Guitarra acústica con cuerdas de acero
 Un modelo Gibson SJ200 | |
| Instrumento de cuerda | |
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| Clasificación | Instrumento de cuerda ( punteado ) |
| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 321,322 a 6 (Compuesto chordophone sonado por una púa ) |
| Rango de juego | |
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| Instrumentos relacionados | |
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Tocar con el dedo una guitarra de cuerdas de acero 
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Guardabarros DG-41SCE 
Epiphone PR-5E VS La guitarra acústica con cuerdas de acero es una forma moderna de guitarra que desciende de la guitarra clásica con cuerdas de nailon, pero está encordada con cuerdas de acero para un sonido más brillante y fuerte. Al igual que la guitarra clásica, a menudo se la denomina simplemente guitarra acústica.
El tipo más común a menudo se llama guitarra de tapa plana, para distinguirla de las guitarras archtop más especializadas y otras variaciones.
La afinación estándar para una guitarra acústica es EADGBE (de menos a más), aunque muchos jugadores, particularmente fingerpickers, utilizan afinaciones alternativas ( scordatura ), tales como G abierto (DGDGBD), D abierto (DADF ♯ -AD), gota D (DADGBE) o DADGAD (particularmente en la música tradicional irlandesa).
- 1 Construcción
- 1.1 Tipos
- 1.2 Maderas tonales
- 1.3 Montaje
- 2 Amplificación
- 3 Música y reproductores
- 4 Ver también
- 5 referencias
Construcción
Las guitarras con cuerdas de acero varían en construcción y materiales. Las diferentes maderas y el enfoque de los refuerzos afectan el timbre o el tono del instrumento. Si bien hay poca evidencia científica, muchos músicos y luthiers creen que el tono de una guitarra bien hecha mejora con el tiempo. Teorizan que una disminución en el contenido de hemicelulosa, la cristalización de la celulosa y los cambios en la lignina a lo largo del tiempo dan como resultado que la madera obtenga mejores propiedades de resonancia.
Tipos
Las guitarras acústicas con cuerdas de acero se construyen comúnmente en varios tipos de cuerpo, que varían en tamaño, profundidad y proporción. En general, se puede pensar que la caja de resonancia de la guitarra está compuesta por dos cámaras de acoplamiento: los combates superiores (un combate es la esquina redondeada del cuerpo de un instrumento) en el extremo del cuello del cuerpo y los combates inferiores (en el extremo del puente). Estos se encuentran en la cintura, o la parte más estrecha de la cara del cuerpo cerca de la boca. La proporción y el tamaño total de estas dos partes ayudan a determinar el equilibrio tonal general y el "sonido nativo" de un estilo de cuerpo en particular: cuanto más grande es el cuerpo, más alto es el volumen.
- El tipo de cuerpo 00, doble O o gran concierto es el estilo de cuerpo principal derivado más directamente de la guitarra clásica. Tiene la caja de resonancia más delgada y el tamaño total más pequeño, lo que lo hace muy cómodo de tocar pero carece de proyección (volumen) en relación con los tipos más grandes. Su tamaño más pequeño lo hace adecuado para jugadores más jóvenes o de menor tamaño. Se le llama comúnmente "acero de sala", ya que se adapta bien a habitaciones más pequeñas. La serie 00-xxx de Martin y la serie x12 de Taylor son ejemplos comunes.
- La guitarra del gran auditorio, a veces llamada 000 o triple-O, tiene un diseño muy similar al del gran concierto, pero un poco más ancha y profunda. Muchas guitarras estilo 000 también tienen una parte trasera convexa para aumentar el volumen físico de la caja de resonancia sin hacerlo más profundo en los bordes, lo que afectaría la comodidad y la facilidad de ejecución. El resultado es un tono muy equilibrado, comparable al 00 pero con mayor volumen y rango dinámico y una respuesta ligeramente más grave, lo que hace que este estilo de cuerpo de forma clásica sea muy popular. La firma Martin de Eric Clapton, por ejemplo, es de este estilo. La serie 000-xxx de Martin y la serie x14 de Taylor son ejemplos bien conocidos del estilo del gran auditorio.
