijo que George Lucas había tenido éxito en su intento de crear la "mayor fantasía de aventuras posible" basada en las series y las épicas de acción más antiguas de su infancia. Escribiendo para The Washington Post, Gary Arnold le dio a la película una crítica positiva, escribiendo que la película "es un nuevo clásico en una tradición cinematográfica conmovedora: un espadachín espacial". Sin embargo, la película no estuvo exenta de detractores: Pauline Kael de The New Yorker criticó Star Wars, afirmando que "no hay respiro en la imagen, no hay lirismo", y que no tiene "agarre emocional". La revista John Simon de Nueva York también criticó la película y escribió: "Despoja a Star Wars de sus imágenes a menudo sorprendentes y su jerga científica altisonante, y obtienes una historia, personajes y diálogos de una banalidad abrumadora". Stanley Kauffmann, revisando la película en The New Republic, opinó que "fue hecha para aquellos (particularmente hombres) que llevan un santuario portátil dentro de ellos de su adolescencia, un cáliz de un Yo que era Mejor Entonces, antes de los asuntos del mundo o... de cualquier manera compleja: el sexo se entrometía ".

Cuando Star Wars se estrenó en el Reino Unido, afirmando que las películas anteriores de Lucas eran mejores, Derek Malcolm de The Guardian concluyó que "juega suficientes juegos para satisfacer a los más sofisticados". El corresponsal científico del Daily Telegraph, Adrian Berry, dijo que Star Wars "es la mejor película de este tipo desde 2001 y, en ciertos aspectos, es una de las más emocionantes jamás realizadas". Describió la trama como "sin pretensiones y agradablemente desprovista de cualquier 'mensaje'". Algunos críticos encontraron fallas en la falta de representación de los afroamericanos en la fantasía espacial, y un escritor de New Journal and Guide la calificó como "una de las más películas racistas jamás producidas ", señalando que" la fuerza del mal... está vestida de negro y tiene la voz de un hombre negro ". Lucas se sintió herido por las acusaciones.

La película sigue recibiendo elogios de la crítica moderna. El sitio web de agregación de reseñas de películas Rotten Tomatoes indica una calificación de aprobación del 92% basada en 125 reseñas con una calificación general de 8.81 / 10. Su consenso dice en resumen, "Un comienzo legendariamente expansivo y ambicioso de la saga de ciencia ficción, George Lucas nos abrió los ojos a las posibilidades del cine de gran éxito y las cosas nunca han sido las mismas". Metacritic informa un puntaje promedio ponderado de 90 sobre 100 basado en 24 revisiones, lo que indica "aclamación universal". En su reseña de 1997 del estreno del 20 aniversario de la película, Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Una epopeya grandiosa y violenta con un corazón simple y caprichoso". Un miembro del personal del San Francisco Chronicle describió la película como "una experiencia emocionante". En 2001, Matt Ford de la BBC le otorgó a la película cinco de cinco estrellas y escribió: " Star Wars no es la mejor película jamás hecha, pero es amada universalmente". CinemaScore informó que el público del relanzamiento de Star Wars en 1999 le dio a la película una calificación de "A +".

Gene Siskel, que escribió para el Chicago Tribune en 1999, dijo: "Lo que lo coloca un corte considerable por encima de la rutina son sus efectos visuales espectaculares, los mejores desde 2001 de Stanley Kubrick ". Andrew Collins, de la revista Empire , otorgó a la película cinco de cinco y dijo: " El atractivo atemporal de Star Wars radica en sus arquetipos universales y fáciles de identificar: bondades a las que apoyar, malos a los que abuchear, una princesa a la que rescatar, etc. es más obvio que está fechado en los años 70 por los efectos especiales, que así sea ". En su reseña de 1977, Robert Hatch de The Nation calificó la película como "una compilación tremendamente exitosa, lo que se llamará un 'clásico', de tonterías, en gran parte derivadas pero completamente reacondicionadas. Dudo que alguien la iguale alguna vez, aunque las imitaciones deben ya estar en las mesas de dibujo ". En una revisión más crítica, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader declaró: "Ninguno de estos personajes tiene profundidad, y todos son tratados como decorados y escenarios fantásticos". Peter Keough del Boston Phoenix dijo: " Star Wars es un depósito de chatarra de gimcracks cinematográficos no muy diferente al montón de droides de los Jawas robados, descartados y que apenas funcionan".

