William Friedkin
| William Friedkin | |
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 Friedkin en el Festival de Cine de Sitges 2017 | |
| Nació | (1935-08-29) 29 de agosto de 1935 (86 años) Chicago, Illinois, Estados Unidos |
| Educación | Escuela secundaria Senn |
| Ocupación |
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| Años activos | 1962-presente |
| Esposos) |
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| Niños | 2 |
| Firma | |
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William Friedkin ( / f r i d k ɪ n /, nacido el 29 de agosto de, 1935) es una película y la televisión americana director, productor y guionista estrechamente identificado con el " Nuevo Hollywood movimiento" de la década de 1970. Comenzó su carrera en documentales a principios de la década de 1960, y quizás sea más conocido por dirigir la película de suspenso y acción The French Connection (1971), que ganó cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director, y la película de terror sobrenatural. El exorcista (1973), que le valió una nominación al Oscar al Mejor Director.
Sus otras películas incluyen The Boys in the Band (1970), el thriller de suspenso Sorcerer (1977), la controvertida película policial Cruising (1980), el thriller de acción To Live and Die in LA (1985), la película de terror psicológico Bug (2006).) y la comedia negra Killer Joe (2011).
- 1 Vida temprana
- 2 Carrera
- 3 proyectos inéditos
- 4 Archivo
- 5 Vida personal
- 6 Filmografía
- 6.1 Película
- 6.2 Televisión
- 7 premios
- 8 Véase también
- 9 Bibliografía
- 10 referencias
- 11 Lecturas adicionales
- 12 Enlaces externos
Vida temprana
Friedkin nació en Chicago, Illinois, hijo de Rachael (de soltera Green) y Louis Friedkin. Su padre era un jugador de softbol semiprofesional, marinero mercante y vendedor de ropa masculina. Su madre, a quien Friedkin llamó "una santa", era enfermera titulada en quirófano. Sus padres eran judíos emigrantes de Ucrania. Sus abuelos, padres y otros parientes huyeron de Ucrania durante un pogrom antijudío particularmente violento en 1903. El padre de Friedkin no estaba interesado en ganar dinero y la familia era generalmente de clase media baja mientras él crecía. Según el historiador de cine Peter Biskind, "Friedkin veía a su padre con una mezcla de afecto y desprecio por no hacer más de sí mismo". Según sus memorias, The Friedkin Connection, Friedkin sentía el mayor afecto por su padre.
Friedkin asistió a escuelas públicas en Chicago. Se inscribió en Senn High School, donde jugó basquetbol lo suficientemente bien como para considerar convertirse en profesional. Friedkin no era un estudiante serio y apenas recibió calificaciones lo suficientemente buenas para graduarse, lo que hizo a la edad de 16 años. Según Friedkin, esto se debió a la promoción social y no a que fuera brillante.
Friedkin comenzó a ir al cine cuando era adolescente y ha citado a Citizen Kane como una de sus influencias clave. Varias fuentes afirman que Friedkin vio esta película cuando era un adolescente, pero el propio Friedkin dice que no vio la película hasta 1960, cuando tenía 25 años. Sólo entonces, dice Friedkin, se convirtió en un verdadero cineasta. Entre las películas que vio cuando era adolescente y adulto joven se encontraban Les Diaboliques, The Wages of Fear y Psycho (que vio repetidamente, como Citizen Kane). Los documentales televisados como Harvest of Shame de 1960 también fueron importantes en su creciente sentido del cine.
Comenzó a trabajar en la sala de correo de WGN-TV inmediatamente después de la secundaria. En dos años (a la edad de 18), comenzó su carrera como director haciendo documentales y programas de televisión en vivo. Sus esfuerzos incluyeron The People vs. Paul Crump (1962), que ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y contribuyó a la conmutación de la sentencia de muerte de Crump. Su éxito ayudó a Friedkin a conseguir un trabajo con el productor David L. Wolper. También hizo el documental Mayhem con temas de fútbol un domingo por la tarde.