- El acorazado es una guitarra de cuerpo grande que incorpora una caja de resonancia más profunda, pero una pelea superior más pequeña y menos pronunciada que la mayoría de los estilos. Su tamaño y poder dieron origen a su nombre, de la clase de buque de guerra más formidable en el momento de su creación a principios del siglo XX. El estilo fue diseñado por Martin Guitars para producir un sonido más profundo que las guitarras de estilo "clásico", con bajos muy resonantes. Desde entonces, la combinación de su cuerpo de perfil compacto con un sonido profundo ha sido copiada por prácticamente todos los principales luthiers de cuerdas de acero, lo que lo convierte en el tipo de cuerpo más popular. Las guitarras de la serie "D" de Martin, como la muy apreciada D-28, son ejemplos clásicos del acorazado.
- El tipo de cuerpo jumbo es nuevamente más grande que un gran auditorio pero de proporciones similares, y generalmente está diseñado para proporcionar un tono profundo similar al de un acorazado. Fue diseñado por Gibson para competir con el acorazado, pero con el máximo espacio resonante para un mayor volumen y sustain. Estos vienen a costa de ser de gran tamaño, con una caja de resonancia muy profunda y, por lo tanto, algo más difícil de tocar. El ejemplo más destacado del estilo es la Gibson J-200, pero al igual que el acorazado, la mayoría de los fabricantes de guitarras tienen al menos un modelo jumbo.
Cualquiera de estos tipos de cuerpo puede incorporar un corte, donde una sección de la pelea superior debajo del cuello está festoneada. Esto permite un acceso más fácil a los trastes ubicados en la parte superior de la caja de resonancia, a expensas de un volumen reducido de la caja de resonancia y un refuerzo alterado, lo que puede afectar las cualidades resonantes y el tono resultante del instrumento.
Todos estos instrumentos construidos y de aspecto relativamente tradicional se denominan comúnmente guitarras de superficie plana. Todos se utilizan comúnmente en los géneros musicales populares, incluidos el rock, el blues, el country y el folk.
Otros estilos de guitarra que gozan de una popularidad moderada, generalmente en géneros más específicos, incluyen:
- El archtop, que incorpora un arqueado, violín -como parte superior o bien tallado en madera maciza o de calor presiona utilizando laminaciones. Por lo general, tiene orificios en forma de F de estilo violín en lugar de un solo orificio de sonido redondo. Es más comúnmente utilizado por músicos de swing y jazz y, a menudo, incorpora una pastilla eléctrica.
- La guitarra Selmer-Maccaferri la suelen tocar quienes siguen el estilo de Django Reinhardt. Es un instrumento de aspecto inusual, que se distingue por un cuerpo bastante grande con combates cuadrados y una boca en forma de D u ovalada longitudinal. Las cuerdas se juntan en la cola como una guitarra archtop, pero la tapa es más plana. También tiene un diapasón ancho y una cabeza ranurada como una guitarra de cuerdas de nailon. El volumen alto y el tono penetrante hacen adecuado para una sola nota solos, y se emplea con frecuencia como un instrumento principal en gypsy swing.
- La guitarra resonadora, también llamada Dobro por su fabricante más destacado, amplifica su sonido a través de uno o más resonadores metálicos en forma de cono. Fue diseñado para superar el problema de que las guitarras acústicas convencionales se vean abrumadas por las trompas y los instrumentos de percusión en las orquestas de baile. Sin embargo, se hizo apreciado por su sonido distintivo y ganó un lugar en varios estilos musicales (más notablemente blues y bluegrass), y conserva un nicho mucho después de la proliferación de la amplificación eléctrica.