Reconocimientos

Alec Guinness, que se muestra aquí en 1973, recibió múltiples nominaciones a premios, incluida una de la Academia, por su actuación como el Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi. Hasta la fecha, es el único actor en recibir una nominación al Oscar por una película de Star Wars.

La película obtuvo numerosos elogios después de su lanzamiento. Star Wars ganó seis premios de la Academia competitivos en los 50 Premios de la Academia : Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje de Película, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. Un logro especial en la edición de efectos de sonido fue para el diseñador de sonido Ben Burtt y un premio científico y de ingeniería fue para John Dykstra por el desarrollo de la cámara Dykstraflex (compartida con Alvah J. Miller y Jerry Jeffress, quienes fueron otorgados por la ingeniería del Sistema de control de movimiento electrónico). Nominaciones adicionales incluyen Alec Guinness para mejor actor en un papel secundario, que fue a Jason Robards de Julia y George Lucas por Mejor Guión Original, Mejor Director, y Mejor Película, que fueron lugar otorgado a Woody Allen 's Annie Hall.

En la 35ª edición de los Globos de Oro, la película fue nominada a Mejor Película - Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Alec Guinness), y ganó el premio a la Mejor Banda Sonora. Recibió seis nominaciones a los Premios de Cine de la Academia Británica : Mejor Película, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción / Arte, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora ; la película ganó en las dos últimas categorías. Banda sonora de John Williams ganó el premio Grammy para el mejor álbum de banda sonora original para una película o un programa de televisión, y la película obtuvo el Premio Hugo a la mejor presentación dramática.

La película también recibió doce nominaciones en los Saturn Awards, ganando nueve: Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Dirección y Mejor Escritura para George Lucas, Mejor Actor de Reparto para Alec Guinness, Mejor Música para John Williams, Mejor Vestuario para John Mollo, Mejor Make- hasta por Rick Baker y Stuart Freeborn, mejores efectos especiales para John Dykstra y John Stears, y Mejor Edición de Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew.

El compositor John Williams recibió el Premio de la Academia, el Premio BAFTA, el Globo de Oro y el Premio Saturno por la música de Star Wars. El cineasta George Lucas recibió las nominaciones de dirección ( Premio de la Academia, Premio del Gremio de Directores de América, Globo de Oro y Premio Saturno ) y escritura ( Premio de la Academia, Premio Saturno y Premio del Gremio de Escritores de América ) para Star Wars.

Organización	Categoría	Candidato	Resultado
premios de la Academia	Mejor imagen	Gary Kurtz	Nominado
	Mejor Director	George Lucas	Nominado
	Mejor actor de reparto	Alec Guinness	Nominado
	Mejor guión original	George Lucas	Nominado
	Mejor dirección de arte	John Barry, Norman Reynolds, Leslie Dilley y Roger Christian	Ganado
	Mejor diseño de vestuario	John Mollo	Ganado
	Mejor montaje cinematográfico	Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew	Ganado
	Mejor puntaje original	John Williams	Ganado
	Mejor sonido	Don MacDougall, Ray West, Bob Minkler y Derek Ball	Ganado
	Mejores efectos visuales	John Stears, John Dykstra, Richard Edlund, Grant McCune y Robert Blalack	Ganado
	Premio de la Academia por logros especiales	Ben Burtt	Ganado
Premios de la música americana	Álbum favorito de pop / rock	John Williams	Nominado
Premios de la Academia Británica de Cine	La mejor película	Gary Kurtz	Nominado
	Mejor diseño de vestuario	John Mollo	Nominado
	Mejor edición	Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew	Nominado
	MEJOR MUSICA ORIGINAL	John Williams	Ganado
	Mejor diseño de producción	John Barry	Nominado
	Mejor sonido	Sam Shaw, Robert Rutledge, Gordon Davidson, Gene Corso, Derek Ball, Don MacDougall, Bob Minkler, Ray West, Michael Minkler, Les Fresholtz, Richard Portman y Ben Burtt	Ganado
Premios del Gremio de Directores de América	Mejor dirección - Largometraje	George Lucas	Nominado
Premios Globo de Oro	Mejor Película - Drama	Gary Kurtz	Nominado
	Mejor Director	George Lucas	Nominado
	Mejor actor de reparto - Película	Alec Guinness	Nominado
	Mejor puntaje original	John Williams	Ganado
Premios Saturno	Mejor película de ciencia ficción	Gary Kurtz	Ganado
	Mejor Director	George Lucas	Ganado
	Mejor actor	Harrison Ford	Nominado
		Mark Hamill	Nominado
	Mejor actriz	Carrie Fisher	Nominado
	Mejor actor de reparto	Alec Guinness	Ganado
		Peter Cushing	Nominado
	Mejor escritura	George Lucas	Ganado
	Mejor diseño de vestuario	John Mollo	Ganado
	Mejor maquillaje	Rick Baker y Stuart Freeborn	Ganado
	La mejor música	John Williams	Ganado
	Mejores efectos especiales	John Dykstra y John Stears	Ganado
	Mejor dirección de arte	Norman Reynolds y Leslie Dilley	Ganado
	Mejor fotografía	Gilbert Taylor	Ganado
	Mejor edición	Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew	Ganado
	Mejor decoración de conjunto	Roger Christian	Ganado
	Mejor sonido	Ben Burtt y Don MacDougall	Ganado
Premios del Gremio de Escritores de América	Mejor guión original	George Lucas	Nominado