Carrera profesional
Como se mencionó en el comentario de voz en off de Friedkin en el DVD re-lanzamiento de Alfred Hitchcock 's Vértigo, Friedkin dirige uno de los últimos episodios de La hora de Alfred Hitchcock en 1965, llamado 'fuera de temporada'. Hitchcock amonestó a Friedkin por no usar corbata mientras dirigía.
En 1965, Friedkin se mudó a Hollywood y dos años más tarde estrenó su primer largometraje, Good Times, protagonizada por Sonny y Cher. Se ha referido a la película como "imposible de ver". Siguieron varias otras películas "artísticas": The Birthday Party, basada en un guión inédito de Harold Pinter, que adaptó de su propia obra; la comedia musical The Night They Raided Minsky's ; y la adaptación de la obra de Mart Crowley The Boys in the Band.
Friedkin, c.1970 Su siguiente película, The French Connection, fue lanzada con gran éxito de crítica en 1971. Filmada con un estilo áspero más adecuado para documentales que para largometrajes de Hollywood, la película ganó cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Friedkin siguió con El exorcista de 1973, basada en la novela más vendida de William Peter Blatty, que revolucionó el género de terror y es considerada por algunos críticos como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. El exorcista fue nominado a 10 premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Ganó por Mejor Guión y Mejor Sonido.
Después de estas dos imágenes, Friedkin, junto con Francis Ford Coppola y Peter Bogdanovich, fue considerado uno de los principales directores de New Hollywood. En 1973, el trío anunció la formación de una productora independiente en Paramount, The Directors Company. Mientras que Coppola dirigió The Conversation y Bogdanovich, la adaptación de Henry James, Daisy Miller, Friedkin abandonó abruptamente la compañía, que pronto fue cerrada por Paramount. Pero las últimas películas de Friedkin no obtuvieron el mismo éxito. Sorcerer (1977), una nueva versión estadounidense de 22 millones de dólares del clásico francés The Wages of Fear, coproducida por Universal y Paramount, protagonizada por Roy Scheider, se vio ensombrecida por el éxito de taquilla de Star Wars, que se había estrenado exactamente. una semana antes. Friedkin la considera su mejor película, y personalmente quedó devastada por su fracaso financiero y crítico (como lo menciona el propio Friedkin en la serie documental The Directors (1999)).
Sorcerer fue seguida poco después por la comedia criminal The Brink's Job (1978), basada en el robo de Great Brink en la vida real en Boston, Massachusetts, que tampoco tuvo éxito en la taquilla. En 1980, dirigió una adaptación del thriller policial Cruising de Gerald Walker, protagonizada por Al Pacino, que fue objeto de protestas incluso durante su realización y sigue siendo objeto de acalorados debates. La película fue criticada críticamente y fue una decepción financiera.
Friedkin sufrió un importante ataque cardíaco el 6 de marzo de 1981. Tenía un defecto de origen genético en la arteria coronaria izquierda circunfleja y estuvo a punto de morir. Pasó meses en rehabilitación.
A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, las películas de Friedkin recibieron críticas en su mayoría mediocres y ventas de entradas moderadas. Deal of the Century (1983), protagonizada por Chevy Chase, Gregory Hines y Sigourney Weaver, a veces se consideraba como un Dr. Strangelove de los últimos días, aunque en general fue atacado por los críticos. Sin embargo, su película de acción / crimen To Live and Die in LA (1985), protagonizada por William Petersen y Willem Dafoe, fue una de las favoritas de la crítica y generó comparaciones con The French Connection de Friedkin (particularmente por su secuencia de persecución de autos), mientras que su sala de audiencias -Drama / thriller Rampage (1987) recibió una crítica bastante positiva de Roger Ebert a pesar de los importantes problemas de distribución. Luego dirigió la película de terror The Guardian (1990) y luego el thriller Jade (1995), protagonizada por Linda Fiorentino ; esta última película recibió una respuesta algo favorable por parte de la crítica y el público. Friedkin incluso dijo que Jade era la favorita de todas las películas que había hecho, al igual que Sorcerer.