- La guitarra de 12 cuerdas reemplaza cada cuerda con un curso de dos cuerdas. Los pares inferiores están sintonizados con una octava de separación. Su sonido único se hizo famoso por artistas como Lead Belly, Pete Seeger y Leo Kottke.
Tonewoods
Tradicionalmente, las guitarras con cuerdas de acero se han fabricado con una combinación de varias maderas tonales, o maderas que se considera que tienen cualidades de resonancia agradables cuando se utilizan en la fabricación de instrumentos. Tenga en cuenta que el término está mal definido: las especies de madera que se consideran maderas tonales han evolucionado a lo largo de la historia. Los más importantes para fabricar tapas de guitarras con cuerdas de acero son el abeto Sitka, el más común, y el abeto Alpine y Adirondack. El fondo y los aros de una guitarra en particular suelen estar hechos de la misma madera; El palo de rosa brasileño, el palo de rosa de las Indias Orientales y la caoba de Honduras son opciones tradicionales, sin embargo, el arce ha sido apreciado por la figura que se puede ver cuando se corta de cierta manera (como patrones de llama y colchas). Una madera no tradicional común que está ganando popularidad es el sapeli, que es tonalmente similar a la caoba pero de color ligeramente más claro y posee una estructura de veta profunda que es visualmente atractiva.
Debido a la disminución de la disponibilidad y al aumento de los precios de las maderas tonales tradicionales de primera calidad, muchos fabricantes han comenzado a experimentar con especies alternativas de madera o variaciones más comúnmente disponibles en las especies estándar. Por ejemplo, algunos fabricantes han comenzado a producir modelos con tapas de cedro rojo o caoba, o con variantes de abeto distintas de Sitka. El cedro también es común en la parte posterior y los lados, al igual que el tilo. Los modelos de nivel de entrada, especialmente los fabricados en el este de Asia, a menudo usan madera de nato, que nuevamente es tonalmente similar a la caoba pero es barata de adquirir. Algunos también han comenzado a utilizar materiales distintos de la madera, como el plástico o el grafito. Los materiales compuestos de fibra de carbono y fenólicos se han vuelto deseables para construir cuellos, y algunos luthiers de alta gama producen guitarras totalmente de fibra de carbono.
Montaje
Para obtener más detalles sobre la construcción de guitarras acústicas, consulte Guitarra § Construcción.La guitarra acústica de cuerdas de acero evolucionó a partir de la guitarra clásica de cuerdas de tripa, y debido a que las cuerdas de acero tienen una tensión más alta, se requiere una construcción más pesada en general. Una innovación es una barra de metal llamada truss rod, que se incorpora al mástil para fortalecerlo y proporcionar una contratensión ajustable a la tensión de las cuerdas. Por lo general, una guitarra acústica con cuerdas de acero se construye con una caja de sonido más grande que una guitarra clásica estándar. Un componente estructural y tonal crítico de una guitarra acústica es el refuerzo, un sistema de puntales pegados al interior de la parte posterior y superior. Las guitarras con cuerdas de acero usan diferentes sistemas de arriostramiento de las guitarras clásicas, generalmente usando arriostramientos en X en lugar de arriostramientos en abanico. (Otro sistema más simple, llamado arriostramiento en escalera, donde los arriostramientos se colocan a lo ancho del instrumento, se usa en todo tipo de guitarras de tapa plana en la parte posterior). Han surgido innovaciones en el diseño de arriostramientos, en particular el corsé A desarrollado por el luthier británico Roger Bucknall de Fylde Guitars.
La mayoría de los luthiers y músicos experimentados están de acuerdo en que una buena tapa sólida (a diferencia de la laminada o la madera contrachapada ) es el factor más importante en el tono de la guitarra. Los aros y aros sólidos también pueden contribuir a un sonido agradable, aunque los aros y aros laminados son alternativas aceptables, que se encuentran comúnmente en guitarras de nivel medio (en el rango de US $ 300– $ 1000).