Legado

Star Wars lanzó las carreras de muchos de los actores de la película: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia), Peter Mayhew (Chewbacca), Anthony Daniels (C-3PO) y James Earl. Jones (voz de Darth Vader). Ford, quien posteriormente protagonizó la serie Indiana Jones (1981-presente), Blade Runner (1982) y Witness (1985) después de trabajar en la película, le dijo al Daily Mirror que Star Wars "impulsó mi carrera" y dijo: " Creo que la gran suerte de mi carrera es que he hecho estas películas familiares que sus familias presentan a las generaciones venideras de niños en el momento que parece apropiado ".

La película también generó Star Wars Holiday Special, que debutó en CBS el 17 de noviembre de 1978 y a menudo se considera un fracaso; El propio Lucas lo repudió. El especial nunca se ha emitido después de su emisión original y nunca se ha lanzado oficialmente en video casero. Sin embargo, existen muchas copias piratas y, en consecuencia, el especial se ha convertido en una especie de leyenda clandestina.

En la cultura popular

Ver también: Impacto cultural de Star Wars

Star Wars y las siguientes entregas de películas han sido referenciadas y satirizadas explícitamente en una amplia gama de medios. Hardware Wars, estrenada en 1978, fue una de las primeras películas de fans en parodiar Star Wars. Recibió una reacción crítica positiva, ganó más de $ 1 millón y es una de las parodias de Star Wars favoritas de Lucas. Escribiendo para The New York Times, Frank DeCaro dijo: " Star Wars llenó la cultura pop de finales de la década de 1970 con una galaxia de basura espacial". Citó a Quark (una comedia de situación breve de 1977 que parodia el género de ciencia ficción ) y Donny amp; Marie (un programa de variedades de la década de 1970 que produjo una adaptación musical de 10 minutos de Star Wars protagonizada por Daniels y Mayhew) como "los dos ejemplos más infames de la televisión. " Mel Brooks 's Spaceballs, una sátira cómica de ciencia ficción parodia, fue lanzado en 1987 con críticas variadas. Lucas permitió que Brooks hiciera una parodia de la película bajo "una restricción increíblemente grande: nada de figuras de acción". Las series de televisión de comedia animada contemporánea Family Guy, Robot Chicken y Los Simpson han producido episodios que satirizan la serie de películas. Un artículo de Nerdist publicado en 2021 sostiene que " Star Wars es la película más influyente de todos los tiempos" en parte sobre la base de que "si todas las copias... desaparecieran de repente, podríamos más o menos recrear la película... utilizando otros medios, "incluyendo parodias.