En 2000, The Exorcist se volvió a estrenar en los cines con metraje adicional y recaudó $ 40 millones solo en los EE. UU. La participación de Friedkin en Bug de 2007 resultó de una experiencia positiva al ver la versión teatral en 2004. Se sorprendió al descubrir que estaba, metafóricamente, en la misma página que el dramaturgo y sintió que podía relacionarse bien con la historia. La película ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes.
Más tarde, Friedkin dirigió un episodio de la serie de televisión CSI: Crime Scene Investigation titulado "Cucarachas", que lo volvió a unir con la estrella de To Live and Die in LA, William Petersen. Dirigió nuevamente para el episodio 200 de CSI, "Mascara".
Friedkin en el Festival Deauville, Francia, 2012 En junio de 2010, el autor William Peter Blatty, promocionando su última novela, reveló que Friedkin se había comprometido a dirigir la adaptación cinematográfica de su thriller, Dimiter. Esto marcaría casi cuarenta años desde su anterior colaboración, El exorcista, sin contar la fallida colaboración entre los dos en El exorcista III. La idea del libro en sí se le ocurrió a Blatty mientras estaba sentado en la oficina de Friedkin en 1972 durante la producción de la primera película, mientras leía un artículo sobre el entonces estado ateo de Albania ejecutando a un sacerdote por bautizar a un bebé recién nacido. Había trabajado en él de forma intermitente desde 1974 y, una vez finalizado, se sentó con Friedkin para una entrevista individual en The Huffington Post unos días después de que Blatty nombrara a Friedkin como adjunto para dirigir. Según el autor, su amigo y director estaba ansioso por adaptar la historia.
En 2011, Friedkin dirigió Killer Joe, una comedia negra escrita por Tracy Letts y protagonizada por Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Gina Gershon y Thomas Haden Church. Killer Joe se estrenó en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia, antes de su debut en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2011. Se estrenó en los cines de EE. UU. En julio de 2012, con algunas críticas favorables de los críticos, pero le fue mal en la taquilla, posiblemente debido a su restrictiva calificación NC-17.
En abril de 2013, Friedkin publicó una memoria, The Friedkin Connection. Recibió un premio a la trayectoria en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre.
Proyectos inéditos
Friedkin ha tenido una serie de proyectos sin realizar, incluidos The Ripper Diaries, sobre la persecución de Jack el Destripador ; una película sobre el relato del juicio por asesinato de Florence Maybrick, titulada Battle Grease ; una adaptación de la novela de suspenso de Frank De Felitta Sea Trial. Una película sobre el asesinato de Gianni Versace y la ola de asesinatos de su asesino, Andrew Cunanan, titulada El hombre que mató a Versace, que fue escrita por Frederic Raphael y que será producida por el productor de Cruising Jerry Weintraub, iba a tener a Sergio Castellitto como Versace y Freddie Prinze., Jr. en el papel principal de Cunanan. Un thriller de terror A Safe Darkness, el thriller policial Bump City y el thriller ovni The Devil's Triangle. También se informó que Friedkin dirigirá una película de HBO sobre la vida de la provocadora artista Mae West protagonizada por Bette Midler, titulada Queen of the World as West basada en sus memorias escritas por Harvey Fierstein. Friedkin estuvo una vez en conversaciones con el productor ejecutivo David Kirschner para dirigir la película de terror de 1988 Child's Play, que inició la franquicia de Chucky, y también tenía la intención de dirigir El exorcista III antes de dejar los conflictos creativos con William Peter Blatty. Además, Friedkin está en conversaciones para dirigir la novela policíaca de Don Winslow, El invierno de Frankie Machine. En 2014, se le pidió a Friedkin que dirigiera toda la segunda temporada de True Detective, pero rechazó la oferta después de leer los primeros guiones de la temporada. Friedkin estaba programado para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela Brain de Robin Cook. En septiembre de 2021, Friedkin mencionó que está trabajando en una adaptación cinematográfica de The Caine Mutiny. El proyecto se encuentra actualmente en su etapa de desarrollo.