Desde la década de 1960 hasta la de 1980, "con mucho, los desarrollos más importantes en el diseño y la construcción de guitarras acústicas" fueron realizados por Ovation Guitar Company. Introdujo un cuenco de respaldo redondo compuesto, que reemplazó el fondo y los lados cuadrados de las guitarras tradicionales; Debido a su diseño de ingeniería, las guitarras Ovation podían amplificarse sin producir la respuesta desagradable que había plagado antes a las guitarras acústicas. Ovation también fue pionera en la electrónica, como los sistemas de captación y los sintonizadores electrónicos.
Amplificación
Una guitarra con cuerdas de acero se puede amplificar utilizando cualquiera de estas tres técnicas:
- un micrófono, posiblemente enganchado al cuerpo de la guitarra;
- una pastilla desmontable, que a menudo se coloca a ambos lados de la boca y utiliza el mismo principio magnético que una guitarra eléctrica tradicional; o
- un transductor integrado en el cuerpo.
El último tipo de guitarra se denomina comúnmente guitarra acústico-eléctrica, ya que se puede tocar " desenchufada " como acústica o enchufada como eléctrica. El tipo más común es una pastilla piezoeléctrica, que se compone de un sándwich delgado de cristal de cuarzo. Cuando se comprime, el cristal produce una pequeña corriente eléctrica, por lo que cuando se coloca debajo de la montura del puente, las vibraciones de las cuerdas a través de la montura y del cuerpo del instrumento se convierten en una señal eléctrica débil. Esta señal se envía a menudo a un preamplificador, que aumenta la fuerza de la señal y normalmente incorpora un ecualizador. La salida del preamplificador luego pasa a un sistema de amplificador separado similar al de una guitarra eléctrica.
Varios fabricantes producen amplificadores de guitarra acústica especializados, que están diseñados para brindar una reproducción sin distorsiones y de rango completo.
Música y reproductores
Hasta la década de 1960, las formas predominantes de música tocadas en la guitarra plana con cuerdas de acero se mantuvieron relativamente estables e incluían blues acústico, country, bluegrass, folk y varios géneros de rock. El concepto de tocar solo una guitarra de cuerdas de acero en un escenario de concierto fue introducido a principios de la década de 1960 por artistas como Davey Graham y John Fahey, quienes usaron técnicas de punteo de dedos de country blues para componer composiciones originales con estructuras algo parecidas a la música clásica europea. Robbie Basho, contemporáneo de Fahey, agregó elementos de la música clásica india y Leo Kottke utilizó un enfoque Faheyesque para hacer el primer disco "exitoso" de guitarra solista con cuerdas de acero.
Las guitarras con cuerdas de acero también son importantes en el mundo del flatpicking, tal como las utilizan artistas como Clarence White, Tony Rice, Bryan Sutton, Doc Watson y David Grier. Los luthiers han estado experimentando con el rediseño de la guitarra acústica para estos músicos. Estas guitarras de cuerdas de acero de tapa plana están construidas y expresadas más para tocar con los dedos de forma clásica y menos para el acompañamiento de acordes (rasgueo). Algunos luthiers han centrado cada vez más su atención en las necesidades de los estilistas digitales y han desarrollado guitarras únicas para este estilo de interpretación.
Muchos otros luthiers intentan recrear las guitarras de la "época de oro" de CF Martin amp; Co. Esto fue iniciado por Roy Noble, quien construyó la guitarra que tocó Clarence White de 1968 a 1972, y fue seguido por Bill Collings, Marty Lanham, Dana Bourgeois, Randy Lucas, Lynn Dudenbostel y Wayne Henderson, algunos de los luthiers que construyen guitarras en la actualidad. inspirado en Martins vintage, los modelos anteriores a la Segunda Guerra Mundial en particular. A medida que los precios de los Martins antiguos continúan aumentando exponencialmente, los entusiastas de la guitarra de lujo han exigido recreaciones fieles y los luthiers están trabajando para satisfacer esa demanda.