Star Wars, junto con Lucas, es el tema de la película documental de 2010 The People vs. George Lucas que detalla los problemas del cine y el fanatismo relacionados con la franquicia cinematográfica y su creador. Muchos elementos de la película también han tenido presencia en la cultura popular. El arma icónica elegida por los Jedi, el sable de luz, fue votada como el arma más popular en la historia del cine en una encuesta de aproximadamente 2,000 fanáticos del cine. Personajes como Darth Vader, Han Solo y Yoda se han vuelto icónicos, y los tres fueron nombrados entre los veinte primeros de la lista de "Mejores personajes de ciencia ficción de todos los tiempos" del British Film Institute. Las expresiones "Imperio del mal" y " Que la Fuerza te acompañe " se han convertido en parte del léxico popular. Un juego de palabras con la última frase ha llevado a que el 4 de mayo sea considerado por muchos fanáticos de la franquicia como un Día de Star Wars no oficial. Para conmemorar el 30 aniversario de la película en mayo de 2007, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un juego de 15 sellos que representan a los personajes de la franquicia. Aproximadamente 400 buzones de correo en todo el país también se diseñaron para parecerse a R2-D2.

Influencia cinematográfica

El crítico de cine Roger Ebert escribió en su libro The Great Movies, "Como El nacimiento de una nación y Citizen Kane, Star Wars fue un punto de inflexión técnico que influyó en muchas de las películas posteriores". Comenzó una nueva generación de efectos especiales y películas de alta energía. La película fue una de las primeras películas en vincular géneros para inventar un género nuevo y de alto concepto para que los cineastas se basen en él. Finalmente, junto con Tiburón de Steven Spielberg, cambió el enfoque de la industria cinematográfica de la realización cinematográfica personal de la década de 1970 hacia éxitos de taquilla de gran presupuesto y ritmo rápido para audiencias más jóvenes.

Los cineastas que han dicho haber sido influenciados por Star Wars incluyen a James Cameron, JJ Abrams, Damon Lindelof, Dean Devlin, Gareth Edwards, Roland Emmerich, John Lasseter, David Fincher, Peter Jackson, Joss Whedon, Christopher Nolan, Ridley Scott, John Singleton. y Kevin Smith. Scott, Cameron y Jackson fueron influenciados por el concepto de Lucas del "futuro usado" (donde los vehículos y la cultura obviamente están anticuados) y ampliaron el concepto para sus películas, como las películas de ciencia ficción de Scott, Alien (1979) y Blade Runner (1982)., La aclamada secuela de Cameron, Aliens (1986) y su anterior película The Terminator (1984). Jackson usó el concepto para su producción de la trilogía El señor de los anillos para agregar un sentido de realismo y credibilidad. Christopher Nolan citó a Star Wars como una influencia al hacer la exitosa película de 2010, Inception.

Algunos críticos han culpado a Star Wars, así como a Tiburón, de arruinar a Hollywood al cambiar su enfoque de películas "sofisticadas" como El Padrino, Taxi Driver y Annie Hall a películas sobre espectáculos y fantasía juvenil. En un episodio de Sneak Previews de finales de 1977, Gene Siskel expresó su preocupación de que "es tan exitoso y tan divertido que espero que Hollywood no olvide que hay personas a las que también les gusta ver películas serias". Otro crítico, Peter Biskind, se quejó más tarde: "Cuando todo estuvo dicho y hecho, Lucas y Spielberg devolvieron al público de los setenta, sofisticado a base de una dieta de películas europeas y del Nuevo Hollywood, a las simplicidades de la Edad de Oro de las películas anteriores a los sesenta... Marcharon hacia atrás a través del espejo ". En un punto de vista opuesto, Tom Shone escribió que a través de Star Wars y Jaws, Lucas y Spielberg "no traicionaron el cine en absoluto: lo volvieron a conectar a la red, devolviendo el medio a sus raíces como un espectáculo secundario de carnaval, un acto mágico, un gran efecto especial ", que fue" una especie de renacimiento ".