Archivo
La colección de imágenes en movimiento de William Friedkin se conserva en el Academy Film Archive. El material del Archivo de Cine de la Academia se complementa con el material de los artículos de William Friedkin en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia.
Vida personal
Friedkin y Sherry Lansing en el Festival de Cine Americano de Deauville en 2012 William Friedkin se ha casado cuatro veces:
- Jeanne Moreau, se casó el 8 de febrero de 1977 y se divorció en 1979.
- Lesley-Anne Down, se casó en 1982 y se divorció en 1985.
- Kelly Lange, se casó el 7 de junio de 1987 y se divorció en 1990.
- Sherry Lansing, casada el 6 de julio de 1991.
Mientras filmaba The Boys in the Band en 1970, Friedkin comenzó una relación con Kitty Hawks, hija del director Howard Hawks. Duró dos años, durante los cuales la pareja anunció su compromiso, pero la relación terminó alrededor de 1972. Friedkin comenzó una relación de cuatro años con la bailarina y coreógrafa australiana Jennifer Nairn-Smith en 1972. Aunque anunciaron un compromiso dos veces, nunca se casaron. Sin embargo, tuvieron un hijo, Cedric, nacido el 27 de noviembre de 1976. Friedkin y su segunda esposa, Lesley-Anne Down, también tuvieron un hijo, Jack, nacido en 1983. Friedkin fue criado como judío, pero se llamó a sí mismo agnóstico. Tarde en la vida. Sin embargo, durante una aparición y una sesión de preguntas y respuestas en la proyección del 40 aniversario de El exorcista en el Festival Internacional de Cine de Dallas de 2013, Friedkin dijo que "cree firmemente en Dios" y "las enseñanzas de Jesús" y otras figuras religiosas, y que la humanidad está "en Las manos de Dios ".
Filmografia
Película
Televisión
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1965 | La hora de Alfred Hitchcock | Episodio "Fuera de temporada" |
| 1985 | La zona del crepusculo | Episodio " Nightcrawlers " |
| 1992 | Cuentos de la Cripta | Episodio "En el cofre de un muerto" |
| 2007-2009 | CSI: Investigación de la escena del crimen | Episodios "Cucarachas" y "Mascara" |
Televisión y peliculas
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1986 | Escuadrón CAT | También productor ejecutivo |
| 1988 | Escuadrón CAT: Python Wolf | |
| 1994 | Jailbreakers | |
| 1997 | 12 hombres enojados |
Películas documentales
- El pueblo contra Paul Crump (1962)
- Los hombres audaces (1965)
- Caos en una tarde de domingo (1965)
- La delgada línea azul (1966)
Premios
| Año | Otorgar | Categoría | Título | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1972 | premio de la Academia | Mejor Director | La conexión francesa | Ganado |
| Gremio de Directores de América | Logro directivo sobresaliente | Ganado | ||
| globos dorados | Mejor Director | Ganado | ||
| 1973 | Premio BAFTA | Mejor Director | Nominado | |
| 1974 | premio de la Academia | Mejor Director | El exorcista | Nominado |
| Gremio de Directores de América | Logro directivo sobresaliente | Nominado | ||
| globos dorados | Mejor Director | Ganado | ||
| 1981 | Premios Razzie | Peor director | Crucero | Nominado |
| Peor guion | Nominado | |||
| 1986 | Cognac Festival du Film Policier | Premio del público | Vivir y morir en Los Angeles | Ganado |
| 1988 | Festival de Cine de Deauville | Premio de la Crítica | Alboroto | Nominado |
| 1991 | Premio Saturno | Premio George Pal Memorial | Ganado | |
| 1993 | Mejor Director | Alboroto | Nominado | |
| 1998 | Gremio de Directores de América | Logro directivo sobresaliente | 12 hombres enojados | Nominado |