Reconocimiento

En su edición del 30 de mayo de 1977, el año de estreno de la película, la revista Time nombró a Star Wars la "Película del año". La publicación dijo que era un "gran partidario temprano" de la visión que se convertiría en Star Wars. En un artículo destinado a la portada de la edición, Tiempo ' s Gerald Clarke escribió que Star Wars es "un gran cine y gloriosa que bien puede ser el gran éxito de 1977, y sin duda es la mejor película del año hasta ahora. La El resultado es una confección notable: una historia subliminal de las películas, envuelta en una fascinante historia de suspenso y aventuras, adornada con algunos de los efectos especiales más ingeniosos jamás concebidos para el cine ". Cada una de las películas posteriores de la saga Star Wars ha aparecido en la portada de la revista.

Serie AFI 100 años...

• 100 años de AFI... 100 películas (1998) - # 15

• Los 100 años de AFI... 100 emociones (2001) - # 27
• Los 100 años de AFI... 100 héroes y villanos (2003):
  • Han Solo - Héroe # 14
  • Obi-Wan Kenobi - Héroe n. ° 37
• 100 años de AFI... 100 citas de películas (2004):
  • " Que la Fuerza te acompañe. " - # 8
• AFI's 100 Years of Film Scores (2005) - # 1
• 100 años de AFI... 100 saludos (2006) - # 39
• AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) (2007) - # 13
• AFI's 10 Top 10 (2008) - Película de ciencia ficción n.o 2

Instituto de Cine Americano

Star Wars fue votada como la segunda película más popular por los estadounidenses en una encuesta nacional realizada en 2008 por la firma de investigación de mercado Harris Interactive. Star Wars también ha aparecido en varias encuestas de audiencia de alto perfil: en 1997, se clasificó como la décima película estadounidense más grande en la encuesta de lectores de Los Angeles Daily News ; en 2002, la película y su secuela The Empire Strikes Back fueron votadas como las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de las 100 mejores películas de Channel 4 ; en 2011, se clasificó como Mejor película de ciencia ficción en Best in Film: The Greatest Movies of Our Time, un especial en horario estelar transmitido por ABC que contaba las mejores películas elegidas por los fanáticos, según los resultados de una encuesta realizada por ABC y Revista People ; En 2014, la película ocupó el puesto 11 en una encuesta realizada por The Hollywood Reporter, que votó por todos los estudios, agencias, empresas de publicidad y productoras de la región de Hollywood.

Publicaciones de renombre también han incluido Star Wars en sus listas de mejores películas: en 2008, la revista Empire clasificó Star Wars en el puesto 22 en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos"; en 2010, la película se ubicó en la lista "100 de todos los tiempos" de las mejores películas elegidas por el crítico de cine de la revista Time, Richard Schickel ; la película también se incluyó en una lista similar creada por The New York Times, "La guía del New York Times de las 1000 mejores películas jamás realizadas"; en 2012, la película fue incluida en Sight amp; Sound ' prestigiosos s decenales 'Top 250 películas encuesta de críticos de la Crítica', situándose en 171º en la lista, y en su encuesta de directores en el 224a.

El guión original de Lucas fue seleccionado por el Writers Guild of America como el 68 más grande de todos los tiempos. En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos nombró a Star Wars entre sus primeras selecciones en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa"; en ese momento, fue la película más reciente en ser seleccionada y fue la única película de la década de 1970 en ser elegida. Aunque Lucas se negó a proporcionar a la Biblioteca una copia viable de la película original a pedido (en lugar de ofrecer la Edición Especial), se hizo un escaneo visible de la impresión original del depósito de derechos de autor. La banda sonora se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos 15 años después (en 2004). La falta de una versión disponible comercialmente de la edición teatral original de 1977 de la película desde los lanzamientos de VHS de principios de los 80 ha generado numerosas restauraciones por parte de fanáticos descontentos a lo largo de los años, como Harmy's Despecialized Edition.

Además de los múltiples premios y nominaciones de la película, Star Wars también ha sido reconocida por el American Film Institute en varias de sus listas. La película ocupa el primer lugar en 100 años de partituras cinematográficas, el segundo en las 10 mejores películas de ciencia ficción, el 15 en 100 años... 100 películas (en el puesto 13 en la edición actualizada del décimo aniversario ), el 27 en 100 años... 100 emociones, y 39 en 100 años... 100 saludos. Además, la cita " Que la Fuerza te acompañe " ocupa el octavo lugar en 100 años... 100 citas de películas, y Han Solo y Obi-Wan Kenobi están clasificados como los héroes 14 y 37, respectivamente, en 100 años... 100 héroes y villanos.

Comercialización

Artículos principales: figuras de acción de Kenner Star Wars, Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker y cómics de Star Wars.

La mercancía de Little Star Wars estuvo disponible durante varios meses después del debut de la película, ya que solo Kenner Products había aceptado las ofertas de licencia del director de marketing Charles Lippincott. Kenner respondió a la repentina demanda de juguetes vendiendo vales en caja en su campaña navideña de "caja vacía". Los comerciales de televisión les decían a los niños y a los padres que los cupones incluidos en un "Paquete de certificado de reserva anticipada de Star Wars" podrían canjearse por cuatro figuras de acción entre febrero y junio de 1978. Jay West, de Los Angeles Times, dijo que las cajas de la campaña "se convirtieron en las más codiciadas cajas vacías en la historia del comercio minorista ". En 2012, las figuras de acción de Star Wars fueron incluidas en el Salón de la Fama Nacional del Juguete.

La novelización de la película se publicó como Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker en diciembre de 1976, seis meses antes del estreno de la película. El autor acreditado fue George Lucas, pero se reveló que el libro fue escrito por Alan Dean Foster. El director de marketing Charles Lippincott consiguió el trato con Del Rey Books para publicar la novelización en noviembre de 1976. En febrero de 1977, se habían vendido medio millón de copias. Foster también escribió la secuela de la novela Splinter of the Mind's Eye (1978) para ser adaptada como una película de bajo presupuesto si Star Wars no era un éxito financiero.

Marvel Comics también adaptó la película como los primeros seis números de su cómic Star Wars con licencia, y el primer número se vendió en abril de 1977. Roy Thomas fue el escritor y Howard Chaykin fue el artista de la adaptación. Al igual que la novelización, contenía ciertos elementos, como la escena con Luke y Biggs, que aparecían en el guión pero no en la película terminada. La serie tuvo tanto éxito que, según Jim Shooter, "salvó a Marvel sin ayuda de nadie". En 2013, Dark Horse Comics publicó una adaptación cómica de la trama del guión original.

Lucasfilm adaptó la historia para un juego de libros y discos para niños. Lanzado en 1979, el libro de lectura de Star Wars de 24 páginas iba acompañado de un disco fonográfico de 7 pulgadas y 33⅓ rpm. Cada página del libro contenía un fotograma recortado de la película con una versión resumida y condensada de la historia. El disco fue producido por Buena Vista Records, y su contenido fue propiedad de Black Falcon, Ltd., una subsidiaria de Lucasfilm "formada para manejar el merchandising de Star Wars ". The Story of Star Wars fue un álbum de 1977 que presenta una versión abreviada de los eventos representados en Star Wars, utilizando diálogos y efectos de sonido de la película original. La grabación fue producida por George Lucas y Alan Livingston, y narrada por Roscoe Lee Browne. El guión fue adaptado por E. Jack Kaplan y Cheryl Gard.

En 1993 se lanzó un CD de audio en caja de la serie de radio Star Wars, que contenía el drama de radio original de 1981 junto con las adaptaciones de radio de las secuelas, The Empire Strikes Back y Return of the Jedi.

Adaptaciones, secuelas y precuelas

Artículos principales: Guerra de las Galaxias franquicia, El imperio contraataca, El retorno del Jedi, Star Wars precuela de la trilogía, y la trilogía de Star Wars secuela

Una adaptación radiofónica de la película se transmitió en la red American National Public Radio en 1981. La adaptación fue escrita por Brian Daley y dirigida por John Madden, y fue producida con la cooperación de George Lucas, quien donó los derechos a NPR. La música de John Williams y el diseño de sonido de Ben Burtt se conservaron para el espectáculo, y Mark Hamill (Luke Skywalker) y Anthony Daniels (C-3PO) repitieron sus papeles. La narrativa del drama de radio comenzó con una versión de la historia de fondo de la película que relata la adquisición de la princesa Leia de los planes secretos de la Estrella de la Muerte. También incluyó escenas que no se vieron en el corte final de la película, como la observación de Luke Skywalker de la batalla espacial sobre Tatooine a través de binoculares, una carrera de saltamontes y el interrogatorio de Darth Vader a la princesa Leia. La versión de radio se consideró originalmente como parte del canon oficial de Star Wars, pero desde entonces ha sido suplantada por narrativas canónicas revisadas.