| Premios Primetime Emmy | Mejor Director | Nominado | ||
| 1999 | Premio Saturno | Premio del presidente | Ganado | |
| Premios Empire | Premio a la obra maestra de la película | El exorcista | Ganado | |
| 2000 | Festival Internacional de Cine de Palm Beach | Premio a la Trayectoria | Ganado | |
| 2006 | Festival de cine de cannes | FIPRESCI | Insecto | Ganado |
| 2007 | Festival de Cine de Munich | Premio CineMerit | Ganado | |
| Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña | Premio honorífico de la máquina del tiempo | Ganado | ||
| 2009 | Festival Internacional de Cine de Locarno | Leopardo de honor | Ganado | |
| 2011 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | Killer Joe | Nominado |
| Ratón dorado | Ganado | |||
| 2013 | Asociación Belga de Críticos de Cine | Gran Premio | Nominado | |
| Premio Saturno | Mejor Director | Nominado | ||
| Premio a la Trayectoria | Ganado | |||
| Festival de Cine de Venecia | León especial | Ganado |
Friedkin fue nombrado asociado honorario de la London Film School.
Ver también
Bibliografía
- Friedkin, William. La conexión de Friedkin: una memoria. Nueva York: HarperCollins, 2013. ISBN 978-0-06-177512-3
- Friedkin, William. Conversaciones en el American Film Institute con los grandes cineastas: la próxima generación. George Stevens, Jr., ed. Nueva York: Alfred A. Knopf, 2012. ISBN 978-0-307-27347-5
Referencias
Otras lecturas
- Biskind, Peter. Easy Riders, Raging Bulls: cómo la generación del sexo, las drogas y el rock 'n roll salvó a Hollywood. Nueva York: Simon and Schuster, 1998. ISBN 0-684-80996-6
- Claggett, Thomas D. William Friedkin: películas de aberración, obsesión y realidad. Los Ángeles: Silman-James Press, 2003. ISBN 0-89950-262-8
- Derry, Charles, ed. Dark Dreams 2.0: una historia psicológica de la película de terror moderna desde la década de 1950 hasta el siglo XXI. Jefferson, NC: McFarland amp; Co., 2009. ISBN 978-0-7864-3397-1
- Edmonds, IG y Mimura, Reiko. Los directores de los Oscar. San Diego: AS Barnes, 1980. ISBN 0-498-02444-X
- Emery, Robert J., ed. Los directores: en sus propias palabras. Vol. 2. Nueva York: TV Books, 1999. ISBN 1-57500-129-2
- Hamm, Theodore. Rebelde y una causa: Caryl Chessman y la política de la pena de muerte en la California de posguerra, 1948-1974. Berkeley, California: University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22427-2
- Segaloff, Nat. Huracán Billy: La vida tormentosa y las películas de William Friedkin. Nueva York: Morrow, 1990. ISBN 0-688-07852-4
- Stevens, Jr., George, ed. Conversaciones en el American Film Institute con los grandes cineastas: la próxima generación. Nueva York: Alfred A. Knopf, 2012. ISBN 978-0-307-27347-5
- Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. Nueva York: Wilson, 1988. ISBN 0-8242-0757-2
- Walker, Elsie M. y Johnson, David T., eds. Conversaciones con directores: una antología de entrevistas de 'Literature / Film Quarterly'. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2008. ISBN 978-0-8108-6122-0
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con William Friedkin. |
- William Friedkin en IMDb
- William Friedkin en la base de datos de películas de TCM
- William Friedkin en Internet Broadway Database
- "De 'Popeye' Doyle a Puccini: William Friedkin" Robert Siegel de NPR entrevista a Friedkin, 14 de septiembre de 2006
- EXCL: William Friedkin, director de Bug
- La entrevista de Reeler con Friedkin
- Documentos de William Friedkin, Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