A Star Wars le siguieron The Empire Strikes Back en 1980 y Return of the Jedi en 1983, con lo que concluye la trilogía cinematográfica original. The Empire Strikes Back y Return of the Jedi continúan la historia de fondo de la trilogía original. Al igual que la película anterior, The Empire Strikes Back y Return of the Jedi fueron un éxito financiero y les fue bien a los críticos, ya que la trilogía original se considera una de las mejores trilogías cinematográficas de la historia.

22 años después del lanzamiento de Star Wars, Lucas escribió y dirigió la trilogía de la precuela, que consta de las películas The Phantom Menace (1999), Attack of the Clones (2002) y Revenge of the Sith (2005). Las películas narran la historia entre Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, y la caída de Skywalker al lado oscuro y la transformación en Darth Vader. Aunque económicamente exitosas, las películas polarizaron a críticos y fanáticos en su lanzamiento para las historias y algunos personajes nuevos. Las retrospectivas han destacado que aquellos para quienes las precuelas fueron su primera experiencia de Star Wars fueron más positivos sobre las películas que aquellos que crecieron en la trilogía original.

Tras la venta de Lucas de la franquicia de Star Wars a The Walt Disney Company en 2012, Disney desarrolló una trilogía secuela, que consta de The Force Awakens (2015), The Last Jedi (2017) y The Rise of Skywalker (2019). La trilogía de la secuela fue un éxito económico y, en general, bien recibida por los críticos, aunque las reacciones a The Rise of Skywalker, como conclusión de la narrativa de Skywalker, fueron típicamente negativas y burlonas. El elenco de la trilogía original, que incluía a Ford, Hamill y Fisher, repitió sus papeles, junto con los nuevos personajes interpretados por Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Oscar Isaac. También se han lanzado películas y series de televisión independientes, que exploran aventuras ambientadas en los arcos principales de la trilogía.

Notas

Referencias

Trabajos citados

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Otras lecturas

• Paul Duncan (2020): Los archivos de Star Wars. 1977-1983, Taschen GmbH; Edición de aniversario, ISBN   978-3836581172
• George Lucas (Alan Dean Foster), Donald F.Glut y James Kahn (2017): Star Wars: Trilogía original ( novelizaciones ), Arrow, ISBN   978-1784759384
• JW Rinzler (2007). La realización de Star Wars: La historia definitiva detrás de la película original, Quarto Publishing, ISBN   978-1781311905
• Bailey, TJ (2005). Ideando un sueño: un libro de hechos de Star Wars y cronograma de producción. Louisville, KY: Wasteland Press. ISBN   1-933265-55-8.
• Blackman, W. Haden (2004). La nueva guía esencial de armas y tecnología, edición revisada (Star Wars). Nueva York: Del Rey. ISBN   0-345-44903-7.
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• Sansweet, Stephen (1992). Star Wars: del concepto a la pantalla y al coleccionable. San Francisco: Chronicle Books. ISBN   0-8118-0101-2.
• Westfahl, Gary (2000). Espacio y más allá: el tema de la frontera en la ciencia ficción. California: Greenwood Press. ISBN   9780313308468.

enlaces externos

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Wikiquote tiene citas relacionadas con: Star Wars

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• Ensayo de Star Wars [1] de Matt Zoller Seitz en National Film Registry
• Ensayo de Star Wars [2] de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, Aamp;C Black, 2010 ISBN   0826429777, páginas 740 y 741
• Sitio web oficial en StarWars.com
• Sitio web oficial en Lucasfilm.com
• Star Wars en AllMovie
• Catálogo de Star Wars en el American Film Institute
• Star Wars, Episodio IV: Una nueva esperanza (1977) en Filmsite.org
• Star Wars en IMDb
• Star Wars en la base de datos de películas TCM
• Star Wars en Rotten Tomatoes
• Star Wars: Episodio IV Una nueva esperanza en Wookieepedia, una wiki de Star Wars